Хана Кошкова е родена на 7 юни 1942 г. в Тухар. Майка й умира на 4-месечна възраст и е отгледана от баща си. След дипломирането си тя работи почти 20 години като медицинска сестра в Lučenec, а от 1978 г. е редактор на областния вестник Ipeľ, по-късно регионалния седмичник Novohrad в Lučenec. От 1992 г. той се е посветил само на литературно творчество. Книгата дебютира заедно с колекцията Под топлината на кръвта (1976), за която печели наградата И. Краска, е последван от набор от лирично-рефлексивни стихотворения Непрекъснатост (1978), която тя посвети на баща си, сборник от социално-критични стихове Огледало за обратно виждане (1982, награда за словашки писател), по-нататък Лице в лице (1988), Вътрешно (1989), Градината, животното в мен (2000, награда на Асоциацията на словашките писатели), Колие от гълъби (2001), последвано от колекция Братя и сестри от сън (2006). Напоследък се е посветила и на проза, пише за деца Истории от улица Ľudožrútská (2007) а Мечка Мара. Легенди и легенди от Новоград (2007).

кошкова

Всички носят белег

Разговаряме с поетесата и писателката за деца и младежи Хана КОШКОВА

Хана Кошкова е родена на 7 юни 1942 г. в Тухар. Майка й умира на 4-месечна възраст и е отгледана от баща си. След дипломирането си тя работи почти 20 години като медицинска сестра в Lučenec, а от 1978 г. е редактор на окръжния вестник Ipeľ, а по-късно и на регионалния седмичник Novohrad в Lučenec. От 1992 г. той се е посветил само на литературно творчество. Книгата дебютира заедно с колекцията Под топлината на кръвта (1976), за която печели наградата И. Краска, е последван от набор от лирично-рефлексивни стихотворения Непрекъснатост (1978), която тя посвети на баща си, сборник от социално-критични стихове Огледало за обратно виждане (1982, награда за словашки писател), по-нататък Лице в лице (1988), Вътрешно (1989), Градината, животното в мен (2000, награда на Асоциацията на словашките писатели), Колие от гълъби (2001), последвано от колекция Братя и сестри от сън (2006). Напоследък се е посветила и на проза, пише за деца Истории от улица Ľudožrútská (2007) а Мечка Мара. Легенди и легенди от Новоград (2007).

* Веднъж ми показа белега си, останал след операция на сърцето. Тя прокара пръст по нея като клеймо. Прилича на поезията на белег?

- Спомням си, че ми казахте: „Белегът е пътят“. Наистина можем да видим чрез него скоростта на нещата, които са започнали, но и връзката между тях. Ако поезията ми помага да затвърдя самосъзнанието за стигмата и последователността на изцелението, това също ми позволява да изследвам не само собствените си рани, но и рани и белези, които възникват не само по време на операции. Тогава стихотворението се превръща в пръста, минаващ през белега. Всички носят белег. Дори дървета.

* Преживяхте травмата; смърт на брат. Плакал си в последната си стихосбирка Братя и сестри от сън. Обикновено женската поезия се стеснява до любовта на мъжа като партньор или любовник. Пеенето на любовта на брат-сестра е доста рядкост. Това е мечтаната любов?

- Казва се, че тежестта е причината за всичко, което се издига. Понякога излитаме без крила. Крилата изпълват небето до черно, блъскайки се в близки, разкъсвайки ги на земята и под земята. Остава само споменът за братска, любяща или родителска любов. И неизказано. Именно негласните, които не сме казали на най-близките си, страдат най-много след тяхната смърт. Понякога изглеждам сляп за себе си. И се страхувам да си търкам очите, за да не видя съдбоносното нещо, което ми дава нови имена, стикери или помирения. Също v Братя и сестри от сън Търся изход (Разклащаш се като глина от погребална лопата, Тъмнината оставя улиците ти осветени.)

Преди превеждах стихове на Блага Димитрова. Намерих и стих в нейната поезия: „Цял живот съм живял насън.“ Сънят може да бъде и пламък на безсъние. Неуспехи. Неуспехът е любовта на мечтата. Любовта и сънуването са непрекъснати съдове. Докато мечтата изгражда гнездо в нас, любовта вече се премества в други пространства. Той язди друг кон, който бута бедрата му с бедрата и дразни ноздрите му с по-привлекателни аромати. При поетите той оставя мечта, която тече под възглавници, пълни с камъни.

* В шестата си колекция вие също работите с парадокса в заглавието: Градината, животното в мен. В райската градина единственото животно беше змия, ако мистична змия може да се нарече животно. Считате градината за място, където растежът е закодиран?

