Те успяха по света, ние не ги познаваме у дома! Всяка сряда в премиерата (повторение в събота) Оли Джупинкова представя словаци, живеещи в чужбина. Можете да изпратите други съвети на [email protected]

френския

Ленка Луптакова, актриса

Ленка Луптакова идва от Банска Бистрица. Учи чужди езици от дете. Учи във френска гимназия и след това иска да продължи в Академията за изящни изкуства, където не е взета. Затова тя каза, че една година няма да прави нищо в Словакия и отиде в Академията за изящни изкуства във Франция. Тя стигна до няколко места, но избра училище в Рен, Бретан. Специализирала е скулптури и пространствени инсталации. С течение на времето обаче тя премина от изобразително изкуство към актьорско майсторство и отиде в колеж в Кан. В момента тя е театрална актриса на свободна практика, работи с музика и по радиото. Това са изпълнения на живо и входове, независимо дали са звукови, музикални или театрални. Пътува много за работа и работа, но има база в Брюксел, където има мебели и фурна за обувки. Преди беше в Париж, сега ще го намерите в Швейцария.

Оли: Как стигна от изобразителното изкуство до театъра?

Ленка: Например, работих с кодове за подчинение в градовете, като кодове за движение, че трябва да вземете кръгово движение надясно, а не наляво, че общественият транспорт се използва за преместване на хора, а не за пускане на змии, че автомобилите са паркирани на места за паркиране, а не на хора и така нататък. Направих го по обратния начин, заснемайки реакциите на хората и ситуациите, произтичащи от това, и го излагах. Никога не съм имал време да убеждавам другите да участват във филмите ми и дори не можех да обясня точно какво искам, така че в крайна сметка се снимах във филмите си. И моят професор по кино тайно ме записа в прием в актьорско училище. Когато получих поканата, си помислих, че това е шега на приятелите ми, но не беше. Научих стихотворение, казах го и ме взеха. Така изведнъж изучих училище за изящни и сценични изкуства. Постепенно отидох на театър. Това е съвсем различен подход към изкуството. Вие имате непосредствен контакт с публиката и формата на изкуството е мимолетна, тя се извършва в даден момент и извън този момент на представлението не съществува. Това е директно споделяне. Ако няма хора или актьори, тогава всичко е приключило. Това беше просто много усамотение, което не ме устройваше във визуалните изкуства.

Оли: В момента сте театрална актриса, от няколко години насам, върху което работите в момента?

Ленка: Аз съм актриса на свободна практика. Не съм част от нито един каменен театър. Това дори не е така в Белгия или Франция. Когато някой се обръща към даден проект, това също означава, че харесва работата ми и че вярва в обща комбинация от нашите личности. Лесно е да работите за хората, които са ви избрали. Не защото чувствате, че го имате, защото винаги се съмнявате в един момент, а защото наистина става въпрос за вас и затова нямате друг избор, освен да вложите в него всичко, което сте и това, което ви прави Вие. Имам няколко проекта, които са различни един от друг. Подхожда ми, защото разширява хоризонта ми и непрекъснато откривам нови визии за подхода към театъра.

Например, сега съм в Швейцария и работя по второто си сътрудничество с Mathieu Bertholet. Това е театър на движението и начинът на работа се основава на колективната отговорност. Няма роли в Derborence, която току-що изпълнихме в Народния театър Vida в Лозана, всичките 10 актьори знаят целия текст наизуст и всеки взема думата на сцената, когато се чувства така, без предварително да се съгласи. Така че всяко изпълнение на тази игра е уникално и е напълно различно от предишните.

Това е част от работата ми, където работя чисто като актриса. Тогава имам свои собствени проекти, по които работя от самото начало, от самата концепция, идея, набиране на средства и партньорски театри. Винаги става въпрос за сътрудничество, никога не режисирам сам. Не се интересувам от солови проекти и не вярвам, че вътрешният свят дори на най-оригиналния човек би бил по-богат от безкрайността на комбинация дори от обикновени двама души. Наслаждавам се на взаимодействието между личности, които, когато съберете и комбинирате техните изисквания, идеи и задръжки, създават представление като визия за света от няколко страни.

Едно от най-старите ми сътрудничества е поредица от проекти с моята френска приятелка Мая Боке от Париж, под самоличността на Radio Femmes Fatales. Всичко, което правим заедно, дори по отношение на радиото и театъра едновременно, е регистрирано под Radio Femmes Fatales и освен това всеки от нас има отделни проекти.

