гледайте

Съвети за анимирани програми, в които децата се влюбват в класиката, част 3.

Вече посветих два текста на връзката между класическата музика и анимацията, този ще затвори трилогията. В първия от тях представих относително добре позната продукция от големи анимационни студия (Disney) или телевизионни станции (HBO). Във втория продължихме с независима работа - дълги и късометражни филми на световни аниматори от различни произход и исторически периоди. Третият текст ще има нови доминанти - абстракция, поезия а опера. Затова ще представим най-обективно маргиналния зрителски спектър. От гледна точка на детето е така абстракция маргинална сфера на изобразителното изкуство, поезия маргинална сфера на литературното изкуство и Опера най-маргиналната сфера на музикалното изкуство. Признавам, че съветите от този блог няма да са за всеки. Но със сигурност в Словакия живеят деца, може би студенти от ZUŠ, но също и такива без по-дълбоки музикални и артистични познания, които могат да започнат точно толкова малък импулс към големите неща. За тези деца, при които може да пламне искра, струва си да напишете. Можете да разберете дали това е вашето дете, ако опитате заедно следните съвети.

Визуална музика

В началото на 20 век светът на изящното изкуство избухна. Тъй като външният свят започна да се променя радикално, неговото изображение също се промени драстично. Реалността вече не беше еднозначна и лесна за разбиране, а реалистичният й огледален образ вече не беше достатъчен в изкуството. Имаше поток от нови художествени посоки, всяка от които разделя, анализира, деформира или разлага реалността по различен начин. Логичният резултат от тази тенденция е пълно освобождаване от формите и формите на реалния свят, към което картината е преработена абстракция.

Василий Кандински е един от първите, които развиват идеята за абстрактна живопис през 1910 г. в новаторска публикация За духовността в изкуството. Той пише за нещата, които Гьоте е предлагал преди него в теорията си за цветовете, а именно, че самият цвят, форма, точка, линия и техните взаимовръзки имат значение. Кандински изследва себе си и след това очертава в книгата какво влияе на основните композиционни елементи върху човешката психика. (Книгата е публикувана и в чешки превод, днес тя може да бъде получена само втора ръка или като електронна книга тук. Има и продължение на чешкия пазар Точка, линия, площ.)

Защо обсъждам Кандински и абстракцията в живописта? Защото идеите на Кандински са последвани през 20-те години от създателите на анимационни филми, които също изследват абстрактните композиционни елементи на изображението, но също така добавят към тях измерението на времето, а оттам и движението и ритъма на тези елементи. Оттам нататък това беше само стъпка към съгласуване на техните абстрактни филмови образи с произведения на класическата музика. (Комбинацията от музика и абстракция вече е предложена от Кандински, който твърди, че музиката, подобно на композиционни живописни елементи, идва от един и същ източник, има духовна основа.)

Нека си представим темата от друг ъгъл, защото така би могла да бъде представена на децата: Със сигурност ще знаете израза висок и дълбок тон. Или остър звук. Топъл и студен цвят. Меки форми. Сладка сянка. И така нататък. Изразите са естествена част от езика и тяхното значение е фиксирано, не е нужно да ги анализираме, за да знаем какво означават. Когато обаче ги анализираме, нищо не се побира - може ли сянката да е сладка например? Сянката е свързана с цветовете и ние я възприемаме с очите си. Сладостта от своя страна е въпрос на вкусови усещания. Ние наричаме специфичен вид розово сладко само защото получаваме този вкус предизвиква. В нашето съзнание той може да бъде свързан със сладък десерт, но не е десертът, а просто цвят и сам по себе си не може да бъде сладък. Също така, свирещият тон на тръбата (слухово усещане) може извиквам острота (тактилно усещане). Той може да боде в тъпанчетата като нож в кожата, но ние със сигурност не можем да усетим тона при допир и следователно не можем да бъдем физически остри. Общ термин се използва за назоваване на явление, при което усещането на един сетивен орган дразни и друго чувство. синестезия.

Визуална музика, както по-късно са наречени анимирани творби, които създават впечатление за музиката чрез анимацията на абстрактни елементи, тя работи подобно на синестезията. Чрез движение, композиция, форма, цвят, количество или ритъм (визуални възприятия) предизвиква музика (слухово възприятие) и обратно, музиката в тези филми предизвиква тяхното визуално съдържание. Те са в естетическа хармония помежду си.

Играйте такава синестетична игра. Пуснете песен с децата и кажете това, което виждате със затворени очи. Какъв цвят звучи соло на пиано? Син? Може би е във формата на стълби. Kociek. Свива се, докато намалява. Цигулката прозвуча, те дойдоха като мощна меденожълта вълна. И тогава има тънки зелени панделки - вдишвания. Отличителна червена точка, триъгълник. Отново, цигулките, този път са по-тихи, леко жълти и вълнообразни, може да ги нарисувате като малки мънички вълнички, които заляха цялата повърхност на хартията. Виждате тонове като цветове и форми. Те се събират, сякаш са едно цяло. Това е точно визуалната музика.

Оскар Фишингер беше най-благодарният автор на визуална музика за публиката. Играйте някои от творбите му. (За съжаление мога да ги предоставя само с много лошо качество. Можете да получите по-добро само като закупите DVD в Visual Music Center в Лос Анджелис.)

Оптична поема (Оскар Фишингер, 1938)

от които: Франц Лист, Унгарска рапсодия бр. 2

Състав в синьо (Оскар Фишингер, 1935)

от които: Ото Николай, Веселите съпруги на Уиндзор (увертюра)