преглед

Вероятно тази година няма да има по-обсъждан филм, като например чешко-словашко-украинска копродукция, режисирана от чешкия режисьор Вацлав Мархул.

Той е и сценарист и продуцент на филма, който беше горещ кандидат за Златния лъв на Международния филмов фестивал във Венеция и който сега е номиниран от Чешката академия за конкурса за Оскар. Днес тази почти тричасова филмова драма със звезден актьорски състав по роман на полския писател Йежи Косински влиза в словашките кина.

Няколко читатели, които прочетоха книгата на Косински, признаха, че трябва да спрат да четат. Гравитацията на епизодите, в които първоначално безименното момченце преживява физическо и психологическо насилие, пътувайки през разкъсана от войната страна (често достатъчно, за да бъде "само" свидетел на най-отвратителните прояви на човешкия гняв), е толкова явна и черно на бяло, че визуалното насилие е обща част от нашето осъзнаване, историята звучи толкова пластично, сякаш се случва точно пред очите ни. И малцина са устойчиви на такъв „физически“ контакт.

Филмови премиери: Брад Пит идва от космоса и жестока Рисувана птица

Златният лъв бе спечелен от Жокера, Чехия има награда за възстановения Екстаз

Аплодисменти и заминавания от залата! Някои зрители не успяха да направят кайсиев филм във Венеция

Рисуваната птица попадна в селекцията на холивудските критици

Неудобно е да се знае, че докато газификацията на хора в камиони е била тествана преди въвеждането на газови камери и съвършенството на промишленото убийство, което е скривало човешкото страдание от очите и го е освободило от лична отговорност в процеса, много изпълнители са се върнали от отвращение. защото това, което човек вижда, се казва, че се чувства повече. Безразличието често възниква от невидимостта на явленията. А Вацлав Мархул иска да видим страданието в неговата адаптация и да го почувстваме. Той добре осъзнава, че качеството на едно произведение на изкуството не се гарантира от неговата приятност; изкуството не е изобразяване на красиво нещо, а красиво изобразяване на всяко нещо, както някога е точно формулирал Имануел Кант. Мархул избра няколко средства за това.

Око за око

Поклонението на момче, което родителите му оставят в провинцията с роднина, за да го предпази от смърт, е кратка история. Всяка глава е кръстена на човека (или хората), които момчето среща. Важното е, че сюжетът е последователно черно-бял, което в картинната стилизация ясно се отнася до посланието на Косински: не попадайте на никаква надежда, в света има само добро или зло, не очаквайте място за цветни нюанси в сложност на човешките характери. Единственото нещо, което момчето среща по пътя през неидентифицирана държава в европейския Изток, е най-ниският човешки гняв, дребнавост, отблъскваща алчност, бруталност, произтичаща от примитивно суеверие, отмъщение и душевна тъпота. От информацията за филма и от няколко сцени, в които ясно се появяват войници от Вермахта или Червената армия, ни е ясно кога се случва историята.

В противен случай обаче войната е на заден план, а дълбоко селската среда на източнославянския регион, където всяка проява на модерност (машини, автомобили, влакове, оръжия) е обезпокоителна, е толкова етнографски и костюм толкова перфектен и артистично представен, че от гледна точка на съвременния зрител може да се проведе и в източноевропейската военновременна зона, както дълбоко през Средновековието, понякога по време на татарските нашествия. Може би това е намерение; но вероятно ще има малко, на които сцената на казашкия набег и ужасното, но съвършено художествено и кино избиване на жителите не приличаха на сцените на убийство и изнасилване от историческата фреска на Андрей Тарковски Андрей Рублов. Това придава на историята вечно до библейско измерение: око за око, зъб за зъб. Човекът е зъл, не разчитайте на нищо друго.

Това обаче е може би препъни камъкът. Не е въпрос на вяра дали е възможно такова нещо; или едно дете - независимо колко сурови са обстоятелствата - наистина може да преживее толкова много безумно насилие. Важното е страданието му да ни удари, да ни нарани, да предизвика у нас състрадание, гняв, вина, тъга, отчаяние, осъзнатост - трябва да ни тревожи. Може би той трябва да ни остави в болезнен катарзис за няколко дни, където сме го достигнали с цялата си човечност и какво разкрива за нашето настояще. Самият Мархул отрича, че това е притча само за Холокоста: безвремието и универсалността се установяват и от измисления език, на който героите говорят.

В целия тричасов филм изговорената или изпета дума е минимална. Всичко останало се разказва от звуци и изображения. Но фактът, че няколко души са се опитали да напуснат залата на филмовия фестивал във Венеция или че явното насилие е отвратително, може да не е знак, че посланието на филма наистина резонира. Това може да е и знак, че ще спрем да вярваме на притчата: вместо да ни убеждават и да поставят криво огледало, ще ни омръзне. А някои дори могат да бъдат раздразнени против собствената си воля.

Истината е нещо субективно

Спомням си критиките, които паднаха върху Йежи Косински за измислянето на неговата история, наричайки я биография, в която той така умишлено очерня хората от селото. Критиката, изсипана върху главата на Мархул от автора на рецензия в полския брой на списание Vogue, когато тя описва филма му като порнография на насилието, може да надуши малко защитна връзка. Страната, която момчето обикаля, няма име, но знаем, че авторът на безмилостния модел е поляк. Твърди се, че работата не е вярна, защото е субективна, оформена от травма. Но какво е реалността? Какво е изкуството?

Испанският режисьор Карлос Саура, известен със силните си притчи, веднъж каза, че нещата не са както са описани от интерпретатори на историята, а са такива, каквито всички субективно ги помнят. Не напразно детето е главният наблюдател във филмите си - не напразно детето е и наблюдател и актьор в „Рисуваната птица“.

Мархул заявява, че изучаването на детската психология е било важна част от създаването на филми и много от нас много добре знаят колко фундаментално и фатално могат да обезобразят живота на човек и значително незначителни травми, като преживяванията на малкия Джоск. Няма да убедите никой възрастен, че той е измислил травмите, ако самият той субективно ги е преживял толкова дълбоко. Но преди всичко филмовата притча не е да се преценява дали е обективно или субективно преживяване. Целта е да се изтъкне, че историята на нарисувана птица, която е уникална само защото е малко по-различна, е метафора за човешката съдба като такава.

Новият филм успя. Зрителят обаче трябва сам да избере дали най-доброто въплъщение на човешката жестокост е човешкото действие, лишено от добро. Защото там, където светкавицата на човешкото добро обръща основно внимание, злото губи своята предупредителна сила.

Оценка на истината:

3,5 от 5 звезди

© ЗАПАЗЕНО АВТОРСКО ПРАВО

Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.