бебяк

Въпреки че стана известен главно с престъпници, той е у дома и в други жанрове. Всеки филм се опитва да донесе нещо различно, ново, изключително. Словашкият филмов и телевизионен режисьор и преподавател в Академията за сценични изкуства Петер Бебяк говори за „Правда“ за пътя му към успеха, съдебните му сътрудници, младите таланти, но и за бъдещи проекти.

Имахте много продуктивна година. Как го правите заедно с други отговорности?

Предишната година също беше същата. Защото сега е времето, когато има повече работа, на която се радвам. Този период ще приключи веднъж. Но ако ми харесва работата, за мен не е проблем да премина гладко от преподаване към заснемане на приказка, апокалиптична история или история от Втората световна война.

Което ви кара непрекъснато да изпробвате нови жанрове?

Това е предизвикателство за мен. Винаги трябва да науча нещо ново, да науча нещо ново, да търся нови процедури и принципи. Не искам да влизам в рутина, да правя нещо, върху което съм работил преди. Ето защо обичам да уча нови жанрове и начини на говорене.

Не че като създател не искате да бъдете боксирани от журналисти и критици?

Не мисля по този начин. Не го правя заради другите, които ме възприемат, а го правя предимно за себе си. Във всеки случай хората работят на основата на някои принципи и когато си поправят ума, че заедно с Rasť Šesták (продуцент и колега в ДНК производство) сме правили криминални сериали, те мислят, че сме добри само в дадения жанр. Това обаче не означава, че не искаме да правим нищо друго. Въпреки това в нашата работа ще намерите например и мелодрами.

Последният ви филм „Коледни пожелания“, който зрителите видяха на Бъдни вечер, е приказка. Какво беше да отидеш след всички тъмни престъпници в такъв жанр, в какво беше различно?

На първо място беше различно, защото беше коледна приказка. Знаете кой е целевата група. Така че вероятно цялото семейство седи пред телевизора по време на Коледа и иска да се забавлява и да види нещо вълшебно. Така че този филм не е труден за гледане, той е по-скоро класически, но има известно припокриване с настоящето. Търсихме това и се опитахме да намерим всички тези атрибути там.

Избрахте Симона Коларова за принцеса за ролята на принцесата, която все още е актьор за втори път в Академията за сценични изкуства в Прага и това беше първият й голям проект. Какво те очарова?

Направихме голям кастинг за този герой, повикахме много момичета там, било от консерваторията, било от Академията за сценични изкуства. Това, което най-много ме очарова и очарова в Simone, беше, че е не само фотогенична, но особено много естествена. Изведнъж тя сякаш излезе от цялото съзвездие на момичета.

Как вие лично възприемате коледния период? Какво означават те за теб?

Харесва ми семействата да се срещат по Коледа, да седят на една маса този ден и да прекарват времето си заедно. Подаръците са просто добавена стойност. Харесвам и мира, който идва тогава. Изведнъж има място за паркиране в Братислава. Това е страхотно време.

А какво да кажем за коледните приказки?

Всяка компания е създала типични коледни приказки, например Mrázik, Perinbaba, Three Nuts for Cinderella и други подобни. Аз го възприемам като принадлежащ към коледен ритуал и без него Коледа вероятно не би била Коледа. Не мога да си представя например, че тези приказки ще бъдат излъчени например през май. Няма да работи.

Да се ​​върнем за малко към вашите начала. Какво те е оформило най-много като творец?

Това бяха може би най-големите наказателни дела в Словакия. Това беше проект за словашката телевизия. Измислихме нов жанр, в който имаше дупка на пазара. По това време в Словакия нямаше нищо подобно. Когато започнах да прелиствам и изучавам писанията, материалите за поредицата, останах очарован от това колко често обикновените хора се превръщат в убийци, престъпници. Особено ме интересуваше какво го предшестваше, каква беше причината.

Няколко млади режисьори, които в момента режисират в Академията за сценични изкуства в Прага, често първо се установяват по телевизията, с уговорката, че там изграждат определено портфолио и капитал, за да могат по-късно да създават свои собствени авторски проекти. Имахте го по този начин?