В момента работя по проект, наречен Noisy Stings в Брюксел, с екип от четирима души. Това е връзка между музиката, филма и театъра. Това е един вид неудържим разрушителен концерт, съдържащ изиграни ситуации. Освен това имам радиопроекти, които записвам или чисто като изпълнител, или ги проектирам от нулата. Например по Националното френско радио имам профил на актриса, която е призована да излъчва радиоигри на живо. Най-вече е в театралното пространство, с публиката и е в ефир.

И аз съм щастлив да кажа, че участвам и в един словашки проект. Това е колаборация с Марош Ровен, в рамките на групата на преходния театър. За мен е чест да мога да интерпретирам текста на настоящия автор на словашки, който има много сила в себе си и може да избегне баналността. В момента сме на пет и се опитваме да създадем един проект годишно. За мен е силно да играя изпълнения на словашки и също е по-трудно. Емоционално познайте точното количество и се справете с думи, които идват в ухото ми, сякаш са непознати. Защото моят литературен и актьорски речник беше по-развит за мен на френски.

И все още имам група. Но отдавна не сме опитвали, защото все още съм на път. Свиря на барабани.

Оли: Всички останали изпълнения са само на френски?

Ленка: Да, дори сега в Швейцария това е френски, тъй като работя във френскоговорящия кантон. Понякога работя с други езици в спектакъл. Шумната коприва в Брюксел например отскочи от филма на Вера Читилова - Маргаритки. Филмът е на чешки, преведох копията на френски и ги използвах като част от безплатен препис. Създадохме някакво въображаемо продължение на филма - как може да се окаже още по-лошо. Това е много музикална афера, такъв пънк-рок. Бихме искали да го направим двуезичен спектакъл - на чешки и френски език. И да се върне в страната, където е заснет филмът и която вече не съществува, в Чехословакия ...

Оли: Не е стресиращо да бъдеш актриса на свободна практика и да нямаш определен няколкогодишен договор с театъра?

Ленка: В Белгия, Франция, Германия и до известна степен Швейцария съществува специална схема, която е специален вид обезщетение за безработица. Това е артистичен статус, който гарантира, че ако нямате работа цял месец, ще получите сума от държавата, такъв малък жизнен стандарт. Но можете да постигнете този статус само ако правите много - първите две години нон-стоп без почивни дни. След това трябва да го документирате и държавата ще ви признае за художник или не. И всяка година трябва да документирате отново дейностите си и факта, че редовно кандидатствате за произведения на изкуството. Това е повече уморително, отколкото удобно и изисква известна доза организация и оптимизъм.

Оли: Добре, но винаги си имал работа?

Ленка: Артистичната сфера е много несигурна. Никога не знаем кога ще се случи нещо, кога нещо ще се изплати и ще отвори други възможности. Необходимо е да вярвам и да казвам, че единственото, което мога да направя, е да работя и по най-малките проекти точно както искам и най-добре, както знам. И като си дадете шанс някой друг да реагира на това, което правя. Вярно е, че когато съм в по-лошо настроение, понякога си казвам, че съм свършил. Но благодарение на тази държавна подкрепа, задънената улица може да бъде преодоляна.

Оли: Правя го всеки ден от две години, а след това идва година, когато нищо?

Ленка: Трябва да оцелееш в това. Но когато художникът няма работа, той все още има работа. Той трябва да се съсредоточи върху развитието на своите инструменти, като глас, фитнес, памет, но също и върху култивирането. Наблюдаването на случващото се около него, в изкуството, но също и в политиката и в ежедневните реакции на хората, също е отговорност на художника. Как иначе да размишляваме върху света около него, без да му е позволено да прониква в него всеки ден? Също така е важно да гледате нови форми на изкуство, филми, литература, да се срещате с хора и да виждате. Имайте общ преглед и съживете творчеството си. Всичко това е част от работата на художника.

Оли: Оживявате?

Ленка: На първо място, споменатото вече сътрудничество с хората. Всяка колаборация е нещо като нова експедиция. Когато се комбинират два изгледа на един текст, вие вече сте трима: авторът, независимо дали е жив или не, начинът му на мислене и други двама души. И това е голям тласък за мен. Иначе ходя в планината, на концерти, изработвам бижута, шия много, карам диво мотора си из града, слушам радио през нощта. Фокусирам се върху неща, които не са публични.

Оли: Винаги сте искали да бъдете актриса?

