Неделя, 13. 12. 2020 г., 16.00 ч
М - Извънредни концерти
Концертна зала на Словашката филхармония

словашка

Те работят

Словашки камерен оркестър
Хор Лучница
Евалд Данел диригент
Елена Матушова хормайстор
Slávka Zámečníková сопран

програмата

Йохан Себастиан Бах (1685–1750)/Чарлз Гуно
Медитация върху Прелюдия №. 1 до мажор, BWV 846

Франц Шуберт (1797–1828)
Ave Maria, D. 839

Микулаш Шнайдер-Трнавски (1881–1958)
Аве Мария в Б

Джон Рътър (1945)
Magnificat за сопран, смесен хор и камерен оркестър
Magnificat anima mea
От роза, прекрасна роза
Това ме прави страхотен
И мизеркордия
Fecit potentiam
Хирурзи
Глория Патри

Концертът се провежда в сътрудничество със Словашкия институт във Виена.

Адвентният период доста често се бърка с началото на коледния период. Адвентът, от латински adventus, което означава идване, всъщност представлява времето за подготовка за коледния сезон и идването на Христос. Литургичните тържества от адвентния период се основават главно на пророческите текстове от Стария завет, но в същото време молитвите на Ave Maria (Zdravas (Mária) и Magnificat (хвалете душата ми Господня) са свързани с Адвента. Според Библията думите на Аве Мария са думите на Елизабет в очакване на раждането на Йоан Кръстител, адресирани до Мария, която дойде да я посети, след като ангелът й обяви, че ще стане майка на Божия син. По време на срещата им Мария поздрави Магнификат в похвала на Елизабет. Марианският култ се е превърнал в неразделна част от католическата църква през вековете. И двете молитви често са музицирани от времето на григорианското песнопение, като Magnificat се радва на по-голямо внимание като част от литургията на уроците - например само Орландо ди Ласо я е музикал 40 пъти! Така те имат своето полагащо се място на адвентния концерт.

Въвеждането на вечерта принадлежи към оригиналната инструментална версия Медитации за Прелюдия №. 1 до мажор, BWV 846, което за Прелюдия до мажор от първия том на Закалено пиано Йохан Себастиан Бах (1685 - 1750) пише Чарлз Гуно (1818 - 1893). Мелодията на вокалната партия, респ. солов инструмент, първоначално създаден като импровизация на Гуно върху пианото, а по-късно адаптиран за цигулка или виолончело с акомпанимент на пиано или хармония. От самото си създаване и публикуване, той е адаптиран безброй пъти за различни инструментални рокади и се е превърнал в популярна част от сватбени и погребални меси. Той също така намери своето място в репертоара на световни звезди като Лучано Павароти, Мария Калас, Анна Мофо, Хосе Карерас, Боби Макферин и много други.

Може би е дори по-известен Ave Maria, D. 839 от Франц Шуберт (1797 - 1828). Интересен факт е, че това всъщност изобщо не е текстът на молитвата Ave Maria. Оригиналното име на тази песен е Ellens dritter Gesang (третата песен на Елена), която е една от песните към текста на поемата на сър Уолтър Скот „Дамата от езерото“, свободно преведена на немски език, която Шуберт поставя на музика и пуска като opus 52. Той обаче остава в съзнание като Ave Maria, тъй като това са първите думи от поемата, които Скот използва като препратка към едноименната молитва. Песента също се е превърнала в неразделна част от тържествата, особено популярна е на сватби.

Последната версия на толкова споменатата молитва е Аве Мария от Микулаш Шнайдер-Трнавски (1881 - 1958). Това е впечатляващо проста песен, в която мелодията е имитирана от соло цигулки. Ave Maria на Schneider първоначално е написана с акомпанимент на органи (1910), по-късно адаптирана за камерен оркестър (1947).