Завърших училище през 1999 г. и през 2001 г. с Rasť и Šesták основахме компания. По това време беше така, че се правеше по един филм годишно и почти нищо по телевизията, може би една поредица за маркиза. По това време словашката телевизия не продуцира нищо, JOJ все още не съществува. Започнахме с реклами, защото по това време това беше единственият продукт, на който можеше да се насладите. Тогава имаше промяна, Eurotel стана T-Mobile, рекламната агенция, за която работихме, се промени и по този начин продукцията. Изведнъж останахме без работа и това беше първият импулс да започнем да правим телевизия. Най-големите наказателни дела в Словакия бяха стъпка за нас. Ако проектът не се получи добре, ако не ме интересува, независимо дали е телевизия или публика, може би нямаше да продуцираме нищо и да опитаме отново. Най-важното обаче беше създаването на компанията, за да можем да предложим това, което искаме да направим, да създадем нашите идеи. Телевизионното производство стартира горе-долу само от Хирургията в Розовата градина. По това време правехме Града на сенките, който също беше успешен. И тук стигаме до друг принцип, ако нещо е успешно, хората ще започнат да го копират. На този принцип той започна да работи по телевизията.

Последният ви престъпник „Зад стъклото“ обаче се опитва да бъде малко по-различен от сивата средна, било тематично, било като стил. Той също така отразява значително социално-политическите събития в Словакия.

Да, заедно с Trhlina, която тепърва предстои да излезе на екраните, те са сериали, които малко се отклоняват от сериала и също така по някакъв начин изграждат имиджа и посоката на телевизията. Радвам се, че JOJ ни даде пространство. Целият проект е иницииран от Рола Кубин. Да заснемат историите на истински полицаи, които се бориха срещу организираната престъпност. Това беше предшественикът на двамата главни герои.

Какво могат да очакват зрителите от третата поредица „Зад стъклото“? Това отново ще бъде социална критика, основана на реални събития в страната?

Ще бъде. Лично аз мисля, че е добре, когато се създаде серия, която картографира тези неща.

Томаш Мащалир играе в сериала точно както във вашия филм „Киара“ и може да се каже, че това е новаторско сътрудничество. Той беше по-известен на екраните от комедийни сериали или играеше по-обикновени герои. Тук той изигра доста сериозна роля.

Виждам го като велик и интелигентен актьор, който наистина мисли за героя. Затова той винаги се опитва да завърши героя по определен начин. Интересува се от всичко около себе си и също ми харесва, че обича предизвикателствата. Започнахме да си сътрудничим със сериала Dr. Човек. Томаш също играе в коледното желание на магьосника, той също играе в Trhlina. Той се превърна в наш „талисман“. Но разбира се в добро. Харесва ми как играе ненасилствено и естествено. Това наистина дава живот на героите и те усещат това, от което се нуждае камерата. Има и голяма разлика между това да го гледате на сцената и пред камерата. И той го осъзнава и може да се справи.

Друг актьор, който се е появявал в много от вашите филми, е Ноел Чуцор. Това е заради някаква мистерия, която излъчва от него?

Ноел, от друга страна, е типът актьор, който влиза напълно под кожата на даден герой. Той иска да я поеме изцяло, да я оцелее. Дори сега, с филма „Докладът за бягството на Ветцлер и върба от концлагера“, той загуби 13 килограма поради своя характер. Когато бяхме в Аушвиц, той се срещна с хора, които всъщност оцеляха от престоя си в лагера. Той е тип актьор на Станиславски, който трябва да се докосне максимално до мястото, времето и отделните персонажи, за да повярва в тях и да свикне с тях. Той е и един от актьорите, които харесват камерата и знаят как да действат пред нея.

Както посочихте, вашият филм „Посланието“ се развива по време на Втората световна война. Защо избрахте тази тема?

Тази тема е важна, напомняща на време, когато човечеството се е провалило. Когато Европа се провали, политически лидери, интелектуалци. Когато човечеството позволи на група хора да управляват света и да провокират геноцид. Трябва да се помни, защото хората са необразовани и често повтарят грешките си. Наистина не бих искал да повторим същата грешка.

Бяхте в Аушвиц, за да събирате материали за заснемане?

Да, срещнахме там историци, хора, които ни обясниха как става това там. Интересувахме се и от околната среда, структурата на лагера. Освен това научихме няколко подробности и чухме няколко истории и съдби на отделни затворници. След това използвахме тази информация, редактирахме я и я приспособихме към историята.

На какъв етап е този филм?

През март ще има втори етап на снимките, посветен на бягството на Вецлер и Врба от лагера до Жилина, където те написаха свидетелство, което след това се разпространи.

