Настъпи ядрен инцидент. Решетката не работи. Радиото е изключено. Повечето от тях са мъртви и тези, които остават сгушени на групи с разперени или задъхани пушки през апокалипсиса. Оцелелите се броят и назовават в пътни книги. Историите за лагерния огън се завръщат.

показва

Самоописаната "постелектрическа пиеса" на г-н Бърнс, написана от американския драматург Ан Уошбърн и режисирана от Имара Савидж в театър "Белвоар", започва в средата на паметта й, когато група оцелели си припомнят епизод от "Симпсъните". Епизодът „Cape Feare“ свързва филма на Мартин Скорсезе от 1991 г. „Cape Fear“, римейк на едноименния филм от 1962 г., който от своя страна е базиран на романа от 1957 г. Оригиналният епизод беше пародиен трилър, предизвикващ ирационални, ужасни ужаси в безправна Централна Америка.

В травмирания пост-електрически свят на играта някои „не успяват да се справят със страха“, който идва с болката от лъчева болест, други са в безнадеждно отчаяние, че градовете са „оцелели“. Други твърдят гняв от некомпетентността на властта. За оцелелите Симпсън изглежда по-малко от гърне с хумор в тъмните времена и повече от светещ спомен на екран, чиито думи и мисли очертават точно как трябва да бъдат там, където са.

Други забелязаха чудодейното предсказание на Симпсън в предсказанието, че Доналд Тръмп ще стане президент; пророческият лорд Бърнс се чувства също толкова неудобно близо.

Работата преминава през форми в три акта, които ни предизвикват да се свържем през големи пропуски във времето. Първият акт предполага реализъм на последствията. Вторият акт („седем години по-късно“), със същите характеристики, ни показва тест на репертоара, който е ключов за новата икономика. Симпсъните имат своите ценности. Епизодите, добре запомнени, привличат тълпата. Театърът отново е важен! Вълнуващо е да видиш как театър се случва с центъра на нещата по такъв дистопичен начин.

И все пак всичко тук е малко на разстояние. Играчите работят по реклами, които изглеждат повече от ситкоми. Сценичната им механика е почти шамар в лицето, извикващ вентрилокията на ранен звуков филм или присъщата театрална логика на ранната телевизия. Докато Симпсън популяризира пародията и пастиша като герои от 90-те, във филма "Бърнс", театрален спектакъл, който играе каша в истински рестарт, той отвежда до различен вид крайна точка. Сцените смесват емблематични дрънкания с химнния хит: Лейди Гага се среща с Макдоналдс отговаря с "мащабиране мащабиране мащабиране". Всичко е лоша памет, частичен акаунт. Дори подписващата руса коса на танцьорката Мади Зейглер се появява и изчезва без контекст.

Тази стоическа, отчаяна носталгия за играчите осъзнава библейските пропорции, докато Трети акт ни хвърля със 75 години напред на сцената на монашеското благоговение. Сцената, създадена от Джонатан Окслейд, се превръща в своеобразно религиозно шоу пространство. Човечеството изглежда проспериращо. Това, което започна като драма, се превръща в ослепителен, пайетичен мюзикъл с партитура на Майкъл Фридман, който съчетава средновековни филми с футуролог, който търси обезпокояващ ефект. Макар да изглежда смешно, то също е подходящо. Работата е главозамайваща, точно по правилния начин. Част от ритуала, част от театъра, театърът се явява като чудо за края на нещата.

Актьорите са заедно в темпото на тази работа и тук тяхното съвършенство се издига на ново ниво. Изобразяването на Брент Хил Мат като един от оцелелите в Акт No. по-късно соло на Паула Арундел като Куинси, вокалите на Естер Ханафорд като Барт и Мичъл Бутел като г-н Бърнс енергизират този свят. Това е носталгична и иронична част. Понякога е трудно да се даде тон на това, което всъщност виждаме, и по-трудно да се уловят всички изскачащи звуци - но забавлението изглежда има смисъл. Както казва един герой, „Значението е навсякъде. Ние имаме смисъл. Безплатно е ".

Марвин Карлсън пише прекрасно за театъра като вид машина за памет, която ни преследва от случилото се, преди да го повтори и преработи миналото - пиесата, която е правена преди; тази роля, изиграна от друг актьор. Карлсън публикува The Haunted Stage през 2001 г. и дори тогава не прогнозира скоростта, с която дигиталът ще промени начина, по който възприемаме и консумираме развлечения. Той също така не помисли колко полезен може да бъде театърът за повторно използване на други телевизионни архиви, които са в основата на нашите културни спомени по начин, който не винаги е очевиден.

Навременността на игра като тази в средата на ерата на Тръмп не бива да се подценява. Иронично е, че това измислено пост-апокалиптично общество се връща към телевизионен сериал, който сатирира Централна Америка, че докладът на Тръмп сега изглежда толкова сърдечен за шампиона. В този смисъл Симпсъните по телевизията може да са добри и реални за персонажите в г-н Бърнс, но бъдещето му е тук сега. Ние сме в него.

Г-н Бърнс: Пост-електрическата пиеса е в театър "Белвоар" до 25 юни