Въвеждащата част на анимационното меню Magnificat е истинска „фиеста“. Започва със завладяваща фанфара и по-голямата част е изградена върху нередовни ритми, предизвикващи танците на южните народи, като Рътър също има пред очите на West Side Story на Bernstein. Той обаче не можа да устои на григорианското песнопение, чиято мелодия незабележимо се вплете в партитурата и, изненадващо, й повери тромбон, когато хорът за втори път пее текста „et exultavit spiritus meus“. Слушателят може да не го хване, но поне може да бъде сигурен, че Рутер все още помни духовното измерение на текста, въпреки атмосферата на „фиестата“. Възможно е също да го възприемем в един кратък акапелен раздел на „Quia respexit“, в който Мария все повече осъзнава, че Бог се е свел до човека. Това осъзнаване на измерението на всички събития ще доведе до връщането на уводната тема и ще завърши с празнични свикания.

Втората част е стара английска песен Of a Rose. Бах направи нещо подобно във версията на своя Magnificat от 1723 г., която има четири допълнителни части. Of a Rose е песен от 15-ти век и Рътър я аранжира в продължение на няколко години, преди дори да се заинтересува от Magnificat. След първата енергична част тя внася контрастно спокойствие и внася яснота и лекота в музиката. Песента с завръщащ се хор сравнява Мария и нейното дете с кълнове от корена на Джеси, в съответствие със старозаветните текстове, и внася проста народна благочестие в съвременния, но изтънчен латински текст на Magnificat. Това е интимна молитва с широк спектър от емоционален заряд, който също създава друго, много богато и цветно измерение на образа на Мария.

Quia fecit mihi magna през първата половина носи образа на могъщ Бог, за когото няма нищо невъзможно. Той цитира и друга григорианска мелодия, която също представлява връзката във времето. Втората половина на третата част продължава с текста „et sanctum nomen eius“ (и името Му е свято). Изненадващо, Рътър повери встъпителната фраза с алтове, които в контраст на спокойната динамика олицетворяват смирението, съдържащо се в текста. Постепенно други гласове се добавят полифонично и цялата структура подготвя пространството за друг, този път изцяло цитиран григориански „Sanctus“ от Месата на Missa cum jubilo.

Четвъртата част на Et misericordia започва с соло сопран, чиято мелодична тема постепенно се поема от отделните гласове на хорото и се повтаря в изпълнено със страх ехо, сякаш авторът иска да подчертае безкрайността на Божията милост, което продължава „от поколение на поколение“.

Спокойната атмосфера е контрастирана от петата част на Fecit potentiam с нейния пряк джаз ритъм. Той отново рисува картина на могъщ Бог, който „разпръсна гордите в сърцата си“. Остри думи, остър ритъм, структура, достойна за образа на Бог, управляващ с огън. Потокът на музиката изведнъж омеква, когато той „издига унизените“ и се насочва към края, за да се изгуби, за да подготви шестата част, Езуриентес. Тук образът на наказващия владетел се променя в образа на любящ баща, който се грижи за най-слабите. Тази част, с нейния спокоен музикален поток, олицетворява увереността да спази обещанието, което е дал на „Авраам и неговите потомци завинаги“. Последната, седма част на Gloria Patri ни изважда от тази почти съзерцателна атмосфера, която също се връща с мотива от фанфарите на третата част. В последната част е използван друг материал от предишните части и композиторът буквално попълва думите „както беше в началото, така нека бъде и сега“. След бурното въведение последната молитва към Мери „Sancta Maria“ в самостоятелна част идва в остър контраст, текстът на който е последната вмъкване в оригиналния Magnificat. Впоследствие, за първи път от уводната част, характерът на първата част се връща. И слънцето наистина грее от началото до края.

Въпреки че на пръв поглед Rutter's I надхвърля характера на адвентния сезон, той подчертава измерението на радостта, което е неразривно свързано с очакването на Коледа и следователно светският стил на неговата музика е подходящ. Вероятно Бах също не би възразил.

