Ще бъде трудна задача да се изцеди биографията на режисьора Ян Рохач (1932 - 1980) в кратко честване на годишнината от преждевременната му смърт. Името на този универсален телевизор - без ирония! - гений, словак с феноменална кариера в Прага, вероятно вече не казва много на младото поколение. Информираността за нашата филмова история е не само традиционно слаба, но особено все още е настроена за филми с "кино". А Рохач беше майсторът („старият майстор“) на телевизионните развлечения! Въпреки че всички го следваме, никой не го оценява.
Родом от Нитра Лоу, той е завършил ДАМУ. Училището го "изплю" направо в театралната практика - Семафорът, Театърът на естрадата и сатирата, Театърът ABC. На двадесет и осемгодишна възраст той вече е режисирал Верих. Той веднага впечатли с оригиналните си идеи и специфични линии на личността. Жанрът на Roháč се превърна в музикални жанрове много бързо, особено постепенно кристализиращото се и съвместно развито социалистическо шоу - жанр за бягство par excellence. Колкото барокът, толкова по-зашеметяващ. Постановките на Ян Рохач, "ръководителят на компанията", който пристъпи като часовник, имаха подчертано прекален стил, в момента се казва: campy estetics.
Рохач беше и страхотен режисьор. Можете да видите това много добре в неговите колаборации с Гот. В популярното шоу с десет части, Пеенето на Карел Гот от театър „Сланом“ (1973 - 1978), той дублира гледната точка и създава невероятни парчета с първата ни поп звезда. Той тества всички налични технологии. Той неуморно експериментира в телевизионни жанрове: със задна проекция, с разделени или „инкрустирани“ изображения, с „трупни“ кадри, със стоп трикове, с различни процедури за монтаж и постановка. В причудливата балканизираща песенна група Bread and Salt (1973) под формата на някакъв постмодернистичен изрез, той дори иконоборчески извлича картината на Карел Гот, умножавайки я в алелуя.
Рохач беше майстор на телевизионна песен. Мишел Гондри ще отвори очи, ако види оригиналните си клипове от шейсетте или седемдесетте.
Въпреки че беше възможно, той работи с Ласич и Сатински (Бумеранги, първият брой от цикъла на Ктоси е зад вратата). Той „вкара“ Ласика в рециталите на Гот в Сланом, където Ласица е написал текстове на модератор на „Kája“ (разбира се, под името „roofer“).
Рохач изрично е бил чехословашки художник в среда, която също подкрепя политически етоса на Чехословакия. Художникът, който говори своеобразен (чешки?) Словашки, осеян с „живописни“ словашки вулгаризми, предава целия си живот между Прага и Братислава. Той имаше Братиславска лира по телевизията като режисьор, но също така засне Aznavour в братиславския PKO или по-пропагандистки предавания с връзка към политическия календар. Домейнът на Рохач беше не само поп, но и фолклорни или цигански песни (ромска група Цигулка и цимбали с Яна Кочианова и Антонин Гондолан от 1977 г.).
Той беше пионер в синкретичните аудиовизуални изображения. В този контекст не трябва да забравяме участието му в две новаторски чехословашки изобретения. Първият, Laterna magika (1958), е важна дата в историята на интермедиа, вторият, Kinoautomat (1967), е първият алпинист на интерактивност, принципът на потребителя. И двете постигнаха огромен успех у нас и в чужбина. Благодарение на тях по-късно Рохач се специализира в създаването на аудиовизуални програми за международни изложби (Монреал, Кобе).
Телевизионното предаване на Рохач определено е един от акцентите в новогодишната нощ на неговия „Меншков“ от края на 70-те години. Тези възрожденски „eintopfs“ с редица национални и заслужили артисти в една арена на студио бяха донякъде несправедливо засенчени от феномена (Анти) Харта 77. Новогодишната нощ на Рохач обаче остана препратка към социалистическите забавления.
Днес Тройка RTVS от време на време повтаря постановките на Roháč, така че с малко търпение е възможно отново да се запознаете с работата на този историографски дори срамно пренебрегнат творец. Еленски бръмбар е нашето семейно сребро и е крайно време най-накрая (поне от време на време) да го полираме.
