Интервюто следва статия. Нещо скача от тази книга, човече

това което
'); positiontip (); "alt =" щракване ">

'); positiontip (); "alt =" щракване ">

Как бихте се определили?
Бих се определил като поет и изследовател, чиято област е мястото, където се пресичат печатните и цифровите медии.

Какъв беше мотивът за книгата Между страницата и екрана?
Мислех за ролята, която играят книгите във време, когато хората все повече четат от екрани. Имам опит в създаването на художествени книги и работа в принтер и обичам книгите и печата като материал. Но също така правя изследвания в областта на дигиталната поезия и новите медии. Така че се интересувам от взаимодействието на тези две медии. Когато моят колега (и партньор) Брад ми показа разширена реалност, базирана на декодиране на знаци, първата ми мисъл беше, че тя предлага идеалната метафора за мислене за това как една страница и екран могат да съществуват едновременно. Това е технология, която не облагодетелства едното пред другото. Оттам идва идеята за тази книга. Знаех, че стихотворенията трябва да са за връзката помежду им, и исках да се възползвам от триизмерните възможности на AR. Работата редува стихотворения Скрийнсейвъри и страници и също така съдържа анимирани специфични стихотворения, които можете да премествате в пространството чрез движенията на книгата.

Така че тази книга всъщност е това, което Н. Катрин Хейлс нарича технотекст.
Надявам се - нейната работа има голямо влияние върху моето мислене за съществеността и нейното преподаване. По време на създаването на проекта мислех за интегрирането на формата в съдържанието и обратно, техните взаимни „рефлексивни бримки“. Брад и аз не искахме технологията да е само ефект. Надявам се, че сме интегрирали технологията и текста един в друг.

Със сигурност да. Мислили ли сте за книгата от гледна точка на визуална поезия, конкретна поезия и дори авторски книги?
Да! Един от стилистичните стимули е (книжният) художник Дитер Рот. Той направи красиви квадратни книги със слоеве изрязана хартия, където припокриващите се изрези образуват различни форми. Тези модели придават динамика на страницата. Специфични стихотворения също са стимул и вдъхновение - стиховете, които образуват определени форми, съдържат анаграми, играчки с думи и визуална структура, като отдават почит на поети като Емет Уилямс и Ойген Гомрингер.

Книгата не съдържа текст - тя се вижда само когато книгата е насочена към екрана. Ще намерите кодирани текстове или скрити съобщения?
Ясно е. Привърженик съм на поезията, която ме кара като читател да ме отгатва, изследва и изкушава. Така че това може да бъде и частичен импулс. Тази седмица на моя семинар, озаглавен „Визуална поезия и поетика“, взехме книгите на автора като скулптури и един ученик посочи, че това, което обединява много от най-интересните творби, е загадка. Въпросът е, че трябва да търсите връзка между тях като книги и тяхната концепция или съдържание. Идеята е, че технотекстовете са като гатанки, защото зад тях стои много мислене и художникът иска да работите за неговото/нейното намерение. Не може да е всичко на повърхността, дори ако гледате сложен и интересен обект. Въпросът винаги е: „Защо тази форма, а не някаква друга?“ Кодирането на текстовете за мен е същността, защо обичам да чета - причината, поради която ви дават нещо, което да разопаковате. Предполагам, че се отклоних малко от първоначалния въпрос.

Обичате да сканирате QR кодове по стените в града или навсякъде другаде, предназначени за обществеността?
В някои случаи те ме привличат, тогава ще ги тествам. Обикновено зависи от това как изглежда кодът. Не гледам QR кодове, за да стигна до уебсайта на магазина или рекламата, но ако някой изглежда извън контекста или евентуално таен, ще го разгледам.

Тази пролет, като част от честването на 150-та годишнина, проект на Ник Монфор се проведе в MIT, навигирайки участниците през история, създадена в MIT през цялата му история. Когато сканирахте кода, получихте SMS с част от историята, свързана с вашето местоположение. Това бяха кратки пъзели с клавиши, които ви помогнаха да разберете къде и по кое време сте били в MIT. Хареса ми закачливият елемент на проекта и фактът, че кодовете се отнасят един към друг с логото "Tech Warp" на всеки стикер. Това увеличи желанието ми да намеря друг стикер.