Зузана Бухова Холичкова

[Библиографска бележка: BUCHOVÁ HOLIČKOVÁ, Zuzana: Текст за концерта 13. 12. 2020 г., в: Словашка филхармония, цикъл M, Извънредни концерти, 72-ри концертен сезон, Братислава, Словашка филхармония 2020]

SLÁVKA ZÁMEČNÍKOVÁ

Slávka Zámečníková е участвала на много международни оперни и концертни сцени. Като част от фестивала „Пражка пролет 2018“, тя участва с Варшавската филхармония в 4-та симфония на Малер, под диригентската палка на Саймън Ратл дебютира във филхармонията „Елба“ в Хамбург като Une chasseresse (Hippolyte et Aricie), също така и в известни немски фестивали Rheingau Musik Festival и Meckmern-Vorom, а на оперния фестивал Galina Višnevská в Сочи тя изпълнява в „Реквием“ на Моцарт. Като част от Internationale Maifestspiele 2019, тя дебютира като Илия (Idomeneo) в държавния театър на Хесен във Висбаден. Като София (Вертер) тя играе на международния театрален фестивал Eurocontext 2018, както и в Словашкия национален театър.

Slávka Zámečníková е възпитаник на Консерваторията в Братислава от класа на Божена Ferancová. Той получава магистърска степен с отличие от Hochschule für Musik Hanns Eisler в Берлин с Анна Самуил. Тя е посещавала майсторски класове със световноизвестни преподаватели като Анна Томова-Синтоу, Бриггит Фасбендер, Франсиско Араиза, Патриша Маккафри, Нийл Шикоф, Грегъри Ламар, Дебора Поласки, Томас Куастхоф, Джулия Варади, Аби Фурмански и Волфрам Ригер, и също има взети майсторски класове по Corso d. “Опера в Монтепулчиано, Италия с педагога на Accademia Teatro alla Scala - Luciana d'Intino. Тя също е стипендиант на Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung, Junge Musiker Stiftung и Deutschlandstipendium.

EWALD DANEL

учи цигулка и дирижиране в Остравската консерватория и Академията за сценични изкуства в Братислава. Завършва диригентски курс с Карел Österreicher, курс по хорово дирижиране при Ян Wierszyłowski и докторантура при Богдан Варшал. След дипломирането си работи две години като концертмайстор в Симфоничния оркестър на Словашкото радио и в оркестъра на Словашкия национален театър. От 1985 г. е концертмайстор на Словашката филхармония. През 2001 г., след Богдан Варшал, той поема поста художествен ръководител на словашкия камерен оркестър.

Като солист и диригент е участвал на концертни сцени в много страни в Европа и отвъд океана (Япония, Корея, Египет, Панама, Бразилия, САЩ). Дългогодишното му сътрудничество го свързва с общинския оркестър Синфоника Сао Пауло, Симфоничния оркестър на Хирошима, Камерния оркестър на Акита, Камерния оркестър на Токио Хармония, гостувания с Кланг Вервалтунг Мюнхен, Оркестровия ансамбъл Каназава, Нагойския филхармоничен оркестър, Осака Симфоникър, Сакатската филхармония - оркестър Филхармония, Оркеста Филармоника от Малага, Филармония Яначек Острава и други. От 2008 до 2014 г. той е главен гост-диригент в Симфоничния оркестър на Хирошима.

В допълнение към дирижирането и самостоятелните дейности с оркестри и изпълнението на самостоятелни рецитали, художникът има и богат опит в областта на камерната музика, който е придобил главно като директор на словашкия квартет от 1986 г., тъй като 1987 г. като съосновател на словашкото пиано трио. Той стоеше при раждането на квартета на Кубин (на стълба на виолата), а също така свири в ансамбъла Musica aeterna в продължение на няколко години. През 1992 - 1996 г. работи като художествен ръководител на камерния оркестър на град Братислава Cappella Istropolitana. Художникът участва в различни проекти в камерни състави у нас и в чужбина. През 2012 г. му е присъдена наградата на Себастиан за изключителен принос в наследството на творчеството на Й. С. Бах. Той също така спечели наградата за признание Cieszynit 2019 за извънредно представителство на региона Тешин Силезия в чужбина.

Работил е като преподавател от 1987 до 1998 г. в Академията за сценични изкуства в Братислава, от 1999 до 2003 г. и от 2007 до 2009 г. е гостуващ професор в Префектурния университет за изящни изкуства и музика Aichi в Нагоя, Япония. В r. През 2001 г. ръководи майсторски класове по интерпретация за професионални оркестрови играчи на музикалния фестивал Affinis в Япония. В момента е преподавател в Художествената академия в Банска Бистрица.

