Избрахме десет режисьори, които направиха съвсем различни филми в бърза последователност.

happy

Запазването на промените не бе успешно. Опитайте да влезете отново и опитайте отново.

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Възникна грешка

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Освен изкуство, филмовата режисура е и занаят. Много създатели разчитат на своите научени практики и търговски марки. Всички обаче искат да се преместят и понякога авторът трябва психически да се пренастрои до съвсем различен низ. Особено, когато те снимат тематично и стилистично различни проекти.

И този път ще се справим с тях. Избрахме десет режисьори, които направиха два напълно различни филма в бърза последователност. Това не е класиране, а само селекция от двойки, които заслужават внимание. Искаме да продължим да разглеждаме тази тема, така че е много вероятно скоро да продължите с още дузина гъвкави създатели. Ето първото.

Робърт Уайз

Призрачни/Под звуците на музиката

Робърт Уайз е направил редица различни филми. Той отпразнува успеха в почти всеки жанр, но успя да направи най-големия обрат с тази двойка. The Haunting е страхотен филм на ужасите за стари хора и за съжаление малко загубено съкровище.

Дори след години може би знаете вълнуващото заглавие от едноименния му (и не особено успешен) римейк с Лиъм Нийсън, Катрин Зета-Джоунс или Оуен Уилсън. След това той се хвърли в следващия си мюзикъл (освен всичко друго, преди това записа и легендарната история от Уестсайд).

Sound of Music се превърна в безсмъртна класика в САЩ, според инфлацията това е третият (!) Най-успешен филм в историята и спечели 5 Оскара. Преводът от тъмен ужас в оптимистичен мюзикъл със сигурност не беше лесен, но Уайз посрещна това предизвикателство и в двата случая с грацията на майстор.

Ричард Донър

Сатана/Супермен идва

Влизането на Донър в първата лига беше изключително успешно. Omen принадлежи към златния фонд на жанра и също беше голям хит. Тъмният сатанински ужас нямаше надежда в него и работеше със страх от неизвестното, както и с явно насилие.

Това беше триумф, отбелязвайки и гол на церемонията по връчването на Оскар. Който обаче очакваше свързано с жанра заглавие от създателя му, остана в шок. Талантливият режисьор се абонира за адаптацията на Супермен. И на пръв поглед изискваше съвсем различен подход.

Оптимизъм, добро настроение, грандиозно действие и малко романтика. Този ход беше отличен и Донър добави още една, напълно различна класика към сметката си.

Подобна промяна в стиловете не му беше непозната в бъдеще, когато ни донесе толкова различни заглавия като детските Goonies, фантастичната жена Hawk, уестърнът Maverick и особено поредицата Deadly Weapons.

Пол Верховен

Зов за завръщане

Зрелищната екшън научна фантастика според Филип К. Dick Totall Recall потвърди статута на холандеца като хитмейкър. Мутантите, насилието, революционните трикове, Шарън Стоун и особено Арнолд бяха комбинация, на която публиката реагира широко.

Вместо поредното пътуване до жанра на научната фантастика обаче, Верховен реши да снима еротичен трилър. Шарън Стоун и насилието останаха. Към тях се присъедини Майкъл Дъглас, който прави секс. И отново беше бомба.

На пръв поглед изисканият стил беше нещо съвсем различно от това, което Верховен представи в Холивуд. Той продължи да бъде еротичен, но следващият проект му донесе подигравки. Става въпрос, разбира се, за Showgirls.

Опит за спасяване на репутацията му трябваше да донесе култовата вече космическа пехота. По това време обаче тя остана неразбрана.

Стивън Спилбърг

Джурасик парк/Списък на Шиндлер

Може би най-легендарният „двоен проект“ в историята на филма. Детското приключение с динозаври означаваше трик революция, както и усмивките на печеливши производители. Това обаче не беше мечтан проект за детето-чудо на Холивуд. Това беше историята на Оскар Шиндлер.

След заснемането на парк „Джурасик“ Спилбърг заведе персонала в Полша. Успоредно с постпродукцията (контролирана чрез сателитен телефон) на страхотен трик научна фантастика, той засне драма за Холокоста. И двата проекта са успели повече от на единица.

Това дуо завладява Оскарите с десет статуетки, а списъкът на Шиндлер също се превръща в изненадващ търговски хит. Оттогава подобен стил на производство е една от запазените марки на Спилбърг.

По същия начин паралелно бяха създадени Amistad и Lost World, War Horse с Tintin, War of the Worlds с Мюнхен и Ready Player One с аферата Pentagon. Никой не редува перфектно амбициозните теми с чисто забавление като Спилбърг.

А фактът, че тези проекти се правят паралелно, заслужава възхищението на публиката и състезателната ревност за реализирането на реализацията на майстора.

Тим Бъртън

Завръщането на Батман/Ед Ууд

Бъртън е известен с отличителните си артистични визуализации, базирани на стари готически филми на ужасите. В този дух той замисля и своите известни батмани. Въпреки това, след не особено добро търговско приемане на втория, той реши да направи нещо по-гражданско.

Той остави уникалния си ръкопис и отдаде почит на най-лошия режисьор на всички времена, Едуард Д. Ууд младши. Черно-бялото изображение е нещо съвсем различно от това, което е направило преди.

Без приказни елементи, отличителна работа с цветни или фантасмагорични персонажи. И го спаси с пълно невежество от страна на публиката. Качествено обаче това е може би най-доброто му постижение.

Разбира се, Ед Ууд е по някакъв начин типичен буртонски герой, но работата с него е на километри от предишния му комикс.

Сам Рейми

По-бързо от смъртта/Прост план

Първият студентски проект на Evil Dead и Spider-Man представи две личности на по-широка аудитория. Това са Ленард Ди Каприо и Ръсел Кроу. Освен това той съдържаше всички елементи на агресивния стил на автора си.

