Кои бяха най-значимите културни моменти през 70-те години? Говориха феминисткото изкуство, Уди Алън и Led Zeppelin!

творби

И днес продължаваме поредицата от поредицата Десетилетие. 70-те бяха години, богати на култура. Светът се оказа по някакъв мирен начин и въпреки че протестите срещу войната във Виетнам и нормализацията в Чехословакия не благоприятстваха развиващата се култура, през седмото десетилетие на миналия век бяха създадени произведения, които все още обичаме.

Трябва да се отбележи, че 70-те не са толкова безумно отдавна - направените филми все още са легенди и икони, групите се слушат от млади алтернативи чрез Spotify и Уди Алън все още е жив.!

Филми на десетилетието

70-те години наистина пожелаха филмови ентусиасти. През 1972 г. по кината идва първата част от трилогията „Кръстникът“, режисирана от Франсис Форд Копол. Кръстникът се смята за един от най-добрите филми в историята на киното и до днес има голяма база от фенове.

В допълнение към класиката на мафията, те също изживяха нов филм на ужасите през 70-те години. Не говорим за нищо друго освен за култовия филм на Стивън Спилбърг - Челюсти. Неконтролируеми акули карат и плашат кината по целия свят и изстрелват Спилбърг към звездата на славата.

Да не забравяме и емблематичния филм „Роки“ от 1976 г., следвайки историята на един нечуплив боксьор. Филмът е един от най-качествените и най-популярни аудиовизуални филми от 70-те години и днес.

През 1975 г. най-известният чешки режисьор снима филма „Полет над кукувиче гнездо“ по едноименната книга. Историята, разположена в психиатрична болница, проследява взаимоотношенията и разногласията на нестабилни пациенти и жестока медицинска сестра. Милош Форман спечели пет Оскара, включително награда за най-добър филм.

Уди Алън

Американският режисьор Уди Алън изживява своя творчески връх през 70-те години. Човекът, който се е представял много пъти във филма си, винаги е бил вдъхновен от атмосферата и чувствата на големия град. Докато последните му филми се провеждат предимно в Европа (да не говорим за филми като Midnight in Paris, To Rome with Love и Vicky Cristina Barcelona), 70-те отразяват любовта му към града, от който тя идва.

Двата най-важни филма на Уди Алън са направени през 70-те години на миналия век и отлично отразяват Ню Йорк и американското общество от периода.

През 1977 г. Алън заснема филма „Ани Хол“, който все още се смята за един от най-добрите филми, които е правил някога. Филмът проследява отношенията между двама нюйоркски интелектуалци, преплетен е с хумор, абсурд и интелектуален подтекст.

С тази творба Алън разби класическото филмово изкуство и предложи на зрителя да надникне в душата на героя чрез анимации, шеги и разказване на истории в камерата. Ани Хол спечели четири Оскара, включително за най-добър филм, най-добър режисьор, сценарий и актриса.

Вторият новаторски филм е филмът Mannhatan от 1979 г., който за пореден път се фокусира върху историята на интелектуалците, намиращи се в Ню Йорк и резонира сред критиците и публиката.

Феминистко изкуство

През 70-те години те живееха и дишаха феминизъм. Жените излязоха на улицата и се бориха за права, които трябва да бъдат нещо разбираемо. Феминисткото изкуство се превърна във важен източник на феминистки идеи през този период. Нейният лозунг беше „Личното е политическо“, така че се фокусира върху разпространението и популяризирането на идеите за равенство и сила на жените.

Няколко важни феминистки творби са създадени през 70-те години, като например книгата „Женски евнух“ от активистката Жермен Гриър. Една от най-важните артисти-изпълнители стана сръбкинята Марина Абрамович, която раздвижи границите на себе си, публиката и цялото общество.

Интересна работа беше и инсталацията Dinner Party, която бе приписана на художника Джуди Чикаго и, така да се каже, създаде идентичността на нов тип жени. Важни жени фотографи от периода включват имена като Синди Шърман, Хана Уилке и Франсиска Удман.

Пинк Флойд

Неконвенционалността, качеството и експерименталността на групата Pink Floyd е неотменим факт. Групата, оформила музикалната сцена, е създадена за първи път през 1965 г. в Лондон.

По това време фронтменът беше талантливият Syd Barret, който беше уволнен от групата само три години по-късно поради неприличното му, психотично поведение. Музиката на Pink Floyd се характеризира с експериментален рок, който беше допълнен от първите значими звукови експерименти, нетрадиционни кавъри на техните записи и рок начин на живот.

Влиянието на групата Pink Floyd е неоспорим факт. Музиката им е повлияла на много велики музиканти, като Дейвид Боуи или групата Genesis, и се е превърнала в пионер на психеделичната, експериментална музика. Албумът The Dark Side of The Moon, издаден през 1973 г., продава 45 милиона записи, което го прави един от най-продаваните албуми в историята. Най-известните песни от групата Pink Floyd включват Another Brick in the Wall, Wish You Were Here или Dark Side of the Moon.

Лед Цепелин

Водена от Англия, рок групата Led Zeppelin е една от най-важните и най-обосновани музикални групи в рок и общата история. Негови членове бяха Джими Пейдж, Робърт Плант, Джон Пол Джоунс и Джон Бонъм.

Led Zeppelin е създаден през 1969 г. и прекарва най-активните си години през 70-те години, преди първата им, но не и последната дезинтеграция през 1980 г. Най-известните песни включват култови произведения като Stairway to Heaven, Kashmir или Immigrant song. През първата половина на 70-те те бяха смятани за "най-голямата" група в света.

Чрез продажбата на албумите си те се превърнаха в една от най-успешните групи в историята и Rockenroll Hall of Fame заяви, че значението и влиянието на Led Zeppelin са сравними с това на The Beatles. Групата, която комбинира рок жанрове като хеви метъл, рок блус или фолк рок, също е популярна сред младите алтернативи в момента, хитовете им все още се пускат по световните радиостанции.

Дейвид Боуй

70-те години са годините на музикалното направление Glam Rock, въплътено от музиканта и икона Дейвид Боуи. Английско момче на име Дейвид Джоунс, родено през 1947 г., се превърна в един от най-важните и противоречиви художници от 60-те и 70-те години.

В допълнение към глем рок музиката и лудите тоалети, той е отговорен за освобождаването и популяризирането на британското и световното общество и освобождението на ЛГБТ общността. Боуи се смяташе за андроген и силно поставяше под съмнение естеството на пола, което за него беше нещо неопределимо и безплатно. По този начин неговата музика и хомосексуалността до голяма степен оформят идентичността на младите хора и оказват неоспоримо влияние върху развитието на музикалната сцена.

Елтън Джон

Мъжът, известен по целия свят като Елтън Джон, е роден през 1947 г. като Реджиналд Кенет Дуайт. От малък проявява признаци на силен артистичен талант, когато е само на 4 години, сам се научава да свири на пиано.

Целият му живот е преплетен със сложни отношения с баща му, които често се превръщат в мотив за работата му. Момче от традиционно, консервативно семейство преживя дъжда като всички останали, осъзнавайки своята хомосексуалност едва в зряла възраст. През 1969 г. издава първия си албум, наречен Empty Sky и става известен на цялата нация.

За първи път завладява Великобритания, малко след Америка и се превръща в един от най-уважаваните поп-рок музиканти на своето време. Елтън беше шокиран и от модерния му вкус, който беше ексцентричен, нетрадиционен и до голяма степен женствен - тъй като той призна хомосексуалността, той вече не искаше да го крие.