Като художествен ръководител на словашкия камерен оркестър, той изпълнява много интересни проекти, открива неизвестни досега произведения на световната музикална литература за словашката публика и играе значителна роля в представянето на нови творби на словашки автори. Той инициира цикъл от концерти в храмове, а също и концерти за хора с увреждания. От 2004 г., стогодишнината от смъртта на Антонин Дворжак, той нееднократно представя своите библейски песни в хор в унисон като проект, отворен за широк кръг от заинтересовани страни, напр. на фестивала Pohoda 2018 с участието на повече от 250 певци. Целевото дългосрочно сътрудничество с различни църковни и самодейни хорове и музикални състави в ролята на диригент, организатор и автор на духовна музика е важна част от неговата артистична дейност.

ЕЛЕНА МАТУШОВÁ

СЛОВАКСКИ КАМЕРЕН ОРКЕСТЪР

е основана през есента на 1960 г. на територията на Словашката филхармония. Отличен цигулар от силезийски произход, Богдан Варшал (1930 - 2000), стоеше при раждането му. От основаването си е един от най-популярните ансамбли в областта на класическата музика в Словакия. Под ръководството на майстор Варшал той формира водещ представител на словашкото сценично изкуство в чужбина. През 2001 г. Евалд Данел пое ръководството на оркестъра.

В допълнение към редовните концерти в Словашката филхармония, участия на фестивали и концертни турнета в чужбина, оркестърът изпълнява много изключително интересни концертни проекти. За първи път в Словакия той изпълнява цели концерти на Bach Orchestral Suites и Brandenburg Concerts. Постепенно изпълнява всички концерти на гроси от Г. Ф. Хендел, А. Корели и рядък набор от струнни симфонии от младия Ф. Менделсон Бартолди, той многократно представя ораторията на Хендел Месия. Открива много произведения от световни автори, които все още не са публикувани в Словакия за словашката публика, изпълнява словашката премиера на произведението „Осем сезона“ на А. Вивалди и А. Пиацола и представя няколко пъти песни на Й. Джежек подреждане. Той играе значителна роля в представянето на словашката музика, от 2001 г. е направил премиера на повече от шестдесет песни.

С извънредни концерти оркестърът редовно отбелязва не само значимите годишнини на ликуващи композитори и музикални личности, но и годишния принос на Hommage à Bohdal Warchal, организиран от годишния принос на неговия основател на словашката музикална сцена. Като част от концертната поредица „Музика в храмовете“ той подкрепя работата на непрофесионални хорове чрез дългосрочно артистично сътрудничество. Междувременно сътрудничеството с хоровете се разшири до успешно сътрудничество с непрофесионални камерни оркестри и през последните години се осъществява в национален мащаб.

От друга забележителна концертна дейност е важно да се спомене, че оркестърът продължава почти двегодишната традиция да изпълнява творбата на Й. Хайдн в Братислава в продължение на почти две години. Седемте последни думи на нашия Спасител на кръста в Св. . Мартин в майска неделя; също така продължава да представя редовно безпрепятствени концерти за хора с увреждания; си сътрудничи с важни словашки или чуждестранни солисти. Освен това всяка година той подготвя и реализира концерти за деца и младежи в редовни концертни цикли на Словашката филхармония и в сътрудничество с Детския университет в Братислава. През март 2019 г. SKO, заедно с Юрай Кукур, направиха премиера на музикално-драматичния спектакъл „Библия“ в театър „Арена“, който те представят и на различни фестивали в Словакия и Чехия.

Наскоро SKO изнася концерти в Япония, Южна Корея, Франция, Испания, Германия, Швейцария и Чехия. Оркестърът ще свири и на чуждестранни и местни сцени през юбилейния сезон. На 21 февруари 2021 г. на Тържествения концерт по повод 60-годишнината от основаването на СКО той ще представи, в сътрудничество с бивши членове на оркестъра, същата програма като първия концерт на СКО през февруари 1961 г. .

ХОР LÚČNICA

Словашка филхармония, Медена 3, 816 01 Братислава. Словашката филхармония е субсидирана от държавата организация на Министерството на културата на Словашката република. Словашката филхармония произвежда изображения и звукови и аудио-визуални записи на концерти и има право да ги използва по подходящ начин за артистични цели.