Петра Ханакова, киноисторик
снимка: архив на SFI
Милан Мило
Милан Мило - словашки оператор, режисьор и карикатурист. След като завършва FAMU, той се присъединява към документалния филм в Колиба като оператор. Сътрудничил е върху произведенията на няколко словашки режисьори като Мартин Сливка, Казимир Барлик, Милан Чернак, Павел Чаловка и Иван Хушшава. Като оператор е направил около 180 документални филма до 1978г. В режисурата си той се фокусира върху темата за изкуството. Записва първия си авторски филм, документален филм за средновековното изкуство в словашките миньорски градове, през 1978 г. - филмът Homo faberbola, отличен във филма Ars в Kroměříž с бронзов толар като най-добър филм за изобразително изкуство.
Ето как Милана Мила се характеризира с онлайн лексикона на словашките режисьори на www.ftf.vsmu.sk. И толкова много или повече могат да бъдат прочетени в различни браузъри след въвеждане на името на ликуващия създател. Думите и сухите цифри обаче не могат да дадат пластична картина на живота и работата му.
Срещнах Милан Мила в средата на шейсетте, когато той дойде в Студиото за късометражни филми като скорошен възпитаник на камерата в пражката FAMU. В известен смисъл той имаше късмет: той започна във време, когато работата бавно, но сигурно се пробуждаше от най-трудните ограничения и постепенно облекчаваше диригизма и прякото влияние и ограниченията на авторите.
За първи път влязохме в близък контакт с филма „Мемориали за бъдещето“ през 1973 г. Това беше филм, вдъхновен от SNP и съдържанието му беше изключително паметници, свързани с това събитие в цяла Словакия. Не особено благодарна задача за оператор, да снима стоящи „камъни“ (с цялото ми уважение - читателят със сигурност ще разбере символичния израз). Вече знаех езика на оператора на Мило, неговата артистична визия и въображение и се доверих на тези способности. И резултатът беше награда на филмовия фестивал Ars, който беше едно от най-престижните шоута в Чехословакия през тези години.
Разбрахме се, въпреки че на екрана нямаше камера, връзката ни прерасна в приятелство и понякога ставах обект на неговите (винаги добродушни) карикатури. Заедно Милан беше оператор на моите 28 (!) Филма. Въпреки че изрично не беше тип репортер, между 1975 и 1985 г. той направи всички мои спортни филми - той също доказа своите предимства в тях и добави нови: бърза реакция и бдителност. Той не се поколеба да седне на шейна и да слезе по бобслейната писта в Татранска Ломница, да снима от открит самолет или да се гмурка под нивото на Черно море.
Младият амбициозен оператор обаче видя своята лента много по-висока - като независим режисьор от сценарий до камера до режисура. И тази оценка се оказа най-правилната. Сам с чувство за изкуство и способност да се изразява артистично, той търсеше вдъхновение първо в историческите артефакти. Филмът за мотивите за работа в изкуството на словашките миньорски градове през 17 век Homo faber (1978) е ракетно влизане сред създателите на филми за изобразително изкуство. Това беше последвано от Доминик Скутеки (Огън на палитра, 1979) - и тогава само живи майстори на четки, към които той успя да намери специален, неформален подход благодарение на своята природа и собствената си склонност към художествено творчество. По време на снимките те не го смятаха за незаинтересуван режисьор, чийто обект е тяхната художествена работа, а за втори, създател, който разбира и мисли точно като тях.
Филми Лабиринт на света (1981, за Албин Бруновски), Пролет, лято, есен, Зимка (1985, за Ондрей Зимек), Трансформации на форми (1986, за Владимир Гажович) и Родни (1987, колективен портрет на Kysučians Cipár, Zimka, Mravca, Galková, Biscuit и други) са нещо повече от медальони на художници. Междувременно той прави и филм за К. Л. Захар (Touches, 1982), макар и театрален художник, но личност с голямо чувство за изкуство - сам проектира костюми и дори прави реквизит.
В профила на Мило можем да открием също сатира (Dedinka v údolí), научно-фантастичен филм (Гадаене от шумоленето на букви) или журналистика (Свидетелство за процеса), което свидетелства за неговата многостранност.
Мъжете (отскоро и жени) зад камерата принадлежат към елита на словашкото кино от десетилетия. Юбилеят заслужено има своето място в него.
Милан Чернак, режисьор
снимка: архив на SFI
Алфред Бенчич
Поради буржоазния си произход той не стига до Художествената академия. Първо започва работа като асистент на камерата във филма Krátký в Барандов, където е забелязан от режисьора Карол Скршипски, който иска да го профилира като оператор. Но Алфред Бенчич беше очарован от кройката.