Ленка: Всички казват, че актьорите са тези, които не са успели да бъдат рок звезди. Че във всеки актьор има неуспешна рок звезда. Понякога наистина мисля така. (смее се) Срещам актьори, които тайно копнеят за откъснатостта, славата и упадъка на света на музиката. Но не може да се обобщи. Някои от колегите ми знаеха от детството, че искат да бъдат актьори, а на други се случваше точно като мен. Нямах такива амбиции. Но с течение на времето установих, че това е, което мога да направя най-добре. Не по-добър от другите, но най-верен на себе си.

Оли: Вече имаш своето място на сцената, смяташ ли се за известен?:)

Оли: Какви герои изобразявате? Положителни или отрицателни?

Ленка: Това разграничение не ми казва нищо положително или отрицателно. Нито един театрален персонаж не е отрицателен, защото всяка задача е само инструмент на цялото, на творбата, за да даде цялостно изявление. Всеки герой позволява на другия герой по някакъв начин да действа и реагира. Тогава, разбира се, има критерии, проекциите на другите върху мен. Например в работата ми по радиото често ме призовават за ролята на непознати, защото имам акцент. За щастие, понятието „извънземно“ е много широко в изкуството, може да е непознат или просто някой, който стърчи извън редицата, аз вече съм играл богиня, защото боговете са чужденци за смъртните. В театъра не е нужно да оправдават акцента ми, като ми определят специален характер. Те ще ме заемат, защото това съм аз, въз основа на моята реч. А акцентът е просто плюс, защото позволява на хората да чуят текста малко по-различно, отколкото са свикнали.

Оли: Искате ли да се върнете в Словакия в дългосрочен план?

Ленка: Когато човек си тръгне, тогава той не може да се върне напълно. Никой не знае преди. Човек се връща до известна степен променен и търси изгубен рай. Мога да се върна в Словакия, което може да е същото като преди, но вече не съм толкова сигурен. Когато някой напусне страната си за дълго време, мисля, че завинаги е замръзнал в средата. Винаги съм искал да се върна в Словакия по някакъв начин, през театъра, просто не знаех как. Първият проект с Radio Femmes Fatales също беше наречен на словашки - Lenka Nehanebna. (Французите изобщо не знаеха какво означава „безсрамност“.) И именно това изпълнение ми даде възможност да осъществим първия си контакт със словашката сцена и постепенно да си сътруднича с Maroš Rovňák, което означава много за мен. Точно защото свързва двата ми свята и в същото време ми дава свободата да създавам точно както имам нужда и знам.

Оли: Мислите ли, че театърът е огледало на нашето общество? Понякога театралните представления отразяват състоянието на обществото. Театърът все още има такава сила?

Ленка: Мисля, че театърът все още има сила. За мен това е една от последните колективни утопии. Театърът по принцип е конвенция и въпреки това съдържа някакъв неразбираем чар на момента. Хората плащат за това и знаят, че тези, които виждат, са актьори и не рискуват цял ​​живот пред тях. Хората искат някой да им каже нещо и те могат да повярват. Всички знаят тези конвенции и въпреки това те заемат заедно за момента. Като актьор вие давате време от живота си на живо на публиката и тя не може да го намери друго освен като присъства там и го изживее. Театърът не може да се получи в съкратен вариант, на USB ключ, замразен или лиофилизиран. Не може да се приложи, не може да се ускори и не може да се запази. Продължава и изведнъж не е така. Това е обща инвестиция, реална инвестиция от живота на човек, в която всички са равни. Това е едно от последните колективни приключения.

И говори безупречно за обществото, в което се формира. Само в какво състояние е театърът. Неслучайно в момента актьорите имат какво да правят, за да си изкарват прехраната. Във властта е капитализмът, понятия като инвестиции и рентабилност и това е малко съвместимо с изкуството. Икономическите ценности се поставят върху гласните струни на етичните ценности. Те купиха гласа на малка русалка, която днес, вместо да следва вътрешната си мотивация, снима реклами нагоре и надолу. Според мен културата не е лукс на една нация, но тя е нейната основа и гарант за нейната идентичност.

За мен обаче класическият театър е по-скоро продукт на обществото, отколкото пионер на нови идеи. (Разбира се, това не променя качеството на работата на актьорите и таланта им.) Институции като театри и галерии, които първоначално са служили като пространства за изкуство, сега произвеждат изкуството. Те решават кой получава безвъзмездните средства, одобряват проектите и от самото начало имат някакъв етикет върху това, което се създава. Алтернативните форми са отправна точка за мен. Когато нямате пари за проект, не дължите на никого нищо и сте неконтролируем. Не отговаряте на никого, само на себе си и на публиката, за която играете.