Ondřej Horák и Jiří Franta направиха книга за деца, която говори по чудесен начин за това какво е изкуството за нас и как да гледаме на него.

Може би такова семейство наистина съществува. Микулаш е на девет и обича да играе футбол. Лулу е на дванадесет и отива в изкуството. Баба им обича изкуството, Парис и съпругът й. Съпругът й е малко чудак. Вечерта се затваря в стаята и пак реже, лепи или боядисва нещо.

Ако не бяха баба и дядо, Лулу и Микулаш можеше дори да не са влезли в галерията. Искам да кажа, че и Лулу вероятно го е направил, но Микулаш със сигурност би предпочел да рита топката с приятелите си. Но сега те са тук - в галерията. Въпреки че да отидете на непознато място и все още да се опитвате да разберете нови неща, никога не е лесно - и не само вашите деца знаят за това.

Лулу и Микулаш обаче имаха късмет, защото техните баби и дядовци им разказват за изкуството като невероятно приключение, което може да изпита всеки, който иска да може да погледне и да попита поне малко.

Не че такова посещение в галерията, придружено от баби и дядовци, би могло да замени каквото и да било, но ако случайно нямате никой в ​​семейството си - дори лели, чичовци или други роднини, благодарение на книгата на Ondřej Horák и Jiří Frant няма да бъде много лошо.

Нарича се Защо изображенията не се нуждаят от имена и това трябва да е задължително за детска библиотека. Но не защото вие като родител имате какво да правите - а защото го искате за децата си. Да им покаже, че светът на изкуството често е сложен, но със сигурност не е недостъпен или скучен. И може би дори фактът, че изкуството може да ги промени.

имена
Onřej Horák и Jiří Franta направиха страхотна книга за изкуството за деца. Снимка - Лабиринт.

КАК ДА ВИДИМ

Как точно да се промени? Е, никой няма да ви каже. Съответно - всеки, чието изкуство по някакъв начин се е променило, изглежда има свой собствен отговор. И подобен принцип се прилага в тази книга. Той изяснява много неща и контексти в изкуството от 19 и 20 век, но не дава окончателни отговори на най-основните въпроси. Той не дава никакви общовалидни истини или казва кой е единственият правилен начин за разбиране на изкуството. Той обаче обяснява много ясно и показва с емпатия посоката, в която да изберете, за да не попаднете в задънена улица между -изми.

Той прави всичко това чрез ангажираща история с криминален сюжет и много правдоподобни диалози.

Нищо чудно - авторът му Ondřej Horák обаче е работил като лектор в няколко галерии, запознал е децата, родителите, възрастните, слепите и осъдените с изкуството. А художникът Jiří Franta, който е нарисувал историята - той всъщност не посвещава целия си живот на рисуване и изкуство и това, което е важно - е повече от добър в това.

Той също така призова своя колега - художника Дейвид Бьом - за последния график, който изобразява историята на изкуството от романтизма до постмодернизма. И заедно ни показват, че историята без изкуство, филм, литература или музика всъщност е невъобразима.

Има ли нужда художникът от статив? Това обаче изобщо няма значение. Снимка - Лабиринт. Книгата показва как работи една галерия - не търговска галерия, а галерия, в която има истинско изкуство. Снимка - Лабиринт.

ЗА ВСИЧКИ

Разбира се, в това е трудно да се съмняваме - защото ще трябва да живеем на безлюден остров, за да можем да разберем как да живеем без изкуство. И с течение на времето вероятно бихме започнали да създаваме нещо сами, защото тези пред нас правеха същото.

В крайна сметка, както Реноар казва на Винсент ван Гог в началото на книгата - не всеки може да бъде художник, но всеки има право да се стреми към него.

Жалко, че обяснихме това твърдение твърде буквално в нашия регион. Имам предвид уроците по изкуство в началното училище, където много от нас се опитваха, но това нямаше нищо общо с изкуството или неговото разбиране. Почитайте изключенията.

И накрая, дори с думата „разбирай“ изкуство, ние вероятно смятаме, че го имаме предвид твърде буквално или дори го бъркаме с непосредствената способност незабавно да разкрием единствената възможна същност на творбата.

Дори тази книга не работи по такъв начин, че когато детето я прочете, веднага ще разбере какво е искал да каже Пикасо, когато е изкривил всички герои в картините си. Той обаче ще знае какви мотиви са го накарали да го направи и че е възможно да се види под повърхността на нещата, например като първо се разглоби и след това се сглоби, но няма значение дали той пропуска някои части или добавя други . Защото не само за публиката, но и за артистите, беше и все още е може би най-важното да знаем как да гледаме - иначе, по-дълбоко и въпреки препятствията.

Е как е

В този комикс Ondřej Horák и Jiří Fran постепенно ни показват как Русо, Милет, Мане, Моне, Реноар, Гог, Купка, Кандински, Малевич, Дюшан и Полък са гледали на света и как светът е гледал на тях. Докато ги критикуваше, той признаваше и не им вярваше. Защото често се случва най-доброто да надхвърля времето си и то може да ги оцени само с течение на времето.

В крайна сметка дори художниците отделиха малко време, за да видят дървото такова, каквото го виждаме, за да могат да го изразят няколко десетилетия по-късно само с няколко прави линии.

Авторите обясняват какво е да показваш писоар или обикновен стол в галерията, а загадката е, че обикновеният черен квадрат на бял фон всъщност може да покаже нещо повече от черен квадрат и бял фон. В крайна сметка, защо ще му е необходимо име, ако то показва само това, което виждаме на пръв поглед? Ние изобщо не трябва да четем това, за да знаем.

Това обаче ни води до връзката между думите виж и знай, което е един от малкото ключове за това как да възприемаме изкуството. Но не трябва да забравяме какво казва баба на малкия Микулаш, когато той пита как е възможно в живота на някого да се работи, дори за цял живот. "Трябва да повярвате на всичко поне малко, както казва класикът."