Младата актриса Зузана Конечна играе Електра на сцената на театър Astorka Korzo '90. И преди е привличала внимание в няколко продукции, но Софокъл й е дал пространство да покаже какво знае. Тя играе жертващата сестра, която вярва в завръщането на изгонения си брат - и възприема подлостта на цялото си обкръжение - убедително, със сърцето си. Зрителите обаче я познават и от филма „Учителят“ и поредицата от 1890 година.
Бяхте ли щастливи или уплашени, когато научихте, че ще играете Elektra? Знаете ли какво ще бъде Elektra? Предположихте, че няма да се играе в древни одежди и че режисьорът Лукаш Брутовски ще го актуализира?
Подозирах, че вероятно няма да работи по класическия начин. Трябва да кажа, че бях особено доволен, защото - това е предизвикателство. Не само защото е велика фигура, но и защото е древност. Античността е такъв „балон“ за нас, актьорите. Затова се радвам, че успяхме да направим тази продукция по такъв начин, че дори зрителят да не се страхува от нея. Спектакълът отрича преследването на древността.
В смисъл, че е жестоко по своето съдържание или че е жестоко спрямо актьорите поради сложността на текста, който трябва да се рецитира?
Хайде! Не мога да си представя, че не бихме изрязали играта, защото в оригиналния текст имаше нереални монолози. И не мога да си представя как е играна продукцията в оригиналната си версия. Сигурно отне пет часа.
По това време хората вероятно са имали много време и не са разполагали с толкова информация, колкото имаме днес. Те бяха любопитни към изкуството. Театърът беше може би единственото забавление по рода си, а също и източник на информация за случващото се. Те можеха да седят там по цял ден и да слушат стилизирания текст.
Твърди се, че само двама актьори са играли цялата игра, така че тя е имала съвсем различен визуален ход. Репетицията трябваше да е различна, както и самото изпълнение ...
Сигурно сте се сетили за това, когато сте учили Електра. Как си представяте класическа антична драма? Нейното предаване?
Не можем да си представим каква е била формата на актьорско майсторство тогава, но мисля, че театърът вероятно не е бил толкова опитен, както днес - очевидно не е бил толкова емоционален. Но не знам, не мога да преценя. Днес времето се ускорява, имаме малко време, сме в киното, в театъра и бързаме другаде. Културата им наистина е продължила пет часа или повече, понякога дори няколко дни. Публиката го изтърпя и актьорите също, тъй като не се играе с такава вътрешна енергия. По-скоро вероятно беше рецитирано, беше дадена информация за случващото се.
Виждали сте Elektra, преди да ви вкарат в нея?
Гледах операта Elektra в интернет. И дори след като репетирахме, бяхме във филхармонията на концерт, където оперните актьори пееха операта Електра.
Вдъхнови те?
Хей, хей. Беше интересно да се доближим до темата чрез музиката. Режисьорът Лукаш Брутовски също е музикант - той е създал музика за представлението - и имам чувството, че се е опитал да подходи към работата чрез изслушване. Говорихме много за това и с него. Опитахме се да работим с ритъма и динамиката на текста и емоциите, поне си представях историята на Електра като музикална композиция. Тъй като това е древен стих, текстът имаше определени редове и често си спомнях за филхармонията по време на нейното изучаване.
Elektra се провежда в суровата среда на аутопсионната зала. Краката на мъртвите стърчат от "чекмеджетата", смъртта все още присъства в драстичен намек, особено на насилствения, поради властта. Не се ли страхувате, че зрителите ще дерайлират тази сцена? Играете добре в тази среда?
Не срещнах негативни реакции. Днес линията на възприемане на ужаса е изместена. Все още сме заобиколени от различни видове насилие. Ето защо Електра ни възприе като много съвременни, защото насилието се случва навсякъде около нас. Не срещнах никакво недоразумение, напротив, онези, които видяха представлението, ми казаха, че не е толкова драстично, че ние хората всъщност сме още по-„извратени“, че трябва да е още по-силно, че е трябвало да има кръв тече, за да можем лесно да я преместим по-нататък. Хареса ми нашата режисьорска концепция, тя е спокойна и в същото време запази драматизма си, има жестокост, студенина, но въпреки че има трупове, човек не си затваря очите преди това.
Сигурно ви е било трудно да научите труден текст. Как изучаваш задачата? Какво ще забележите първо?
Това е различно. Електра "излезе" от всичко сама. Дори не мислех за нея, не мислех каква е тя. В началото четохме много текста с режисьора. Не обичам "читатели", но това беше много хубаво.
Защо не разпознавате читателите? Не обичате да четете сценарии?