Защо избрахте този минималистичен тип визуално?
Начинът, по който технологията се разпознава, изисква такъв минимализъм. Когато читателят отвори книгата пред видеокамерата си, видеокамерата сканира изображението въз основа на квадратите. Ако намери квадрат, който разпознава, той чете формата вътре в квадрата като баркод и изчислява деформацията на ръбовете на квадрата, за да го постави в пространството. Това показва прожектираната анимация на повърхността на страницата и се движи, докато се движи през книгата. Така че характеристиките са от решаващо значение за технологията. Но има много свобода в опциите за подреждане на знаците, дори можете да използвате цветове, защото камерата все пак превръща маркировките в черно и бяло. Ако има тонална разлика между цветовете, изображението може да е по-сложно. Харесваме минимализма на оригиналните марки, тъй като той напомня на работата на Дитер Рот и защото в тяхната простота има нещо завладяващо.

Те изглеждат малко технически, но и малко като минималистично изкуство. Харесва ни тази двойственост. В оригиналното издание, което отпечатах сам и подвързах на ръка, беше по-лесно да се печата в един цвят. Съсредоточих се върху получаването на красиво плътно черно в моите отпечатъци (което е по-трудно, отколкото изглежда!).

Първоначално имаше дванадесет щампи, всички отпечатвани и ушити на ръка - много лични, литературни подаръци или ценни предмети. Защо решихте да ги отпечатате на принтер?
Ограниченото издание изглеждаше от съществено значение за оригиналната концепция, но ние избрахме технология, която е свободно достъпна и също инсталирана в браузърите на читателите. Между страницата и екрана е за пространството между тези две платформи, което само читателят може да преодолее. Така че ограничаването на броя на хората, които имат достъп до работата, изглеждаше проблематично. Беше страхотно изживяване да покажа книгата в галерии и да наблюдавам как хората взаимодействат с нея.

Искахме да разширим обхвата на проекта и бяхме много доволни, когато се появи тази възможност. Лиза Пиърсън, редактор на Siglio Press, реагира положително на концепцията на книгата и нейното изкуство. Специализирал е в визуалните книги и прекарва много време в размисли за бъдещето на писането и публикуването.

Това „между“ се възприема най-вече като пространствена категория. А какво ще кажете за измерението на времето? По-стара страница и по-млад екран може да могат да пишат в множество времеви измерения - или вече са свръх интерпретирани?
Определено не! Харесва ми идеята за времевото измерение. Името има за цел да предизвика няколко вида понятия „между“, които възникват в тази ситуация. Буквите се движат помежду им, те са за връзката, която споделят, съществуват във визуалното пространство между тях. Не бих искал да кажа, че Страницата и Екранът съществуват в различни времеви измерения, защото и двете са физически достъпни за читателя, но разбирам къде отиваш. Книгата не иска да привилегирова едното или другото - надявам се, че не, защото съм инвестирал и в двете еднакво. И ако Страницата разказваше на Екрана на някакво архаично минало, това би означавало, че това е история, която следва прогреса, където Страницата в крайна сметка трябва да се представи на екрана. Според мен в такъв случай нещо би се загубило.

Бих казал, че това, което искате да изразите, е ясно в книгата - самата идея, че двете медии съжителстват и комуникират помежду си, е изключително важна днес. Чуваме за бъдещето на книгата от различни ъгли. Защо напрежението между страницата и екрана има романтичен характер?
Въвеждайки романтична връзка, ние се позоваваме на историята на любовните стихотворения под формата на писма, но я променяме малко. Разбира се, книгата е нещо повече от съвместно съществуване на тези медии, тя е за потенциална връзка между (евентуално брак), така че метафората на романтичната връзка дава възможност да се говори за това.

Страницата и Екранът се отстраняват един от друг - това също може да стои зад метафората на тяхната любов - те са сходни и в същото време различни. Това обикновено работи в отношенията.
Че да!