Алфред Бенчич, чието семейство от баща му идваше от Риека в Хърватия, беше просто Фреди за колеги и приятели. Той е роден в Братислава на 6 октомври, преди деветдесет години. На шестдесет и шест годишна възраст той умира през 1997 г. в Братислава. „Той ни напусна твърде рано, нито ние като пенсионери можехме да си спомним някои изрязани прозорци от нашите филми“, спомня си Душан Транчик за Бенчич за Film.sk. „Той обичаше джаза и джазът е синоним на свобода и свобода в работата му, важно е да се помни. тъй като по това време живеехме и работихме в тоталитарни времена, той беше близо до мен по приятелския си характер и имахме много общи възгледи за света около нас и Фреди ми беше съпричастен, че имах личен живот, че партия и правителството не можеха да видят. "добави Транчик.
Алфред Бенчич е служител на словашката филмова продукция в продължение на почти четири десетилетия до 1990 г. Присъединява се към новосъздадените филмови студия в Колиба в Братислава през 1954 г. Редактира предимно игрални филми (сътрудничи на над 70 игрални филма) и документални филми. Общо той има повече от 260. Първият документален филм, в който участва, е Пътят на вечните спомени (1957, реж. Павол Гейдош) и първият игрален филм Словашко-унгарска комедия за копродукция „Чадър на Свети Петър“ ( 1959, реж. Frigyes Bán, Владислав Павлович). През 1969 г. той също застана известно време пред камерата. Във филма 322 на Ханак, който той също монтира, той изигра характера на човек с очила. Частни животи (1990, реж. Душан Ханак) стана последният филм в монтажната филмография на Бенчич.
Алфред Бенчич се превърна в един от най-важните редактори на словашкия филм. Режисьорите многократно го избираха заради чистотата на съкращението и съпричастността. За Бенчич диалогът с режисьора беше изключително важен. „Трябваше да има ясна представа за това, което той (директор - бел. Ред.) Искаше да каже. След груба кройка, която той направи сам, той му сътрудничи максимално. Започнаха големи дискусии. Те седяха в трапезарията часове наред и си взаимодействаха. И те непрекъснато бяха убедени, че това е очевидно вярно във връзка с рязането: мислете шест пъти и режете половин пъти. Тъй като се случва само онази част от филма, която режисьорът реши да изхвърли в един момент, по-късно той отново се нуждае от нея. Но Бенчич хареса тези, които отидоха на следващата сутрин с фантастични идеи. По това време той чувстваше най-много, че създаваше. "[1]
Бенчич си сътрудничи с най-добрите режисьори на своето време. Работил е с Ел Хавет по двата му пълнометражни филма - „Празник в ботаническата градина“ и „Момина сълза“. Той си сътрудничи с Юрай Якубишек във филма „Построи къща, засади дърво“ и монтира няколко филма за Душан Транчик (Победител, Четвъртото измерение, Друга любов, Уикенд за милион) и Милослав Лутер (Кралят на брадата на млечниците, Забравете Моцарт, Махулиена, Златната Богородица, Дунавската пътека, Штек). Сътрудничил е и с режисьори като Димитрий Плихта, Мирослав Хорхак, Владислав Павлович, Йозеф Режуча и Чудовит Филан.
„Срещнах Фреди, тъй като имах честта да се обърна към г-н Бенчич въпреки разликата във възрастта, за първи път на игралния ми дебют„ Сутрин под луната “, казва режисьорът Милослав Лутер пред Film.sk. „Веднага ме спечелихте с естествената си услужливост и толерантност към моя, така да се каже, начинаещ шаран. В други филми той също ми помогна с непрекъснато търпение и всеотдайност в намирането на подходящ начин за филмово изразяване. Най-отблизо опознах възхитителните му човешки и професионални качества в изключително взискателния копродукционен филм „Забрави Моцарт“, спомня си Лутер. „По време на няколко седмици усилено редактиране в Мюнхен, аз оцених неговата изключителна упоритост и последователност. И репутация за надеждност. Със своя съпричастен, неконфликтен подход и предвидливост той успя да устои на много трудни ситуации, а не само на работни ситуации. След никаква премиера не се съмнявах, че ще се радвам да се изправя с други предизвикателства с него. "
[1] KUBRICKÁ, Eňa: Три или десет пъти. В: Kamarát, 1983, бр. 9.
Барбора Гвозджакова, филмов журналист
снимка: архив на SFI