сезон

Дял

Той влезе в модата чрез изучаването на керамика. Днес той е един от най-уважаваните словашки модни дизайнери. Той облече например Адела Банашова, Дара Ролинс, Жана Киршнер или Зузана Фиалова. Той представи две колекции на шестата година от модното събитие в Братислава Fashion LIVE. Прочетете какво го е вдъхновило, но и какво мисли за актуалните модни тенденции и защо е трябвало да чака дълги 17 години за една от новите колекции.

През този сезон сте работили по две колекции. Как бихте описали всеки от тях с една дума?

Първият се нарича Insomnia и е създаден в сътрудничество с художника Дана Вода. Думата жрица щеше да седне с нея. Втората колекция е само моя, авторска. Работих върху него много дълго време и се казва AU (Aurum, химическа марка злато). Тя е най-добре описана от митологична фигура, цар Мидас, на когото е даден дар да превърне всичко в злато с едно докосване, но по-късно съжалява за способността му.

Каква беше основната идея зад създаването на колекциите?

Първият, Безсъние, който съм дал прилагателното архаичен, е вдъхновен от визията на жена - статуя. Можете да си я представите като жрица в храма на гръцката богиня на лова Артемида, като вечна дева, студена, но красива и достойна. Лъчезарно уважение. Поддържащ вечен огън, пазител на реда. Бих нарекъл всичко това архаична красота. Има големи копринени и набръчкани поли, допълнени от плетени тоги (плат, носен от жителите на древен Рим, увит около дрехите) от Дана Вода или падащи панталони, отразяващи мъжкия аспект на всяка жена.

Втората колекция, AU, е точно обратното. Той отразява взискателна, разглезена жена, която е загубила мира си. Тя е мамут, арогантна, егоцентрична, ненаситна и неспокойна. Вечно бдителни. Лъскав. Колекцията работи с трикове и оригиналност, показвайки ги в различна светлина. Съобразих цветовете със сивите, студени цветове. Понякога има по-топъл тон, но не твърде често. Например, камък розово, зелено или бордо.

Така че във втората колекция всъщност се опитахте да създадете трик и оригиналност?

По принцип да, но такъв творчески трик. Бих казал мания, водеща до клюки. Не извинявам мамон, но го гледам вдъхновяващо, през очите на художник. Нещо негативно също може да ви вдъхнови, нещо, което не поддържате сами. Идеята за тази колекция получих още през 2001 г., но за да създам трик, който просто прилича на клюка и наистина не е, трябваше да чакам 17 години. Едва сега са разработили материала, от който се нуждая, за да изразя идеята си.

Източник на снимки: Fashion Live

Вашите колекции винаги имат история. Опитвате се изрично да го разкриете на публиката или оставяте интерпретацията на тях?

Оставям го на зрителя. И тук, когато се тълкува, е красиво да се види разликата между начина, по който модата се възприема от жените и как мъжете. Жената взема колекцията практически. Тя вижда какво би купила, какво й отива. Тя казва, че би искала да носи това, това отговаря на нейния стил. Напротив, мъжът практически не гледа на женската мода. Той вижда точно историята зад ревюто. Той не се фокусира върху облеклото като материално нещо, което желае да притежава, той го приема като нещо, което би искал да види в жена си. Какво ще я направи красива, дива, загадъчна или каквото и да иска тя да бъде.

Хората често казват, че модата от модните подиуми е непоносима, че това е просто вид художествен израз, изваден от практиката. Какво казваш?

Дрехите изглеждат по-различно в шоуто, отколкото са в действителност. И трябва да е така. Дизайнерът не иска жена да носи модела му, както го е представил на модния подиум. Тогава той само разказва историята на своята колекция, с музика, модели, атмосфера. Иска да ви заземи, обезоръжи, вдъхнови, развълнува или разстрои. Понякога всички заедно. Но след това клиентът избира от тази смесица от чувства само парчетата, които харесва. И той ги носи по свой начин. Това е взаимното уважение между дизайнера и жената, която го купува. Дизайнерът създава визия за жената, която я вдъхновява за собственото си творчество, а от своя страна тя вдъхновява дизайнера. Възхищавам се много пъти как жените знаят как да комбинират моите парчета. Ще ги носят така, както никога не съм се сещал и това работи.