- За мен градината е символично място за раждане и изчезване. Място, където нощта се затопля за нов ден и прохладни износени писти. Винаги намирам в него малкото червенокосо момиче, което се издърпва от луковица на лале и пита защо черешата е заклещена от собствения си камък? Моята градина не е райска градина със змия. По-скоро той е всевиждащото око на хищно животно, което ме наблюдава отвсякъде, а аз съм само неговият момент. Пъпка - момиче. Паднал лист - отлежал. И все пак. Сякаш все още исках да създам градина на скалите и да се храня с цветовете. Противоположностите, с които работя в поезията, като много раждания, растеж и изчезване, са градината. Градината, животното в мен.

* Винаги съм забелязвал стари снимки с черно-бели животни. Единият трябваше да символизира нощта, другият ден - зло и добро, познато и непознато. Има много паралели. Когато работите с думата, осъзнавате ли другата страна на това, за което пишете? Поетично казано: изпращате черно животно да върне бяло?

- Има някаква яркост, незабележимост, дишане на музика над лиричните образи. Невидим, който копнее за видимост. Когато пиша, не осъзнавам другата страна на нещата. Може би малко по-късно. Уважавам основната идея и това ме кара да се оттегля. Основната идея е възможност за мен да усетя знание в непознатото. Понякога се изгубвам в мислите, чувствата, впечатленията, мненията си и ако кажа в стихотворение какво ми диша бурно от тази сигурност, ако от стихотворението излезе черно животно като бяло, чувствам, че ще се обърна към другите с моето изявление . Многозначността на думата често ми е полезна. Можем да се върнем към забравения шал по всяко време, но думите, които остават след нас. Колко поети са обвинени в момента, че са обвинени. Понякога се чувствам като трън във венец от култивирани цветя.

* Тя посвети една легенда от Новоград на правнучката на известната циганска цигуларка Чинка - Panna z Gemera, която беше известна в цяла Австро-Унгария. Той напомня на Орфей в пола: „когато тя играеше, птиците уж спряха да летят и животните останаха да стоят като оковани“. Подобно обездвижване срещаме най-често в изкуството. На скулптурата, произведението на изкуството, на снимката. Възприемате акта на стихотворението като акт на обездвижване?

- Когато пишем, сме сами с празно място. Сядаме на празна хартия, за да търсим сред човешките лица, да изследваме реда вътре и отвъд. Искаме да обездвижим нещата, за да не ни избягат. Cinka - Дева, тази легендарна суфражетка в музиката и в живота, тайно възхищавана и публично прокълната заради своята анималност и спонтанност и разпространението на свободната красота, винаги ме е привличала. Легендата за нейната правнучка - последователка, която включих в легендарната книга Мечка Мара тя също ме привлече. Още в началото използвах образа на обездвижване, за да подчертая движението на музиката. Обездвижването и движението в изкуството са относителни. Много скулптури и картини в моето въображение излитат. Ако стихотворението беше неподвижно, би било нечетливо. Поне за мен. Всичко, което има пълнокръвна топлина и сила в себе си, предвещава движение. И добрата поезия трябва да бъде такава. Движещ се. Визионер.

* Икономичността и минимализмът са сред основните черти на вашия поетичен метод. Усещам пропорционалността на голямото в малкото. Сякаш се прилага древно правило: колкото по-голямо е нещо, толкова по-малка площ може да побере. Като царство в ябълка, рокля в ядка или вселена в сърце. Това е писането на поезия за това?

- Поезията не се нуждае от допълнителни думи. Вълната с думи и дрънкалото му вредят. Вербализмът убива знанието. Защо да разреждате виното с вода? Може би краткостта ми корени в журналистиката. Кратко съобщение, гланц. Моето същество и същността на поезията ми изглежда са идентични. Стихотворението понякога може да каже повече в малко пространство. Пак ще се върна при Благе Димитров. Към нейното стихотворение Люк: „Не се страхувам, че ще ме потъпка. Потъпкан, ще сменя пътя. “Това е цялата поема. Не мога да си представя повече думи в него. Дълбокият смисъл на изказването се е запечатал в паметта ми завинаги. Понякога ми се струва, че не винаги съм достатъчно икономичен.

* Миналата година издадохте и книга за деца Истории от улица Ľudožrútská. В теб все още има детска ръка, която ги е написала, или ръката на внук или внучка ти е помогнала да преместиш ръката си върху хартията?

