Държавен театър Кошице (драма) 2007/2008 Федерико Гарсия Лорка: DOM BERNARDY ALBY Рецензент: Zuzana Uličianska Премиера: 30.11.2007
Превод: Владимир Олерини
Драматургия: Róbert Mankovecký
Сцена: Аня Шьоке
Костюми: Lenka Kadlečíková
Музика: Юрай Хашко
Монтаж и режисура: Michal Náhlik
В ролите: Алена Журанова, Катарима Хорхакова, Хенриета Кецерова, Дана Кошица, Татяна Полакова, Беата Дротарова, Радован Худец, Люба Блашковичова
Премиера: 30 ноември 2007 г. на Малката сцена на ŠD Košice
Пиеса за любяща майка, чиято любов прераства в лудост - така режисьорът Михал Нахлик характеризира основната тема на продукцията си от Бернарда Алба в интервю, публикувано в бюлетина. Всички сме чували за майки, които са затваряли децата си в обори и общежития. Всъщност всичко се случва в живота, но задачата на изкуството е да ни убеди, че може да ни се случи.
Не сме толкова често използвани за класифициране на Бернар Албу като луда героиня, действаща в афект или дори от любов. Лорка, от друга страна, описва своята героиня като „най-чистата, подредена и възвишена“. Но само след смъртта й съпругът й ще бъде спокоен от това съвършенство. Тя управлява всичко около себе си, тя е в състояние да изтрие всички, без намек за социално чувство, така че е прокълната от слугите.
По този начин дъщерите на Бернардин са повече жертви на целенасочена, точна манипулация, отколкото на истерията на някаква луда жена. Следователно самата отправна точка за интерпретацията на новата постановка на Кошице на тази основна пиеса на Лорс е малко "нестандартна".
Създателите преместиха играта в „неуточненото настояще“. Доминиращите майки, разбира се, присъстват по всяко време. Освен това актуализациите могат да бъдат по-интересни от артистична гледна точка, какъвто беше случаят и с тази продукция на Košice.
Проблемът с пренасянето на конфликта в настоящето обаче е, че тази конкретна драма на Лорк няма такова оправдание извън дадения социален контекст на затворено селско общество и фанатичен католицизъм. Без този "фон" е трудно да се оправдае абсолютната власт на майката над дъщерите, наследствени аномалии или тоталната липса на мъже в цялата област. След като е преместен в настоящето, той губи например мотива на сомнамбул, убил дете от срам. Лорка също така включи в своя текст много почти феминистки съображения, според които мъжете търсят в жените само послушен слуга, който може да бъде изяден добре. Изглежда, че този ред е загубил първоначалното си значение и не е успял да придобие нов.
Създателите получиха неоспоримо силен мотив - дъщерите, хвърлени в жестока скръб, трябваше да си шият екипировката. Затова Náhlik премести историята в модния салон с марката Alba. Всичко е бяло, както беше писано за къщата на Бернардин. В един момент дъщерите се превръщат в какви шивачки, така че диалозите от края на първото действие се викат зад шевните машини, което придава на тази сцена изненадващ, интересно непринуден характер.
Шевните машини се плъзгат от сцената сякаш от чекмеджета. В един момент Лорка казва, че дъщерите на Бернада Алба живеят като в шкаф, тази сцена сякаш малко я предизвиква. От време на време в витрината се появяват и жени, което с хумор символизира как всички са в очите. Сцената на Анита Шьоке доста хумористично и просто изпълни концепцията за моден салон, специализиран в сватбени рокли. Костюмите на Ленка Кадлечикова са малко по-малко дешифрируеми.
В първата сцена те са сякаш историци, във втората част дъщерите се превръщат в идентични, еманципирани панталони. Ние обаче не намираме много оправдания за тази трансформация в мотивацията на героите.
Интересен елемент са характерните черни перуки, които обединяват дъщерите от една страна и индивидуализират от друга. Бернард има и отличителна, иновативна прическа. Не знам обаче дали стилизацията с фино къдрава коса е помогнала на актрисата да характеризира своята героиня. В допълнение към детската си прическа, Бърнард получи строг черно-бял костюм, подходящ за ръководител на моден салон, нещо като Мерил Стрийп, Дяволът, който носи Прада. Пистолетът обаче не отговаряше на такъв вид, но дори и много от речите, които все още съществуват в текста на Лорк, дори и след редактирането. Дана Кошичка е силна личност, която също не е загубена в този герой. Неясната дефиниция на героя обаче не й позволи да интернализира Бернар, да го задълбочи, да го премести в трагични позиции. Костюмът беше най-лошият, иронично или комично, почти като от Мулен Руж, Понтия. Жалко, Люба Блашковичова доста убедително даде почти класова омраза към любовницата си.
Дори в случая с Мария Йозефа, майката на Бернардин, която вече губи ума си, режисьорите тръгнаха малко след като първият план за тълкуване е затвор по болест. Не казвам обаче, че бабата, която държаха на яката като куче, не беше смешна и че изпълнението на Беата Дротарова не беше интересно.
Дъщерите обаче бяха малко диференцирани, парадоксално Мартин Худек се открояваше най-много като Мартирио. Режисьорът твърди, че по време на този актьорски състав е бил вдъхновен от Педро Алмодовар и вечното му изследване на сексуалността.
Предполага се, че Мартирио е най-грозната от всички грозни дъщери на Бернарда Алба. Радован Худец не е грозен дори в дамски костюм. Трудно му е да повярва, че е роден (или е роден) слаб припаднал и че смята това за предимство, тъй като се е страхувал от мъжете от дете. Въпреки че музикантът не се е намесил по никакъв начин в женския характер, тъй като е играл без преувеличение, той не е донесъл никакви нови значения, с изключение на единствената информация, че не само жените, но и мъжете могат да се борят за Пепе Романа.
Хенриета Кецерова направи най-старите Ангустии твърде дискретни или стерилни. Татяна Полакова нямаше много възможности да покаже таланта си в ролята на Магдалена. Алена Журанова, като най-красивата Адела, беше разумно предизвикателна, намусена. Не е била виновна, че трагедията й не успя да постигне голям катарзис сред публиката.
Но това, което можеше да се наслади, беше отличната музика на Юрай Хашек, който работеше иновативно с фолклор и литургични мотиви. Много е освежаващо, ако се обърнат към нови хора, които да си сътрудничат в театрална постановка, чийто музикален ръкопис не разпознаваме още от първите ноти.
Ако в повечето от творбите критиците се оплакват от продължителността на представлението, в този случай, напротив, изпълнението приключва някак преждевременно, само след добър час, преди да можем по-перфектно да се забъркаме в безнадеждното положение на дъщерите .
Режисьорът и редактор в едно, Михал Нахлик, „се увлече малко“, като съкрати текста. Определена емоция от този специфичен спектакъл със сигурност преминава сред публиката, но далеч не е по-дълбоко усещане за трагедия.
Зузана Уличанска
Zuzana Uličianska е посветена на културната журналистика и театралната критика. Работила е като вътрешен редактор на ежедневника за МСП. Тя е съорганизатор на Театралните награди от сезона DOSKY, автор на няколко радиопиеси, като президент на словашкия център AICT работи през 2003–2012 г. и отново от 2015 г. В момента е специалист в Театралния институт в Братислава.