пепеляшка

Както може би сте забелязали, имах по-дълга почивка. Започнах да се замислям къде отива текущата продукция на оперни театри или балетни представления. Зрителят с нетърпение очаква представлението и след това в почивката едва ли е разочарован. Все по-често, а след това още повече на благодарственото писмо, където освен монументалните аплодисменти той чувства, че е или луд, или невеж, и че това, което е предизвикало такава вълна от енергия, овации на други зрители. (?)

Настоящото време желае модерен PR канал. Маркетингът на световните театри нараства и предлага очарователни видео спотове, снимки, интервюта, представяне на лекции, профили на танцьори. Впечатлен от един такъв доклад, отидох при Михаил театър. Очарователният репортаж говори за 3D ефекта на зрителя, погълнат и привлечен в приказната въображаема сценография на Пепеляшка. И наистина; на идеално изрязано място изглеждаше по-добре от игрален филм. И така се озовах в любимия си театър в Санкт Петербург и с нетърпение очаквах интересно арт-сценографско събитие и, разбира се, подходящо високи, над средните танцови представления.

И така, какво да добавите? Определено не съм критик или взискателен зрител, не се срамувам. Оркестърът, този път като родни музиканти на Прокофиев, не свири с него. Звукът често беше груб, грозен, определено не пъстър, а проблемите на тялото също бяха причинени от взаимодействие, темпо или интонация. Диригентът Павел Сорокин със сигурност не заслужава похвала.

Главната звезда на вечерта беше Ангелина Воронцова като Пепеляшка. Тя е очарователна балерина, но режисьорските и хореографски клишета не й помогнаха. Арабески с метла, когато е сама вкъщи, или пантомима, когато си играе със стол и си представя, че е мечтаният от нея ухажор, те не са прави по отношение на режисурата и движението. Почти бих казал, „бедна балерина“. Външният вид на Воронт е невероятен, тя е балерина от голям калибър, но няма какво да представи тук. Като солист той се утвърждава все повече в ансамбъла Ърнест Латипов. Честно казано, не знам защо. Ако го сравня с Чехия, разбира се, той е над стандарта. Но (!). В техническо и актьорско отношение бях очарован от Шашо. В руския балет, или по-скоро съветски, клоунът има дълга традиция и този клоун Роман Волков, беше блестящо представен в екстравагантен вариант на топката. И цялостното му моделиране на фигури беше сладко. Мащехата и сестрите са тълкувани тук от дамите. Те нямат толкова много да танцуват, колкото може да се наложи. Сезоните са представени от четири балерини, които обаче са странни по концепция. Защото сезоните не са пропорционални. Единият е сам, другият с гавалиера, другият с малък съпровождащ хор.

Очевидно е богата продукция. Десетки костюми, трансформации, гигантска сграда, осветена от свещи - дворецът на принца, пътят до Пепеляшка, това е гигантски разказен балет. За съжаление в него изчезнаха простотата и красотата на приказката. Значението на връзките. Например Пепеляшка няма баща. Изпълняват се само мащехата и сестрите, цялата тема е леко сплескана за това, което е добро за танци. И хореографията му не е много.

Трудно е да се каже какво е това. Почти е невъзможно да се получат билети, зрителят е доволен. Семейства с деца, богати мениджъри, японски туристи, които се нуждаят само от първо действие, широк кръг публика. Всички се хвалят, радват се, че са в театъра, в театралния ресторант, тъй като шампанско и дизайнерски десерти на нехристиянски цени текат като цар. Но това храм на музи ли е? Може би бих предпочел да напусна ресторанта и да изгоня тези директори и създатели - като купувачи от храма, които нямат самокритика и преувеличават и преувеличават в интерес на печалбите от билети. Определено не бих видял тази Пепеляшка с „удивителни ефекти“, сърцето не ме болеше.