В допълнение към Noël Czuczor, вие също участвате в ролята на младия Petr Ondrejička в този филм, за когото това ще бъде първата голяма филмова задача. Защо него? Как стигнахте до него и какво ви заинтригува в него?

Ето откъде идва историята. Уилоу беше на 19 години по време на престоя в лагера, а Вецлер на 24 години. Забелязах Питър на Новата сцена в театрално представление и въз основа на това го хвърлих в сериала Dr. Лудски, където изигра малък студентски герой и много ми хареса актьорската му игра. По-късно разбрах, че той учи в Академията за сценични изкуства, виждал съм го и в други спектакли. Той ме очарова особено, защото е много спонтанен човек в сравнение с Ноел. Работи съвсем различно, идва от съвсем различна енергия. Хареса ми комбинацията от тези два героя, хора - сериозен стоически вецлер и по-спонтанна, необуздана върба.

Тази чувствителност към избора на актьори се обуславя и от факта, че вие ​​сами сте учили актьорско майсторство?

Разбира се. Спомням си, че възприемах всички коментари, които трябваше да променя, но всеки актьор е напълно различен. Някои хора просто имат идея и ви разбират, други трябва да обяснят повече какво трябва да се направи. Тогава става въпрос за някаква магия и психология между нас. Относно междуличностното разбиране, защото не работиш с актьора, но работиш с него.

Значи трябва да има някакво приятелство?

Трябва да има доверие. Те ни дават своя талант да го използваме и не трябва да ги разочаровате. Например, ако резултатът, който в крайна сметка виждат, е различен от очаквания, това може да спре да ви вярва. Когато им се доверите, е по-лесно да ги достигнете отново по-късно. И освен това, колкото повече ви се доверяват, толкова повече могат да си сложат белите дробове.

Освен това сте преподавател в Академията за сценични изкуства в Прага, а вашият ученик е бил и режисьорът Михал Блашко (Атлантида, 2003), с когото вече сте си сътрудничили в няколко поредици по време на следването си. Какво ви заинтригува за това и как го възприемате като творец?

Михал е много талантлив. Най-голямото му предимство е какви теми търси. Как ги обработва, какъв възглед има. Сякаш той се е отклонил от нашата словашка граница. Мисля, че той има голям потенциал да стане много добър европейски режисьор.

Вие самите се радвате на успех в чужбина. Филмът Line е вашият най-успешен филм не само в Словакия, но и извън него. Какво допринесе за това?

Понякога ще се изненадате как се развиват нещата. Такъв беше случаят. Но в рамките на Словакия имаше няколко атрибута, които я повлияха. Наричам го щастливи решения. Мисля, че филмът беше малко по-различен от други словашки филми в киноразпространението. Вярвам, че беше интересно, че Čiara е смесица от няколко жанра, че имаше известни словашки актьори. Първият, мисля, можеше да е най-интересният за чужбина. Визуалната страна също със сигурност отекна и аз и Мартин Жиаран обърнахме много внимание на факта, че отделните сюжетни линии бяха разказани по различен начин, със стил. Разбира се, филмът имаше и добър PR и маркетинг, което го накара да се говори повече.

Вече бихме могли да наречем Мартин Жиаран ваш съдебен оператор, което го прави изключителен?

Това е обобщение на няколко неща. Това, което му се възхищавам най-много, е, че той има страхотно око на камерата, така че той може да види предварително зададен кадър и може също да създаде страхотна атмосфера. Не на последно място, той може да работи чудесно със светлина. И най-важното, той може да бъде и драматург. Опитва се да завърши историята с камера. Той търси общ език, мнение, път. Той може да предложи идея какво да прави и знае какво може да бъде полезно, ново, интересно за дадена история. Не на последно място го възприемам като приятел, което според мен също има достойнството, че сътрудничеството е толкова силно.

Правата върху поредицата ви „Справедливост“ са закупени от Бен Афлек и Мат Деймън. Какво означава това за вас като създател?

Разбира се, това ще ви хареса и ще ви покаже, че начинът, по който мислите, може да бъде интересен някъде, освен вкъщи.

Със сигурност трябва да е вдъхновение за други създатели, но ме отвежда до въпроса какво липсва на според вас в словашкото кино.?

