майсторски

Павел Богач е виртуоз на цигулка, художествен ръководител на оркестър „Синфониета Братислава“ и първият цигулар в словашкия камерен оркестър. Той не е безразличен към бъдещето на отношението на младото поколение към класическата музика, затова се опитва да възпитава и мотивира младите цигулари по различни начини. Благодарение на майсторски класове, организирани в Словакия, словашките студенти получават професионални съвети от най-успешните виртуози и музиканти от световния формат, които имат пълни календари за концерти за няколко години напред.

Фондация VUB подкрепя и различни форми на обучение. Чрез грантове за партньорство той осигурява финансиране на различни социално отговорни проекти. Те включват майсторски класове, в които словашки цигулари обогатяват практиката си с уроци, водени от световни виртуози. Разговаряхме с организатора Павел Богач за необходимостта от развитие на млади таланти и за разликите във възприемането на класическата музика у нас и в чужбина.

Тази година световните виртуозни майсторски класове ще се проведат за шести път. Което беше първоначалният тласък за организиране на подобно събитие?

Вдъхнових се от майсторски класове за музиканти, които се организират в чужбина. Аз самият имах възможност да участвам в подобни проекти по време на следването си. Така че, от моя собствен опит, знам колко голяма надстройка в образованието са тези дейности за мен. Ако студент искаше да участва в такъв проект, той трябваше да пътува в чужбина, защото нищо подобно не се случи в Словакия.

Разбира се, много е важно кой води майсторския клас. Нашата цел е да се обърнем към известни активни цигулари, които са известни като солисти по целия свят и освен концерти се посвещават и на педагогическа дейност. Те имат не само възхитителни теоретични познания, но и особено огромен опит от концертни сцени, така че според мен те са най-професионалните за истински майсторски клас.

Павел Богач младши е виртуоз по цигулка и инициатор на майсторски класове в Братислава.

Какво избирате, към кого се обръщате?

Много е трудно да се достигне до световноизвестен художник. Артистите имат свои собствени концертни агенции, които ги представляват във всички артистични дейности. Тези агенции строго избират с кого ще работят и с кого не. Често срещано е артистите да имат пълен календар за концерти за няколко години напред.

Възприемам го като малко чудо, че досега всяка година сме придобили световноизвестен художник за нашия проект. Когато ретроспективно осъзная какво сме постигнали, понякога сам не мога да повярвам. Опитваме се да избираме различни цигулари, защото има не само един път към съвършенството, разбира се. Има много от тези пътеки и аз полагам големи усилия да покажа на учениците в Словакия много възможности, начини за свирене и интерпретиране на музика.

"Често срещано е артистите да имат пълен календар за концерти за няколко години напред."

Миналата година един от най-важните цигулари в света дойде в Словакия като част от майсторски класове - Мидори, преди това също световноизвестната цигуларка Александра Сум, цигуларите Джулиан Рахлин или Рено Капусон. Как са работили със словашки цигулари? Каква беше реакцията на техните действия?

Всички тези велики художници, дошли в Словакия, за да водят майсторски класове, бяха, на първо място, невероятни от човешка гледна точка. По време на уроците винаги имаше приятелска, почти семейна атмосфера, от която предполагам най-много се зарадвах. Художниците винаги са подхождали към нашите ученици много отговорно и са се опитвали да ги изтласкат максимално от техните знания и тяхното изкуство. И, напротив, през годините учениците вече са спечелили доверие в нашия проект, с нетърпение очакват да се срещнат с известни художници. Те не трябва да се притесняват дали да се регистрират, да играят активно или да питат всичко, което ги интересува.

Кой виртуоз ви впечатли най-много по време на курсовете и какво?

Този въпрос е много труден за мен, защото говорим за най-добрите артисти в света. Всеки от тях е абсолютно уникален и артистично, смея да твърдя, перфектен. Иля Гринголц, Рено Капусон и Мидори ме впечатлиха много в майсторските класове и образователното измерение на проекта. Те имат богат опит с млади цигулари, те са знаели точно какво може да помогне на млад художник, те са подходили по различен начин към всеки ученик и благодарение на това са успели да променят и подобрят играта на млад цигулар за относително кратко време.

Мидори е един от най-важните цигулари в света. Миналата година тя преподаваше словашки таланти.

Какви са реакциите на участниците? Има голям интерес към курсовете?