Не, не, читателят е много важен, в крайна сметка ми харесва, но не мога да схвана играта на този етап - докато чета. Трябва първо да науча целия текст, за да го приема като свой. Затова се опитвам да приемам тези читатели само като получаване на информация, която след това, вече в космоса, актьорът използва и може да работи с тях.
Колко дълго издържаха тези читатели?
Около две седмици режисьорът и драматург обсъждаха текста с нас и обясняваха всяка дума. Заедно търсихме форма, начин да си поиграем с тези думи, до каква степен да признаем, че това не е съвременен текст и да му дадем подарък чрез подтекстове. И чрез съвременното мислене. Това беше първата част от работата. След това с ученика излязохме в космоса и заедно измислихме продукцията. Отиде от само себе си. Беше много приятно и изобщо не се чувствахме депресирани, което заплашва в древните трагедии. Освен това много се смяхме на репетициите. Така че персонажът някак се отлепи сам, дори не мога да опиша как. Аз обаче не съм създал съзнателно нейния характер. Може би едва след като облякохме костюмите, разбрахме, че приличам на певица Cure, така че го преместихме малко: мислехме, че Elektra може да е малко рок певица. Той също дойде от само себе си ...
Да, забелязахме, че Elektra от самото начало има микрофон със стойка в ръцете си ...
Ние възприехме микрофона в известен смисъл като оръжие, с което можем да се борим днес.
Работите ли по персонажа дори след премиерата? Тъй като е родена сама, продължава ли да го прави? Той се развива за вас или вече е стабилизирано представяне?
За мен всяко изпълнение е напълно различно. Понякога дори имам проблеми с повтарянето на нещо по същия начин. Зрителят дори няма да го забележи, защото основните емоционални точки са налице, а мизансцената, на която се придържам, има, разбира се, интонационни знаци, но не мога да го направя по такъв начин, че е точно същото като миналия път. Винаги се събуждам някак по различен начин, изпитвам нещо друго, винаги съм вдъхновен от нещо друго. Днес имам вкус към шоуто, знам как да го играя, а друг път започвам да свиря по такъв начин, че всъщност не знам дали съм го ударил напълно. Но има дни, в които искам да играя всичко останало, само не и това! Накратко, някъде в главата ти остава научено, но никога не е същото.
Обичате да играете в Astorka?
Това е моят домашен театър, но все още не съм сменял много театри. Все още играя в театър и студио 12 в Татра и това също ми харесва. Като цяло харесвам театъра и имах късмет за такива спектакли, че се справях добре навсякъде.
Вече сте участвали в успешния филм „Учителят“ и в настоящия сериал 1890. Усещате разликата между филма и театъра?
Това е голяма разлика! Както по типа на актьорството, така и по начина, по който работят. Във филма има много чакания, за да бъде коригиран кадърът, сцената може да се повтори, докато в театъра е пълен, цялата история се играе без почивка. Когато снимах обаче, с най-голяма изненада установих, че не е толкова важно усещане, но точността е важна. Трябва да възприемете камерата, която снима, трябва да знаете в кой момент да направите жест, за да работи. Ако изхождам само от чувство и правя жест, когато пожелая, често това може да не е на правилното място. При редактирането се оказва, че макар да имах това усещане, може изобщо да не изглежда така.
Как Jan Hřebejk ви избра за филма „Учител“? Насочи ли ви в снимките или ви остави свободни? Какво предпочитате?
Бях на прослушване за по-малък герой в Teacher, но в крайна сметка Ян Hřebejk ме избра за по-голям - играя майка на един ученик. Веднъж разгледахме представлението „Сън в лятна нощ“, когато играехме в Прага. Веднъж ми го спомена, така че може би ме забеляза тогава - но никой не вижда главите на режисьорите. Ние, актьорите, не знаем защо ни избират. Това е загадка и дори не искам да знам. Не знам какво предпочитам за режисьор, но най-много ми харесва да опозная режисьора и да разбера как работи. Независимо дали работи по един или друг начин, всеки има нещо в себе си. Джон е страхотен режисьор, той знаеше какво да прави и каза, когато не бях сигурен: Просто повярвайте ми, ще се оправи. Ставаше въпрос за взаимно доверие.
Споменахте, че режисьорът Лукаш Брутовски много е разговарял с вас, докато е учил Електра. За какво?
Лукаш е много сръчен и говори добре с него за представянето. Що се отнася до подтекстовете, той знаеше много добре как да конкретизира всяко едно изречение. Особено с подобна драма помага много на актьора. Беше базиран на актьори, не ни диктуваше нищо. Той не командваше - сега стойте тук, сега там ... Започнахме да създаваме продукцията заедно от разговори. Мина много естествено. Той имаше незабележими режийни и въпреки това - никога не се чувствах безпомощен.