Ако имаха бебе - какво би било?
Днес имаме няколко устройства, които се опитват да бъдат това дете и всяко от тях има своите положителни и отрицателни страни. Не знам дали Kindle или iPad биха били подходящо потомство, но съм сигурен, че ще видим още примери за парадигми „хартия на екран“ през следващите години.!

Деца на път! Това е съвместен проект между вас и съпруга ви Брад Баус - ако трябва да дадете на всеки от вас драматичен герой, който да изиграе кой?
Това наистина не може да се каже.

Няма да му кажем.
Това наистина е съвсем различна връзка. Двамата са в началото на нещо и все още хващат чрез играчки с думи и намеци. Поведението им е демонстрация на ранните етапи на връзката.

Екранът на компютъра действа и като огледало и читателят понякога се чувства така, сякаш е влязъл в интимен диалог или е прекосил личното пространство на комуникация между две същества. Как да прочетете линковете, написани с червило, които новият му познат е написал на огледалото на вашия съквартирант.
При четене на тези писма се появява воайорството, защото буквите са частни и игриви. Това според мен добавя към онази мистериозна атмосфера. Не четем всичките им флиртуващи препратки и трябва да си представим за какво говорят.

Това е неприкосновеност, ефимерност на думите, привлекателни за читателите?
Една от любимите ни части на проекта беше да видим в галерията как посетителите взаимодействат с книгата. Често имаше момент на изненада, когато вдигнаха книга и видяха, че текстът се движи с нея, а лицата им оставаха с изненада - както когато едно дете държи книга със сгъваеми картинки. Една жена в галерия в Провидънс започна да движи книгата нагоре и надолу, за да види как текстът се променя. Има нещо вълшебно в това как се появяват думите и как се разпръскват, когато се обърне страница - което е свързано с неприкосновеността, която сте поискали.

Мислите ли, че читателите все още ще изискват нови форми на литература? За да получите този момент на изненада, вълнение?
Това със сигурност изглежда е един от факторите за промяна в други медии, така че отговорът вероятно е положителен. Но литературата винаги се движи и променя независимо. Литературата е много гъвкава, защото езикът е толкова гъвкав. Няма причина да се предполага, че хората ще спрат да разработват нови форми за изразяване. Литературата се чете поради нейното уникално удоволствие от език, история, въображаеми и други аспекти, които правят писането уникално. Хибридни форми винаги ще съществуват, но не знам дали те ще се захранват от читатели или от самите автори.

Кои съвременни поети смятате за революционни и в същото време ви вдъхновяват?
Чета и се вдъхновявам от голям брой различни писатели. Обичам визуалните творби и се радвах на книгата на Джонатан Сафран Foer Tree of Codes. Обичам и езиковите игри и съм фен на Кристиан Бьок и Каролайн Бергвал. Тук може да се споменат твърде много велики автори!

Какво мислите, че можем да очакваме от литературата в близко бъдеще?
Мисля, че издателите ще продължат да експериментират с подобряващи се издания и електронни книги, докато намерят точната ценова точка и формуляра, които да издържат. Но „усъвършенстването“ на това, което вече е, е само една част от възможностите за електронни книги и текст на сензорни екрани. Има проекти, подобни на разказващи игри, които променят разказването на истории, а има и локационни истории.

Мисля, че следващите няколко години ще бъдат много интересни в това отношение.

Цялото разказване на истории се извършва топологично в добавената реалност. Понякога се чувствате така, сякаш живеете и в него?
Мисля, че живеем в него все повече и повече! В буквален смисъл приложенията за добавена реалност променят отношенията ни със страната и усещането, че сме заобиколени от данните, до които имаме достъп по телефона, е променило нашето възприятие и преживяване на „реалността.“ Но ако го приемам метафорично, ум да живееш между сайта и екрана. Това е пространство на въображението. Пространството, където читателят получава, когато е дълбоко потопен в текста. Бих искал да живея на това място.

Текстът е създаден като част от грантовата задача „Текст в Интернет като феномен (r) на еволюцията на културата“ (VEGA №: 2/0182/10, 2010-2013) в Университета Коменски в Братислава.