Не знам дали нещо й липсва. Вероятно просто големият успех. Мисля, че всичко е наред и потенциалът определено е налице. Може да даде и повече място на дебютантите, тоест на хората, които завършват училище, така че да не се налага да чакат четири или пет години и да се изгубят в целия този механизъм. Това може да е демотивиращо, те могат да загубят амбиция да направят свой собствен оригинален филм. Следователно трябва да им се даде възможност възможно най-скоро и да имат достатъчна подкрепа от Аудиовизуалния фонд или други институции. Именно това младо поколение може да придвижи словашкия филм напред. И точно заради техните мнения, процедури, а също и заради това, което вече са следвали в света. Мисля, че бъдещето на словашкия филм е в добри ръце.

Трябва ли да конкретизирате? В края на краищата, вие също имате ученици под палец в училище.

Определено не бих казал едно име. Различно е. Разбира се, бих могъл да кажа, че Михал Блашко, защото му вярвам, но всичко е сложно и успехът зависи от няколко фактора. Това са главно решенията на директора, дали проектът му ще се получи или той ще избере правилния път. Мислех същото, например със Зузана Марианкова. Очаквах тя да се опита да създаде нещо различно в областта на филма, защото много харесвах всичките й филми в училище и виждах известна разлика в тях. Тя обаче се утвърди в телевизионната продукция и избра различен път. Все пак вярвам, че той все пак ще направи филм и ще бъде добър. В Академията за сценични изкуства наистина има много талантливи хора, става въпрос само за получаване на шанс, както и за темите, с които ще се занимават.

Теодор Кун, също възпитаник на Академията за сценични изкуства, засне филма "Остър нож", който ще дойде по кината през февруари. Какво очаквате от него?

Вярвам, че ще бъде добър филм, но на първо място се интересувах от факта, че това ще бъде известна социална критика, отражение на даденото време с припокриване към настоящето. Добре е, когато се правят филми, които се опитват да отразят компанията и да покажат какво не работи тук.

Така че този тип филми са по-свързани с вас, отколкото чисто забавната, по-удобна линия?

Нека и те да бъдат заснети. Необходими са и филми от този, да речем, по-лек жанр, който се отнася преди всичко до привличане на хора в киното, като филма Всичко или нищо. Благодарение на него паднаха и определени рекорди в присъствието. Триста хиляди зрители е огромен брой. Трябва обаче да се правят и повече настроени към изкуството филми, като Dirt, който разказва сериозна и трудна тема. Видяха го 60 000 зрители, което също е успех за този тип филми. Подкрепям комбинация от двете - както критични, така и забавни филми.

Във вашите собствени филми се опитвате да пробиете някаква въображаема граница между търговския и арт филма. Какво мислите за това разделение?

Не бих искал да го категоризирам. Опитвам се да избирам теми, които имат потенциал да достигнат до по-широка аудитория, но да ги представя по малко по-различен, не толкова конвенционален начин. Разбира се, с него би могло да се работи във всеки случай, но това е въпрос на вкус, тъй като ми харесва по-сложното ниво, в което търся нови начини да го представя на зрителя.

Какво могат да очакват зрителите от Trhlina, която ще дойде в словашките кина след около месец?

Първоначално пукнатината е създадена като телевизионен проект - минисериал от три части. Направихме обаче подстригване - кинематографична версия, главно поради факта, че все още всичко е по-интензивно, по-величествено на екрана. Така че ставаше въпрос за предлагане на публиката на по-голямо, по-силно изживяване.

През 2019 г. планирате да заснемете и друг сериал, наречен Словакия. Как стигнахте до него и на какъв етап?

Продукционната поредица е направена от Уанда Адамик Хрикова, която също продуцира „Чиара“ и благодарение на това сътрудничество тя се обърна към мен, за да види дали ще отида при този проект. Оригиналният проект е написан от семейство Koleják и е написан за телевизия JOJ. Поради факта, че този проект е много финансов, телевизията не успя да го събере самостоятелно. Ванда обаче го грабна, обърна се към хора от чужбина и събра пари за това. Така цялата въртележка започна и проектът оживя. Подготовката тече, отиваме в Украйна, там трябва да се снима. Така че трябва да има както словашки, така и украински актьори и ще видим дали ще можем да управляваме друга копродукция. Снимките трябва да започнат през май следващата година. Засега са планирани 12 части. Ако успее, не се изключва по-нататъшно продължаване.