Вече ви се е случвало да се чувствате неестествено в играта?
Има такива ситуации. Режисьорът ще каже - значи трябва да направите това и актьорът не го харесва, той не е вътрешно идентифициран с него. Не винаги е лесно да влезеш в главата на режисьора и да разбереш какво има предвид. Актьорът обикновено разбира това, но не винаги се чувства комфортно в изпълнението на режисьора. И тогава той трябва да го оправдава по всякакъв начин. Накратко, понякога е по-трудно.
Помните ситуация, в която трябваше да преодолеете неприязънта?
Винаги има какво да се намери, но не искам да докосвам никого. С него винаги може да се работи. Не става въпрос за насочване на насилие, а за мен - някои неща са по-близо до мен, други са по-далечни и това е свързано с това.
Така че нямате нищо против режисьорите?
Не съм свадлив тип и не съм работил с режисьор, с когото бих искал да споря.
Израснахте в Петржалка в Братислава - имаше ли достатъчно стимули за бъдещата актриса? Отидохте в драматичен кръг?
Не исках да бъда актриса. Всяка година сменям това, което искам да бъда. От дете обаче казвам, че искам да бъда чистачка. Харесваше ми да съм в училище, когато всички си тръгваха. Завиждах на чистачките, че могат да бъдат сами в празно училище. И много ми хареса да мия пода, но това се промени сега. Дори вече не разбирам. Исках и да бъда ветеринар, лекар, да правя нещо с природата, да рисувам, но в крайна сметка се оказа различно. Братът на моя приятел отиде в Белия театър, така че и аз го опитах. В самодейния ансамбъл се събирахме всеки понеделник и се научихме да играем театър. Имах много приятели там. Направихме Стъклен менажерий, Фауст, откъси от пиесите на Шекспир ... Водеше ни Нина Земанова. Развълнувах се и се записах в колежа за сценични изкуства. Взеха ме.
Сега печелите име, популярност, усещате го?
Но да, все още се развива, но каква е тази популярност? Не ми пукаше за нея. Човек иска да направи нещо ужасно в колежа, бие се по гърдите: „Сега ще го сменя тук, ще направя много добър театър! Всички театри на камъни са ужасни и ние ще направим нещо различно! “Той си представя всичко революционно, смята, че само той може да играе, че всички останали играят повърхностно. Но след училище той разбира, че това не е съвсем така. Много съм щастлив, че стигнах до Асторка, защото това е отличен екип. Имах късмет и в Teatro Tatro. Те са уникални театри, не мога да се оплача, това изобщо не е лесен начин. Не можете да се храните с него, ние се борим за всеки зрител. У нас културата не е на преден план.
Мислите ли, че хората тук не обичат театъра?
Да, но все още има малко изкуство и хората казват, че искат комедия. Те искат да се забавляват в театъра, но според мен театърът трябва да разказва предимно истории, чрез които хората да се научат как да живеят. Точно както читателят се сблъсква със съдържанието, когато чете книга. Театърът също трябва да носи изходни точки и решения за различни житейски ситуации, като задава въпроси, върху които хората трябва да мислят и въз основа на които те трябва да вземат решения. За мен културата е лекарството на душата, което гарантира, че хората не попадат в ситуация, в която просто гледат „телевизия“ и я следват: Това се носи сега, ще го купя ... Или - това или това по телевизията го каза и това, така че трябва да е истина! И аз ще се придържам към това! Човек трябва да има собствено мнение и театърът също помага.
И преди сме говорили за древна драма, но сте свирили и в руската класика. Защо все още заема Чехов например?
Много го обичам! Той разкрива връзки, дори тези, които са скрити. И той също има хумор. За мен е безвремево. Винаги има някой, влюбен в някой, който е влюбен в друг. Безнадеждно е. И пише красиви поетични изречения, които и днес звучат естествено. В тях има трагедия на времето - тогава, сега и в бъдещето. Чехов пише как живеят хората и е така написано, че започваш да обичаш живота. Нека ви впечатлим. Това е моето чувство от Чехов.
Чувствате ли се добре и със словашки автори? Например, играли сте в играта, базирана на Кръвта на Руда Слобода Газд. Вие го прочетете?
Тъкмо четох книгата „Кръв“. Всички, които работеха по този спектакъл, познаваха Слобода и аз се наслаждавах на репетиционния процес, за да мога да го опозная като човек. Продължавахме да слушаме истории за него, разказа ни Джуро Нвота - стана така, стана така. Беше ясно, че Слобода има невероятен хумор, но аз нямам това, което беше донесено.
Имате любим драматург?