Има голям интерес към курсовете от първата година, както от страна на студенти, така и от учители. Студентите от консерваторията пътуват до нашето еднодневно събитие от цяла Словакия, не се колебаят да стават много рано сутринта, за да са навреме в концертната зала и да слушат майсторски класове. Чуваме се с студенти от Чехия, Унгария, Австрия и Германия. Много се радвам на това. Преди няколко години не бих повярвал, че проектът може да има толкова голям отзвук.

Вие сте опитен виртуоз, ръководите оркестър „Синфониета Братислава“, вие сте първият цигулар в словашкия камерен оркестър. Какво ви дават курсове и срещи с други виртуози?

Бих се оценил като камерен музикант. Обичам да си сътруднича с други музиканти, работя в камерен оркестър, често свиря с пианист, в пиано трио, в квартет. Наистина ми харесва. Това е свързано и с вашия въпрос - за мен е нереално да опозная тези личности отблизо от позицията на цигулар. Имам голям късмет, защото прекарвам много време с тези цигулари, така че имам възможност да ги опозная по-добре. С много хора сме приятели и все още поддържаме контакт. Тези хора са изключително интелигентни, образовани, далновидни. Мисля, че тези срещи ме промениха и от лична гледна точка, научих много от тях.

В работата си той свързва тъмнината с цветовете и чрез фантастични герои отразява проблемите на обществото. Художникът Ерик Шил започва да твори преди години. По времето, когато дигиталният свят нямаше такава сила, той беше вдъхновен от електронната музика и научно-фантастичните теми. Днес той е един от най-успешните художници от средното поколение, но като съдия на състезанието по живопис признава, че от години е по-критичен, особено към себе си.

Говорите за урок със световен виртуоз като „майсторски клас“. Как върви? За кого е?

Концертната зала е изпълнена до последно място, пълна е с млади студенти по музика, учители, музиканти. Световноизвестният цигулар си сътрудничи постепенно с пет до седем предварително избрани млади цигулари, всеки от които получава шанс да свири на цигулка пред себе си. След това виртуозът на цигулката се консултира с тях по тяхната игра. Те получават съвети, които обхващат всички аспекти на играта им - от правилното държане на цигулката през техника до начини за интерпретация. Този процес е много интересен и за всички участващи слушатели и учители в концертната зала. Понякога е много малко и ученикът може да промени много неща, които ще му помогнат да продължи напред.

Вие сами обиколихте част от света и изнасяхте концерти на различни музикално важни места. Има разлика между това как хората възприемат класическата музика в Словакия и в чужбина?

Със сигурност да. Публиката е различна, например в Япония и различна в Америка или в различни европейски страни. На концерти в Япония публиката често е изключително подготвена, те знаят песните, които ще бъдат чути, изучават подробно биографията на артистите и оценяват срещите с артистите след концерта. Те се радват на концерти и обичат класическата музика, към която са насочвани от детството.

Преди няколко дни се върнах от Шанхай, където имах самостоятелен рецитал в известната концертна зала в Центъра за ориенталско изкуство в Шанхай. Концертната зала беше изпълнена до последно място, публиката беше доминирана от младото поколение и реакциите на концерта бяха много оживени и спонтанни - публиката аплодираше след всяка част от песента, в края на концерта изискваше няколко допълнения . Харесва ми тази атмосфера на концерти, защото благодарение на нея е много лесно да се общува с публиката от сцената, което според мен е най-важното на концертите. В Словакия публиката също е много възприемчива, внимателна и мисля, че е образована и по класическа музика.

„На концерти в Япония публиката често е изключително подготвена, те знаят песните, които ще бъдат чути, изучават подробно биографията на артистите, оценяват и срещите с артистите след концерта.“

Имате чувството, че словашките музиканти имат какво да предложат на чуждата сцена?

Имаме много топ артисти, които работят в чужбина. Те ни правят велико име в света и в много случаи се случва дори да не знаем за тях в Словакия. Жалко е, тъй като тези художници биха могли да бъдат чудесни модели за подражание на нашите млади музиканти.

От години сте в музикалния свят. Според вас днешните млади хора се интересуват от класическата музика?

Те имат. Понякога не им е лесно да разберат тази музика на първо изслушване и да могат да възприемат целия ход на концерта. Не е лесно и за възрастен. Но всичко е наред и е естествено. Самите композитори отчитат този факт, още при самото раждане, респ. композиране на музикално произведение. Поради тази причина винаги се опитвам да адаптирам програмата на концерта към публиката, която ще присъства на концерта. Често се опитвам да кажа нещо за интерпретираните произведения между отделните песни, защото знам, че публиката тогава слуша различно дадената песен. Контекстите на произхода на композицията, периода, мотивите на композитора да композира даденото музикално произведение са много важни. Помага на публиката много да разбере концерта.