- Можем да израстваме от дрехи, от други хора, но може ли да израства от детството? От потоците, през които минахме, от ливадите, от горските пътеки, от преживявания, които никога няма да се повторят. Като дете ние създаваме свой собствен модел на зрение, който по-късно, в моменти на отчаяние, служи като кладенец, в който потапяме ядосаната си глава. Улица Художрутска и хората в нея също са конкретни хора, които познавах. Изглеждат малко причудливи в контакт с настоящето. Дядо Cvan-Cik е истинска фигура, направена от плът и кости. Той почина отдавна, така че аз го съживих в книгата. I Ľuda-žrúta. Най-дебелият гражданин в селото. Старата ми жена казваше: „Старият, детски ум идва.“ Може би това е симптом на моята възраст, че написах детска книга. Писането за деца е много трудно. Те забелязват нечестност в текста. Но преувеличението не им пречи.

* Ще ви попитам и за характеристиката, която имате не само в поезията си, но и в детските истории. Например в „Листни тайни на ябълково дърво“. Когато листата на ябълковото дърво бяха отнесени от сметището, ябълковото дърво се разклати от вятъра и малко дъжд без нито едно листо за Анджела. Холан би оставил там едно писмо. Защо си толкова категоричен?

- Защо не оставих на Анжела нито едно листо от ябълковото дърво? Има значение. Днешните деца са малко по-различни от нас. Те са свикнали да постигат всичко, което искат, без никакви проблеми. Те не се нуждаят от толкова усилия, за да ги постигнат, дори и да са непостижими. Исках Анджела да запомни малко, че нищо не е безплатно. Снизходителността е отклонение от страна на родителите (аз го правя). Въпреки това, при оформянето на характера на личността, това е повече в ущърб, отколкото в полза. Децата трябва да осъзнаят, че задните врати са краен вариант, а не отправна точка. Те не трябва да се възползват от всички ситуации най-много за себе си. Окончателно? Вместо илюзии. Не обичам да прибягвам до тях. Илюзиите винаги са ме заблуждавали.

* Все още искам да се появя при вашите легенди от Новоград, при каменоделеца Емзеш от легендата Откъде са дошли великаните. Емзес трябваше да бъде наказан от кръстоносците за вяра в изкуството. Изкуството е инструмент само за тези, които са чисти?

- Щастието получава половината от всички страдания и болка. Страданието е вид енергия за креативна личност, за да го заснежи. Дъгата от осезаема до нематериална. Казано е: щастливите хора не пишат, не създават. Емзес, един от кръстоносците, когото е трябвало да напусне страната си, където е живял поради своята вярност в скулптурата, която не се отъждествява с идеите на кръстоносните походи. Трябваше да започне отново. Историята също така предлага на всяко поколение, че злото не спира на въображаема граница. За съжаление дори художниците не могат да го избегнат. Изкуството, както и природата са управляеми. Творчеството е лодка, която носи не само митове, но и реалност. Който се вижда в своето страдание, ентусиазъм или друга крайност в знака на слънцето, косата или чука, или полумесецът и разнообразието не му казват нищо, обеднява себе си и другите. Изкуството винаги е предоставяло пространство за свобода на мисълта. Всеки творец винаги се е страхувал от нетърпимост, която дори в Словакия намира оправдания за заглушаване на творческите хора, как да ги нарани и да каже, че изкуството е инструмент само за тези, които са чисти. И те също?

Най-потиснатите чернокожи създават най-свободната джаз музика.

* Изглежда, че поезията се е преместила в планината, където има само няколко, които се нуждаят от нея и могат да я разберат. Мислите ли, че тя ще се върне в долините, градовете или домовете, за да говори, да блести, да храни гладните духове?

- Въпреки че съм скептик, не чувствам, че поезията е по-малка, отколкото по времето, когато започнах да пиша. Поезията не е в Словакия за тълпи. Спомням си Деня на поезията в Кърджали, България. На пълния площад от хора, които рецитираха на глас стихове от Левчев и Багряна. В началото на осемдесетте издатели заявяват, че поезия, която носи загуби, никой не я купува и т.н. Двадесет години по-късно чуваме същото. Вярно е, че оттогава има повече зали и гърла с гадни текстове. Ние сме по-богати на перфектни сит-коми, които вече са изтласкали риалити шоута, но поезия се пише и чете. Може би ъглите, където той седи, са се свили, принуждавайки поетите да стеснят територията си и да задълбочат сондите. Желанието винаги се нуждае от подкрепа. И това е в поезията. Поезията е церемония. Той има своите думи, инстинктите си за самосъхранение, така че вярвам, че няма да потъне в търговски боклуци. Технократите никога няма да посегнат към нея. Но тя ще намери място, което й принадлежи. Бих искал да цитирам изречение от кореспонденцията на Йозеф Сигер Хронски: „Нацията ще живее, докато има поети, дори и час по-дълго!“