Къде можем да поставим парчета от новите ви колекции?

В моята рокля бяха жени на балове, сватби, разводи, погребения и храна. Където имате смелост да го направите.

Колко парчета според вас не бива да пропускаме в гардеробите?

Риза. Пуритан, закопчан с малък лък около врата, свободно разкопчан и допълнен от големи слънчеви очила или големи ризи от любовник, все още с неговия аромат. Няма значение. Накратко, риза. Мисля, че той разказва голяма история. Може да се носи по милион начини.

Източник на снимки: Fashion Live

Ако отворих килера ви, какво щях да намеря в него?

Коледа. Обичам ги. Лесно можех да слушам коледа през лятото на басейна. Сега се движех и трябваше да изчистя всички неща от килера. Притиснах ги на малко парче и прибрах готовите парчета за шоуто в останалото пространство. А погледът, който ми дойде, когато отворих килера, беше толкова красив, колкото Коледа.

Придържате се към вашите предложения за най-новите тенденции или по-скоро сте вдъхновени от собствената си визия?

С тенденциите е трудно. Когато нещо влезе в модата сред обикновените хора, за мен то излиза от мода. В модния бизнес тенденциите се движат напред две години и тъй като работим по колекции от много дълго време, най-новите са всъщност най-старите за нас. Затова предпочитам да се съсредоточа върху собствената си визия и безвремие.

Така че знаете какво ще се носи след две години?

Предполагам. (смях)

Какво мислите за тенденцията на така наречената „грозна мода“, която се разраства в последно време? Мислим например за маратонки от италианската марка Golden Goose, които правят изтъркано впечатление и са покрити с тиксо, или за марката Balenciaga и техните имитации, чанти IKEA за хиляди евро.

На първо място, трябва да го разгледам от гледна точка на дизайнера. За това става въпрос. Въпреки че тези обувки изглеждат като покрити с лепяща лента, те всъщност не са самозалепващи ленти. Да имитираш нещо, така че да изглежда точно „като“ нещо, е изкуство и изключително взискателна занаятчийска работа. Това не е нищо ново, още в Рим се опитаха да имитират реалността възможно най-достоверно. За някои от картините по стените, цъфналите цветя и узрелите череши се казваше, че са толкова истински, че птиците се блъскат в тях и умират, защото искат да се бият. Ние го наричаме илюзия на окото. За да успее подобно произведение, то наистина се нуждае от усъвършенствана технология. И доза смелост.

От гледна точка на обикновения човек е малко по-различно. Днес сме заобиколени от много противоречия. Виждаме красота, но и отвращение, зло и тъга. Чуваме за бедствия, за кризи. Например можете да се измиете, да облечете красиви дрехи, да отидете на театър, но ще видите бездомни хора, седнали пред него. И колкото и красиви да сте, тъгата просто е налице. Красотата винаги е съществувала за разлика от отвращението. Така е и в природата. До току-що започналия нов живот лежи разлагащ се труп. Това е естествено и модата може да бъде един от начините за справяне с него.

Източник на снимки: Fashion Live

Как празнувате след успешни шоута?

След шоуто съм като жена, чийто хормонален цикъл е решен. Никога не правя пищни тържества, както може да очаквате. Преди шоуто съм като супермен. Знам за всяко движение, чувам какво казват от другата страна на стаята, всичко съм под контрол. Едва след края най-накрая мога да си почина. След това изключвам, пускам музика, отпускам се и не искам да виждам никого.

И така, поставете краката си, налейте си чаша пенливо вино.

Аз съм кръстник на Hubert L´Original Cabernet Sauvignon, който е направен от тъмен сорт грозде, но е бял. И именно този контраст „Blanc de Noir“ перфектно улавя новата ми колекция, както и мен. Хората ме познават като забавен човек, който продължава да се смее и шегува. Въпреки това в моите предавания често ще се сблъсквате с музика на ужасите и тъмна атмосфера.

Кое пенливо вино най-много харесвате?

Докато се подготвях за Fashion LIVE! Бях ясен с това - очевидно безалкохолно. В противен случай това е Pauline Hubert Rosé.