кумата

Летните шекспирови тържества, които се провеждат в замъка Братислава, вече са се вкоренили в групата на най-атрактивните празнични събития в столицата. За тазгодишната премиера те са подготвили една от най-известните трагедии на Шекспир някога - Ромео и Жулиета.

Режисьорът Додо Гомбар многократно е поставял пиесите на Шекспир в отличителен аранжимент, в който той не се страхува да пренесе официално авторските драми в 21 век. Така се приближи до Ромео и Жулиета. Тяхната любовна история не се развива в древна Верона, а в нашето настояще. Персонажите носят модерни костюми, приятелите на Ромео имат гаражна група, която настройва сонетите на Шекспир към музиката, героите общуват не само с думи, но и с мобилен телефон и дори пушенето на марихуана не се отклонява от тази режисура. По този начин, без по-сериозни официални скърцания, Gombár представя игра за младите влюбени като история за вечността, която лесно може да се случи дори и днес. По-големият проблем с производството обаче е недостатъчно артикулираната идея. Какво, освен силна история, Гомбар играе Ромео и Жулиета днес?

Основна тема на омразата на враждебните семейства Капулет и Монтек изчезна от продукцията. Конфликтите между агресора Тибалт и бандата на Ромео изглеждат по-скоро като бой на момче, а пияният Капулет няма проблем да разговаря с група от семейство Монтек по приятелски начин. Отвращението към семействата и по този начин основна пречка в отношенията между героите от заглавието не е фатално в продукцията и остава само в репликите на актьорите. Това автоматично губи усещането за напрежение от сцената. В същото време на продукцията като цяло липсва по-ангажиращо въображение и по-затворена атмосфера. Режисьорът често разчиташе само на възстановяването на стихове и поетапното прекратяване на движението на актьорите по стълбището на Павел Андрашек и така постановката, която продължава повече от три часа, бързо изпада в монотонност.

Гомбар обаче имаше късмет при избора на главните актьори. „Ромео“ от Дейвид Хартл и Жулиета Мария Шумер е един от най-добрите, които продукцията е донесла. В представянето си те не са остарели наивни романтични герои, а съвременни млади хора. Ромео на Хартл не се отрича от тийнейджърката, която първо е очарована от тялото на Жулиета, а след това и от нейната душа. И той би искал да я съблазни точно под балкона. Като цяло обаче той е чувствителен мъж, пълен с момчешки настроения, но и мъжка решителност. Дори Джулия на Шумер не е беззащитно момиче, а по-скоро нахална и уверена юноша. Когато съдбоносната любов я превърне в крехко същество, изпълнено с непосредствени емоции, а по-късно, когато историята се отвори в трагичен финал, актрисата добавя тонове на самоуверени решения в изражението си. Техните любовници са просто емоционални максималисти, на които тази черта на характера не дава друг избор, освен да си почиват в обща гробница.

По този начин и двамата актьори успяха ясно (вътрешно и външно) да предадат богати емоционални вариации на любителите на Верона чрез ненатрапчив и абсолютно цивилен израз. За съжаление това не може да се каже за другия актьорски състав, който беше обект на стилистично разединение. И е трудно да се повярва, че това е било режисьорско-актьорско намерение. Като различна опера елементарният Sisa Sklovská действа като Júliina Krstná mama (в оригиналния Dojka). Нейната ексцентрична и преекспонирана реч вероятно би трябвало да служи като комично облекчение на трагичната атмосфера (в крайна сметка дори при Шекспир довереникът на Юлия има функцията на хумористичен катализатор), но изпълненията на Скловска звучаха самоцелно и в пародийни моменти.

„Ромео и Жулиета“ е солидна продукция в много отношения, но без по-съществена интерпретация на съдържанието, която би разкрила повече за мнението на създателите по тази известна история.