Испански художник от баски произход е роден на 25 октомври 1881 г. Това беше много трудно раждане и когато се роди Пикасо, той не дишаше, помогна му да издуха дим от цигара. Въпреки че беше най-младият пушач, той стана най-известният художник на 20-ти век. Първата му дума беше lápiz, което на испански означава молив. Пикасо мразеше училище и често отказваше да ходи там, затова родителите му му позволиха да заведе гълъба на баща си на училище. В допълнение към гълъбите, любовта му е живописта и когато през 1891 г. баща му, който е любител-художник, получава работа като учител по рисуване в колеж, Пабло отива с него. Често гледаше как баща му рисува и понякога му позволяваше да му помогне. Една вечер баща му рисува гълъб, по-късно той трябваше да си тръгне. Когато се върна, той намери Пикасо зад готовата картина и тя беше удивително красива и истинска. Тогава баща му му даде палитрата и четките и той никога повече не рисува. Пикасо беше само на 13 години. Оттогава не спира да рисува.
Няколко пъти идва в Париж, където се запознава с произведенията на импресионизма на Сезано, Дега и Тулуза Лотрек, които го впечатляват и вдъхновяват да създава образи-просяци, хора без покрив над главата и хора в хан.
През 1900 г., на 19-годишна възраст, Пабло излага за първи път своите произведения на изкуството в Els Quatre Gats, посещавайки Париж за първи път. Няколко години пътува до Испания и Франция. Той продава няколко картини на дилър на изкуството и е първият, който открива таланта му - Педро Манача от Барселона.
Неговите авангардни и изпълнени с фантазии творби коренно променят правилата на художественото творчество, използвани дотогава, показват на много художници нови начини на създаване и ги насърчават да доразвиват художествената си изява.
Син период
Първите му творби, картини от „синия период“, изразяват меланхолично настроение, изобразявайки изолирани фигури, подчертана безпомощност и тъга. Въпреки това, Пикасо никога не е носил брадата, която е нарисувал в Автопортрет в палтото (1901). По това време той открива трагичното измерение на живота. Той създава впечатление за остарял човек - предизвиква фиктивен растеж на брадичката. От лицата на други фигури от синия период, както и се чувстват страдание и безнадеждност.
Други творби: Celestýna - представлява собственик на едночасов хотел в квартал Барселона
Дете с гълъб - показва докосването Един ден той забеляза елегантна млада брюнетка Фернандо Оливие в двора. И от 1905 г. те живеят заедно.
Розов сезон
Напротив, в картините от „розовия период“ преобладават фигури, които могат да преобладават. За Пикасо червеното беше символ на живота като цвят на кръвта.
Семейството на художниците вече е отприщило тъжния реализъм и избира светло розови, сиви, охра и земни нюанси, за да улови артистите, възхитени от цирка Медрано, разположен в подножието на Монмартър, където той често е идвал с приятели. Той рисува меланхолията на свят, в който човешкият живот виси на косъм по време на всяко представление, а картините му придобиват поетично измерение.
През 1906 г. Пикасо, заедно с Джордж Брак, допринася за появата на кубизма, художествена посока, която създава нов вид от руините на счупена форма. Кубизмът възприема фигури, пейзажи и предмети в геометрична форма, кубчета, които са подредени така, че изобразените предмети да се показват от всички страни.
Единственият човек, който подкрепя усилията на Пикасо по това време, е търговецът на изкуство Даниел Анри Канвайлер.
Картината на Пикасо „Мис от Авигон“ (1907) предизвиква шок - довеждайки примитивизма до върха на изкуството. Откритите женски фигури са заснети тук схематично. Лицата наподобяват черни маски, претоварени са и тежки, гледани от няколко ъгъла наведнъж.
Връзката му с Фернандо се разпадна, но той прекара лятото в Серет - в южната част на Франция - с новата си приятелка Марсела Хумбер, с която Ева говори. Тя умира от туберкулоза през 1915 г., което силно удря Пикасо. След нея той има още 3 жени и се раждат 4 деца.
По време на испанската гражданска война (17-18 юли 1936 г.), Пикасо поддържа републиката и свободата. Очарован от фигурата на бик, Пикасо избра това животно, за да изобрази жестокостта на войната, която той нарича „човешка месомелачка“. Конят е символ на испанския народ, с жертва в краката, ранен войник . Разкъсани, обезобразени тела, отворени уста, от които сякаш произлизат виковете на милиони хора, всички ни вкарват в атмосфера на жестокост, суматоха и война. Благодарение на изключителната си изразителност картината се превръща в универсален символ на ужаса на войната.
Други творби: Човекът с китарата (1911)
Разпятие (1930)
Портрет на Дора Марова (1937)
Рисунка от Клод Франсоаз и Палома (1954)
Целувка (1969)
Пикасо възприема изкуството като вик, като средство за борба със структурата на обществото по онова време. Той използва различни техники в своята живопис и графика, като колаж, асемблаж. След като Пикаса беше посетен от френския министър на културата, той случайно изля боя върху гащите си. Пикасо се извини и каза, че ще му бъде платено от химическото чистене, но министърът каза: „Не! Моля, господин Пикасо, просто подпишете панталона ми. "
В последните си десетилетия Пикасо посвещава много рисунки и картини на темата за художника и модела, като често се връща или цитира собствените си творби, както и тези на други важни художници, и включва автобиографични елементи в своите картини (като „Ла Калифорния“) . Пикасо рисува над 6000 картини. Днес един "Пикасо" струва няколко милиона лири. Пикасо е участвал социално и политически в живота си.