Словашки камерен оркестър, в който работи Павел Богач младши. (шесто вдясно)

Подобрява ли се поддръжката за класическа музика? Младите хора имат достатъчно място и възможности за образование?

В Словакия има много млади учители, които са наистина отлични, особено в началните училища по изкуства. Радвам се да чуя, че тези училища по изкуства отново започват да се пълнят и има голям интерес да се науча да свиря на музикален инструмент.

Някога завършването на началното училище по изкуства е било общообразователно, почти всеки ученик се е научил да свири на инструмент. Според вас такова образование трябва да бъде част от общ преглед?

Разбира се. Днес обаче е много труден момент за младите хора, защото има много възможности за различни дейности. Свиренето на музикален инструмент изисква изключително търпение, ентусиазмът и любовта към музиката не са достатъчни. Случва се и детето да започне да свири на музикален инструмент и за кратко време да промени мнението си, защото много бързо установява, че не е възможно само. Началото е най-трудно. Трябва да практикувате на музикален инструмент всеки ден и трябва да се съсредоточите наистина върху тази дейност.

Този процес не може да бъде заобиколен, съкратен или ускорен. Става въпрос за таланта - детската даденост, постоянство - качествата на детето и правилното систематично изучаване, тоест също и за учителя. Ако обаче детето упорито изучава музиката, скоро ще я разпознае от противоположната страна, от изпълнителя и от концертната сцена. Много по-интензивно е да донесеш музика на хората, отколкото да си „просто“ слушател в концертна зала и да получаваш музика.

Началните училища по изкуства също могат да си позволят класове със световни виртуози?

Основните училища по изкуства и други образователни институции в Словакия наистина нямат шанс да организират подобни магистърски курсове на световни виртуози. Ние се фокусираме върху най-високата лига на световните художници и съответно само на един час. един урок е в стотици или хиляди евро.

Ето защо сме изключително благодарни, че успяхме да получим подкрепата на фондация VUB за всички млади художници в Словакия, която ни подкрепи в усилията ни от самото начало. Това е огромен принос за напредъка на художественото образование, както и за последващото развитие на културата в Словакия.

Къде искате да преместите майсторските класове в бъдеще?

Бих искал да продължа по пътя, по който сме поели. Не се отпускайте от максималните изисквания, поддържайте най-високото ниво, канете наистина само най-добрите артисти, продължете да давате шанс на младите музиканти, да ги вдъхновявате и да им помагате в техните житейски пътища.

Следите ли дейностите на завършилите курса дори след завършването им? Сред тях има и успешни хора?

Да, гледам. Много се радвам, когато някой от нашите активни участници успее да постигне успех в кариерата си или артистична промяна. Наистина има много успешни хора и ще спомена цигуларката Наталия Нагьова след всички тях. Този млад цигулар участва в първите ни майсторски класове, които бяха с Джулиан Рахлин. След тези курсове тя заминава да учи от Прага до Германия и в момента е член на Bamberger Symphoniker, който е един от наистина най-добрите оркестри в Европа.

Благодарение на уникалния образователен проект Master Courses of World Virtuosos, един от най-уважаваните и търсени цигулари в света, Вадим Глузман, ще посети Братислава на 12 декември. Виртуозът с украински корени ще осигури безплатен майсторски клас за млади талантливи цигулари и със своите "stradivárky" той ще изсвири и уникален рецитал на цигулка за публиката. Билети за този уникален концерт на класическа музика могат да бъдат получени за извънредна субсидирана сума от 5 евро чрез мрежата на Ticketportal.

Кой е Павел Богач?

Павел Богач младши е художествен ръководител и майстор на концерти на камерния оркестър „Sinfonietta Bratislava“, първият цигулар в словашкия камерен оркестър и член на трио „Bogacz“. Участвал е като солист с много оркестри в Словакия и в чужбина. Редовно участва като солист в страни от ЕС, в САЩ, а също и в Азия. Като част от концертното турне той водеше майсторски класове в японски градове (Кобе, Осака и Акаши) и в Шанхай, Китай. В Словакия той е инициатор и организатор на магистърските курсове на проекта World Virtuosos в Братислава.