краутрок

Срок краутрок (в превод зелева скала, конотация на немски; зелева скала, по-подходящо чешки skopčácký скала) обозначава относително широк спектър от различни елементи на определена музикална сцена във времето и пространството. Създаден е като пейоративно наименование Немска музикална сцена Британски музикални критици в началото на 70-те години (пионер и популяризатор на краут-рок музиката във Великобритания е DJ, продуцент и критик Джон Пийл, работещи в BBC по това време). Терминът е строго обвързан с етнографската принадлежност на музикалната контракултура към тогавашната т.нар Западна Германия, но има творци, които срещат елементи от този жанр в други страни, особено германски.

Krautrock е германският наследник на психеделичния рок (също поджанр на космическия рок, което е и алтернативното му име), който се трансформира в арт рок, прог рок, хард рок, глем рок и други жанрове през 70-те години. Като музикален жанр той черпи вдъхновение от естетиката на музиката минимализъм, изкуствена музика от 20 век (Немска електронна авангардна и френска конкретна музика) a интуитивен музика. П. Скаруфи посочва интересен аспект в сравнение с оригиналния психеделичен рок: „Германската интерпретация на психеделичната музика няма много общо с възпроизвеждането на музика под въздействието на наркотици; Германските музиканти са се фокусирали повече върху аналогията между психеделичните експерименти и германския електро-авангард (Stockhausen); връзка, която вече се чува ретроспективно в американската психеделия, но не е била артикулирана преди. "

Именно в краут-рок музиката рецепцията на музиката се проявява изцяло като инструмент за пробуждане (не) съзнание и архетипи чрез силно медитативни и транс елементи, асоциативни движения (шумови и индустриални) в музиката. Жанрът се определя от елементи като индустриално машиностроене, психеделия, научно-фантастични ефекти, експерименти със синтезатори, използване на контури на магнитни ленти, шумови шумове, електроника (влиянието на училището в Стокхаузен) и особено сливания елементарни и транс елементи в повтарящ се смисъл следвайки от осцинирани концепции за минимализъм.

Определянето на жанра на краут-рок музиката обаче може да обърка, тъй като музиката, анализирана в тази творба (цитираната книга), не съдържа непременно рок елементи, а групи МОЖЕ, гуру гуру или Амон Дюл ll те са използвали скални елементи. Радикални експериментални проекти като Изригване, клъстер, храм Аш Ра, мечта на мандарина или Попол Вух работи основно с околна електроника, транс или New Age. Следователно има по-точен термин, който се използва или като синоним на kraut-rock, или като име за немска медитативна електронна музика, което според музикалното издателство Ohr, основано от R. U. Kaiser, се нарича космическа музика с асоциативността на използването на електронни синтезатори, известни от научно-фантастични филми. (FERENC, 2012, 14)

В този контекст има и два творчески подхода, съответно. краут-рок училища: Берлинско училище за електронна музика последващи действия космическа музика (Tangerine Dream, Klaus Schulze и Ashra; кулминира в средата на 70-те години) a Дюселдорфско училище електронна музика (Kraftwerk, Cluster, CAN и Neu!), Които използваха редовно ритмични бримки (с помощта на барабанна машина и мотор-бийт). Дюселдорфското училище завърши с търговски успех Електроцентрала.

Друг важен елемент е художествената концепция за опаковане, следващо попарта (консерва върху опаковката МОГА, стиснат рентгенов юмрук на дебюта Фауст; минималистична опаковка Ново! и електроцентрала). Водещите музикални групи на kraut-rock обикновено са музикални групи CAN, Guru Guru, Faust, Amon Düül ll, Agitation Free, Tangerine Dream, Neu!, Cluster, Popol Vuh, Kraftwerk a Ash Ra Tempel. Тези групи формираха личности като Конрад Шницлер, Яки Либзиет, Ирмин Шмит, Ханс-Йоахим Ределиус, Клаус Шулце, Вернер Дирмайер, Мани Ноймайер, Конрад Планк, Клаус Дингер, Майкъл Ротер и други. "