Въпреки това, игрите с неспокоен фотоапарат, ефектна кройка и черен хумор, така типични за ранната работа на Райми, изглеждаха неподходящи в западна среда (макар и изключително забавни).

Шокът беше още по-голям, когато той представи своя смразяващ трилър „Прост план“ три години след този комерсиален губещ. От игриво дете зад камерата, той се превърна в зрял режисьор с щракване с пръст, използвайки изразителни (освен това минималистични) средства в негова полза, а не обратното.

Въпреки че малко хора знаят този скъпоценен камък (както и по-бърз от смъртта), ако попаднете и на двете изображения, не се колебайте. Погледнете ги перфектно зад себе си и ще получите подобно изумителен учебен материал, както по време на прехода на Питър Джаксън от Braindead към Небесни създания. Но ще поговорим за това следващия път.

Брайън Сингър

Надарен ученик/Х-мен

Брайън Сингър преследваше обичайните заподозрени на кон. Следващата му снимка беше също толкова интимен и тъмно надарен ученик. Една от най-добрите адаптации на Стивън Кинг и в същото време една от най-малко оценените творби от 90-те.

Така че нямаше индикации, че този режисьор трябва да поеме адаптацията на комикса X-Men. Нека не забравяме, че имаше време, когато това беше второстепенен жанр, въртящ се „произведения“ като Tank Girl, Judge Dredd или Batman and Robin.

В допълнение към тематичната промяна, той трябваше да се приспособи към много по-висок бюджет, отколкото беше свикнал. И това почти му костваше здраве. В крайна сметка обаче се очакваше щастлив край. Той повдигна комиксите извън своя жанр и показа къде води пътят към настоящия бум.

По-късно той успя да се върне към по-сериозни вещества по време на постепенно оценената Валкирия, която засне след Супермен. Жалко, че този изключително талантлив автор напоследък предпочита игрални филми пред по-интимни субстанции, които все пак му прилягат по-добре.

Може би неговата продуктивна „Бохемска рапсодия“ ще успее. Той игнорира снимките поради семейни проблеми и в крайна сметка е заменен от Декстър Флетчър (Орол Еди).

Лий

Хълк/Укротена планина

Анг Лий е истински жанр хамелеон, върти шедьоври от всяка тема. Можем да изберем всяка последователна двойка проекти за нашия избор. И не би изглеждало неподходящо.

Скокът от монументалния Хълк обаче до историята на двама гей каубои е може би най-интересният. Поради приемането, използваните изразни средства и въздействието.

Първата високобюджетна адаптация за зеления нерв е уникална. Особено с неговата поетика. Идеалната форма на комикс обаче не отговаря (за много хора) на психологически базирана история, която се занимава с проблеми, с които не сме свикнали с подобен тип филми. И това е срам.

За разлика от това, носителката на Оскар „Укротената планина“ е завръщане към по-традиционни повествователни практики, отколкото визуална и стилистична лакомия. Промяната между тях е наистина възхитителна. Както при всеки следващ филм на този автор.

Ридли Скот

Царството Небесно/Добра година

Царството Небесно беше мегапроект. Огромен брой статисти, долари в бюджета и амбиции. Той обаче изгаря невъобразимо в кината. Сигурно имаше някакво объркване в картината.

Тя обаче беше поправена в сладката на известния режисьор. След това преживяване Скот трябваше да си почине и изборът на следващия му проект беше наистина изненадващ. Романтичната комедия не беше нещо, което можехме да очакваме от създателя на Intruder, Blade Runner или Gladiator.

Good Year показа по-спокойно лице на автора си и донесе страхотна почивка от френските лозя. За съжаление я срещна подобна съдба като повечето проекти на Ридли.

Той изгоря в търговски план и хората постепенно научиха за неговите качества. С течение на времето тази двойка образува изключително популярни трайни насаждения и доказателство за размера на творческия обхват на един изключителен режисьор.

Джордж Милър

Happy Feet 2/Crazy Max: Яростно пътуване

Може би най-лудата комбинация от нашата селекция. Въпреки че Джордж Милър е сменял жанрове и преди, преходът от анимация за пингвини към пост-апокалиптичен луд пингвин все още е доста рязък скок.

Продължението на спечеления с Оскар хит Happy Feet не срещна успех, но австралиецът най-накрая стигна до мечтаното завръщане на Crazy Max. Да се ​​повери огромен бюджет за подобно вещество беше невероятен риск. Но смелите ви пожелават късмет и светлината на света е видяла един от най-значимите проекти за десетилетието.

Тъмният, груб и завладяващ деликатес изобщо не прилича на предишния акт на автора му и показа къде Милър все още се чувства най-добре. Сред лудите, които се борят на фона на разпадаща се цивилизация.

БОНУС:

Брад Бърд

Рататуй/Мисия: Невъзможно 4

В дните, когато Pixar донасяше един камък след друг, най-добрият от тях беше заснет от Брад Бърд. Историята на плъх, копнеещ да стане готвач, беше изключителен аниматор. Впоследствие създателят му получи предложение да опита игрален филм.

Четвъртата част от ескападите на Итън Хънт получи свеж вятър в платната и беше създаден най-игривият филм от известната поредица. Където Bird можеше да впечатли хората в Рататуй, той изпомпваше адреналин във вените му.

Преходът от анимационни към живи герои беше изключително успешен и жалко, че следващият акт на режисьора (Земята на утрешния ден) изгоря.

Това е всичко за днес и следващия път ще разгледаме различни филми на Джордж Лукас, Рон Хауърд или Сам Мендес например.

Промяната, чийто директор ви е най-интересен?