Любимият ми драматург е Ибсен. Що се отнася до чешките и словашки автори, харесвам Чапек, неговата Война с тритони, Абсолютната фабрика, но харесвам и Тимрава. Но мисля, че има много добри словашки драматурзи. Има и много успешни постановки на словашки писатели в Народния театър. Трудно е обаче да се преценят игрите чрез конкретни изпълнения. Те винаги са повлияни от драматургията, режисурата, много пъти не знаете какъв е всъщност авторът, докато не го познаете от литературата.
Днес игрите често са мотивирани от изразяване на политическо мнение. Как го възприемате?
Политическите въпроси са много важни. Проблемите обаче са много по-дълбоки, не е достатъчно да се направи политическа продукция. Мисля, че в Електра успяхме да отразим настоящата политическа ситуация - надявам се някой да я прочете - и че е важно да говорим за това, но в бъдеще е много по-важно да се съсредоточим върху връзката по-дълбоко, така че лоша политическа ситуация не възниква. Да накара хората да мислят за живота си, да могат да класифицират ценности, да се отнасят един към друг като към хората. И така стигат до - за кого да гласуват. Те ще си създадат собствено мнение, на което ще се доверят повече, отколкото на мнението на други хора. Тогава те ще могат да оценят човек, ако той им казва истината. В силата на театъра има повече, отколкото си мислим.
Ходите ли и в околните места? Ще познавате театри във Виена, Прага, Будапеща?
Бях в театъра във Виена, в Чехия и в Берлин. Имам малко време. Бих искал да видя много театри, но играем всяка вечер.
Ще намерите време за четене?
Обичам да чета за моряци. Започна с книга за чешки моряк, който отплава на платноходка до Южна Америка през 80-те години на миналия век, а след това прочетох за Магелан. Колко трябваше да пожертва, за да направи пътуването и да докаже, че Земята е кръгла! В крайна сметка той бил убит от местните жители на островите. Той не доживя да види някаква слава или да получи какъвто и начин да получи. Някой друг пожъна слава. Красива история - човек може всичко! Но кой може да му го съсипе? Хора.
Според любимите ви книги вероятно сте авантюрист?
Вероятно да, но все повече в главата ми.
Бихте преодолявали препятствия като Магелан?
Не знам. Днес е много удобно време и всички сме хипохондрии, така че не знам дали някой би могъл да го направи. И аз? Какво бих спечелил от себе си, ако можех да го направя? Аз самата бих била любопитна. Малцина биха имали тази смелост днес. Вероятно бихте взели две найлонови торбички с лекарства на круиза!
Ти си героиня у дома? Например, вие сте уплашени, уплашени?
Разбира се, не обичам да летя например, и тъй като обичам да пътувам, трябва да преодолея страха. Миналата година бях в Буенос Айрес, прекарах много часове в самолет и преодолях. Борих се със страха да летя на големи разстояния.
Сестра ти е архитект, ти си актриса. От кого сте наследили действащите гени?
Дядо ми и сестра му имаха любителски театър в Орава и в Прусия близо до Тренчин. Когато дойда при тях, те разказват забавни истории за това как са правили аматьорски театър. Така че вероятно има корени.
Да се върнем към края на Elektra. Там свири сестра ти Ребека Полакова - понякога ти е неудобно със себе си. Това няма последици в действителност?
Ние сме добри приятели, така че с Ребека играем добре. Когато обичате човек, вие също играете добре с него отрицателно. Знаете, че той няма да се обиди, така че можете да бъдете свободни в това.
Актрисите Зита Фуркова и Зузана Кронерова също са на сцената в Електра в ролята на древни жени. Те играят интересни персонажи, персонала за аутопсията, но нямат много текст. Все още има контакт между вас на сцената?
Харесвам ги много и ги уважавам като колеги и като жени. Те са важни герои - но никой не би го приел. Те наистина са там през цялото време и нямат много текстове или ситуации, в които да се появят. Но те са много важни там! Както и да е - не всеки актьор би могъл да го възприеме по този начин. Благодарен съм и оценявам техния подход, че не са приели тази роля толкова повърхностно, колкото актьорите, които си казват: Имам малко текстове, защо трябва да бъда там през цялото време? Те издържат спокойно на сцената и създават много действия, които помагат на останалите от нас.
Зузана Конечна
Тя е родена на 11 февруари 1985 г. в Братислава, посещава основно училище и гимназия в Петржалка, посещава драматичния кръг на Белия театър, завършва Академията за сценични изкуства и една година изпълнява свободна практика. Играе в Astorka Korzo '90 и Teatro Tatro. От поредицата: 1890 г., осъден, зад стъклото. Филм: Учител.
© ЗАПАЗЕНО АВТОРСКО ПРАВО
Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.