Жана Боднарова: Кожа

рецензия

Братислава: Аспект, 2019

С Кожа, най-новата поетична проза Яна Боднарова, който достигна финалната десетка на тазгодишната награда Anasoft Litera, навлизаме в пространството на изображение на джудже на жена. Образ, от който нейният енергичен и еманципиран герой копнее да се освободи. Живее през 20-те години. В свят, изправен пред новата сграда на всичко - душа, тяло, изкуство, женственост, мъжественост, брак. Тя трябва да спечели като художник, но особено като жена. По този начин нейното име - само първоначалното К. - може да съдържа няколко истории и видове жени, както и различни исторически периоди в тях или търсенето на разнообразна форма на рисуване. „Искам да рисувам голи момичета и жени с пълна психика и сексуалност. (.) Архаични и модерни жени! ТЯ нека бъде АЗ. Нека бъде ВСЯКА жена. “(Стр. 41) Днес също?

Имаме ли основание да наблюдаваме откриването на експресионистичната визуалност (до голяма степен надмината) от анонимна жена? Какъв образ на преживявания, приоритети и взаимоотношения представя К. на настоящите жени? Тук не можем да говорим за новаторски образ. Нито за шумни думи и цветове. Bodnárová Не крещи с кожа. Ние не се чупим. Обратно. Той създава, създава и комбинира най-чувствителните ръбове на женствеността в незабележимо вечно изображение. Визуалността и зрелите експерименти - типични за нейните текстове - в Кожа служат като помощен материал за по-специфично тематично послание. Началото на миналия век или 21 век - въртеше ли се нещо на 360 ° в жената? Веднъж можеше да бъде по-малко своя?

Паралелът с живота на художника експресионист Пола Модесон-Бекер е ясен и признат от самата К. Тя изобщо не отрича своето безкрайно (понякога обсебено) вдъхновение от Пола. От това разумно възхищение възниква и уравнението, че личностите на изкуството са източник на вдъхновение - не само творчески, но и човешки. „В чуждестранни списания К. намери този немски художник като вид компас.“ (Стр. 9)/„Тя ще се съпротивлява дълго време, докато не реши да забременее. Съвсем като Паула. “(Стр. 21)

Откъсването от господството на мъжкия (а също и общия) поглед върху женствеността, от влиянието на образа на жените, отпечатан върху крехките им формируеми черва, тук не е принудителна програма. Напротив. Кипи съвсем естествено под кожата на К.

Нито ролята на майка, нито ролята на художник се определя в Кожи като еднозначен контраст. В К. само за определено време тези роли не са съвместими. Нейното възприятие остава силно и гордо женствено и артистично, дори когато се докосне до спомена за бременния корем на майка си. „Тя по-скоро би сложила хартия на корема на майка си и с молив нарисува топката и изпъкналите издутини.“ (Стр. 75)

Текстът е съставен от фрагменти от живи картини К. Те създават хронологично (с определени ретроспективни щрихи) последователен, пълен и пулсиращ женски израз в началото на освобождаването му от социалната конвенция. Отделните моменти съставят много силно индивидуално докосване с физическото и психическото пробуждане на момичето. Контактът с границата на кожата на тези, които К. рисува (майки с деца) все повече задълбочава решимостта да се знае самата същност на връзката между жена и дете. Но той иска да я опознае.

Докосването с безграничната й душа я уверява, че може да се чувства, търси, преоценява. В отношенията и след това. Боднарова усилва факта, че пълзим под кожата на главния герой, разкривайки нотите на К. Някои са невидими („Нощта се моли на опиум. Тя го е написала в ума си К.“ (стр. 12)), други всъщност са написани. Въпреки че тя ги пише със съзнанието, че един ден могат да бъдат публикувани и прочетени (това беше ръководено и от Паула, която също записа своите мисли), така че може да се очаква висока степен на стилизация, нейните наблюдения са автентичен материал за интимен опит - артистичен и брачен.

К. избира формален минимализъм в областта на изобразителното изкуство. „Искам да намаля формата до максимална простота“ (стр. 68). Критикува се обаче, че „простата форма (.) Е липса на талант“ (стр. 68). Нейната силна вътрешна защита отново е откриването на женствеността, която стои стабилно в света на изкуството. „Те нямат представа, че това е характерно за нова художничка в нова ера.“ (Стр. 68)

Аналогично на официалните видения на главния герой, авторът също така подхожда и разделя текста на неномерирани глави, не разграничава директната реч в кавички или курсив, не кондензира отделни моменти с редица специфики или излишно съдържание. Поетиката на Яна Боднарова по този начин визуализира достатъчно камерната драма, в която вървим като галерия. Имаме възможността да проследим развитието на художника от момиче на жена и нейните изразни и изразни средства. И накрая, това е целта на самата К. Той иска да улови „сериозни деца, които имат тайни под кожата“ (стр. 69)

К. също изпитва брачното измерение на своето същество. Съпругът й също е художник, който се интересува предимно от природни мотиви, но също така е отворен за нейното изкуство. Той се опитва да преодолее техните светове, дори когато К. губи, защото заминава за Берлин - „дива акула.“ (Стр. 86) Дори когато брачната му роля се свежда до изпращане на пари. Неговото възприятие за жените до голяма степен е предмет на следвоенни конвенции. „Коя е тази жена, която не може да се смири?“ (Стр. 58). И точно това е обичайното унижение, което К. избягва. Въпреки че в крайна сметка изпитва вкуса на майчинството, той не се чувства смирен или неуспешен. Той гледа на дъщеря си като на сила, отмила вътрешността й, като на нейния образ/отражение. „Това дете е вътрешността ми с главата надолу.“ (Стр. 151) Тук обаче идва най-болезненият паралел със съдбата на Паула, която роди дъщеря и успя да каже само една дума: „Жалко“. ( С. 156) Означаването на трагичния край на главния герой К. не изважда текста от емоционална драма.

Важна част от Кожата са придружаващите фотографии на Павлина Фихта Черна, която работи в областта на медийното изкуство и филма. Нейният впечатляващ визуален принос е появата на автономен поглед (в книгата) на жената - на нейните граници и прониквания. Така лесно би могъл да се нарече този фотографски материал. Граници и прониквания. Повечето сиви снимки показват жена в празно пространство, но ние никога не виждаме лицето й, тя не гледа в обектива. Тясните й ръце предизвикват напрежение, респ. чувството, че нещо не се случва така, както би могло. К. дори описва леля си, блъскаща се по масата, като нещо уникално и красноречиво. „Тя изобщо не се срамува да удари с юмрук по масата в гостната (.) И да защитава категорично избирателното право на жените.“ (Стр. 44)

Перспективата на Pavlína Fichta Čierná е в контраст с периода, в който се развива историята на К. от настоящето. Въпреки че снимките не представляват илюстрации към конкретно текстово изявление и търсят своя собствена версия на желанието на жената да проникне със себе си в дадено общество, все пак ще разкрием обезпокоителни усложнения с текста. Например аналогията между снимка на жена, притисната до кръглата маса с чело, сякаш се опитва да чуе сърцето й, и текст, описващ К. в новата й роля на майка.

Bodnárová блестящо разбуни статични платна, излагащи гола кожа - ясна визия и опит на една жена, но също така и статични стереотипи за жените, които, за съжаление, не губят своята актуалност.