театър

Тя излиза на място с достойнство като дама. Шапка на главата, очила на носа, защото в балетен спектакъл От Приказка до Приказка играе баба си. И въпреки че в края тя отново ще излезе на сцената, дългогодишната солистка на балета на SND, Августа Старостова-Хереньова, няма да намери почивка в гримьорната между двете изпълнения.

Би могла, защото е на осемдесет и четири години. "Не мога да решавам кръстословици или да чета книги. Нямам нервите да го направя. Ами ако пропусна моя" край "?" шепне със смях зад кулисите, докато гледа и възхвалява младите солисти, овладяващи техническите елементи, и веднъж, преди почти шестдесет години, тя играе Златокос в същото представление на сцената на SND Ballet.

Дебютира в балета „Рапсодия в синьо“ и в „Петрушек“ и оттогава танцува голям брой герои. Тя беше горска фея в „Приказката за Джон“, Зарема във фонтана Бахчисарай, Лорънс, Жизел, Аврора в „Спящата красавица“, „Одета и Одилия“ в „Лебедово езеро“, „Суанилда“ в балета „Копелия“, „Пепеляшка“, „Фадета“ и „Жулиета“ в „Ромео и Жулиета“. "В Made in Canada се върнах на сцената, когато бях на 80 години. Бях майка на водещия солист, това не беше танц на върха."

Дългогодишният солист на балета SND получи предложение да играе в балета От приказка до приказка преди година. "При мен се обърна директорът на балета, г-н Йозеф Долински. Също така ми беше трудно и в началото не исках наистина. Свикнах да не трябва да ставам скоро, но накрая синовете ми ме убеди. Предполагам защо не бих се отказал, поне моите внуци и правнуци ще ме видят на сцената “, казва дамата, която бихте предположили петнадесет години по-малко.

Уволнена рокля

Когато г-жа Густа има представление сутрин, тя става много рано, в седем сутринта. „По-бавен съм, всичко отнема повече време“, признава той. Преди да стане, той затопля краката, коленете, коремните мускули, гърба и ръцете на леглото. "Около двайсетина минути поне. Само тогава ще си направя кафе, ще направя закуска и ще хукна към трамвая, за да не ми изтече носа."

Тя казва, че е била диво дете. Тя е израснала в Братислава на улица Жилинска и няма дърво, на което да не може да се изкачи. "Бях като маймуна. Имахме два красиви ядки в двора, които те красиво раждаха всяка година. Размахвах пръсти изцяло в черно. И до ден днешен имам по няколко ядки всеки ден за закуска." В парка срещу къщата тя правеше с момичета канапи и цигански велосипеди, гонеше и играеше на криеница и упражнения. Хареса ми “, мечтае Густа.

Първият контакт с балета идва случайно. Съсед я заведе на „национала“. Хубаво облеченото седемгодишно момиче нямаше представа накъде вървят стъпките им. “Мислех, че ще посетим, но в крайна сметка се представихме на представление на Шехерезада. Беше красиво! Продължавах да гледам дали мъртвият роб диша или гърдите му все още се издигат. ”

След този опит тя все още не е загубила желанието да стане балерина. В крайна сметка никой в ​​семейството им никога не е танцувал. За разлика от съученика си, който каза в пети клас, че иска да бъде примабалерина. „Pri-ma-ba-le-rí-na“, повтаряше странната дума Густа, докато нейният приятел я покани да тренира в балетното училище на Ела Фукс-Лехоцка, бивша отлична прима балерина на SND, а по-късно и страхотен учител по танци . Тя оставяше вратата на балетната зала открехната… „Дойдох да я видя и бях развълнувана. Започнах да ходя в балетно училище на дванадесет години. ”Пътуваха из Словакия, като се научиха да танцуват пред публиката. Госпожа Лехоцка беше не само балетен майстор, но и дизайнер на костюми. „Тя купи бял копринен парашут и след това тя и шивачката ни боядисаха, изрязаха и ушиха красиви костюми.“

Какво трябва да има обещаващата балерина? „Момичето трябва да има симетрична фигура, гъвкави мускули, сухожилия, хубава лента за глава и приятен външен вид. Не е задължително да е красиво, театралните гримьори могат да направят чудеса! Много е важно той да е музикален и да има естествен израз, без който на танца липсва живот. "Някои балерини вдигат крака до носа си, но им липсва изражение. Танцуват добре, но имат мъртво лице, не се усмихват."

Тя седна на врата му

Когато Августа започна да посещава осемгодишната гимназия, семейният бюджет беше опасно ограничен. „Майка ми ме отгледа сама и трябваше да помисля за печелене на пари.“ Г-жа Лехоцка хвърли спасителен пояс на своя ученик, който от самото начало беше убеден, че ще стане професионален танцьор. „Трябва да танцуваш“, каза тя, докато очакваше второто си дете, предложи на Густе позицията на асистент. На седемнадесет години Густа се явява на прослушване за балета на SND. Имаше редовно жури с председател Иво Ваня Псота, известен и опитен ръководител на балета на Държавния театър в Бърно.

Тя е наета от националния артист Андрей Багар за балет, а година по-късно тя държи договора на пълноправен член на балета на SND. Не само елеви. „В балета има определена последователност. Първо има елфи, след това членове със задължение соло, соло танцьори със задължение да изпълняват в хора и едва след това солисти. Когато ме наеха в Народния театър, се чувствах като принцеса. Имах заплата и собствено чекмедже с грим в съблекалнята! “Той никога няма да забрави първото си соло в„ Рапсодия в синьо “. Наред с опитните солисти, коленете на младия танцьор се разклатиха. Трепереха ли коленете й дори когато Милан Херени, бъдещият й съпруг, дойде на балета? „Беше мил, мил“, признава с усмивка Густа.

Първоначално Милан работи в словашката зърнена компания и живее в наета стая в Братислава. Когато дъщерята на собствениците му каза, че ще им трябват момчета за пируети, алеи и асансьори в балетното училище, в което тя е ходила, той опита. Беше близо до музиката, свири на цигулка единадесет години. Тя попадна в ръцете на Любомир Панчев, учител в балетната школа на Мими Василиева, бивша прима балерина на SND. Той го запозна с основите на мъжкия и партньорския танц. И въпреки че той беше на двадесет и една години, когато започна, балетът му отиде. Той имаше вродена височина, лек скок. По препоръка на Панчев Милан участва в прослушването на SND. Нямаше какво да губи. Тъй като зърнената компания се разпадна по това време, това беше възможност, която си струва да се използва.

Те танцуваха с Густа за първи път в „Разменната булка“. „Той правеше идиот, който ме постави на раменете му. След това в театъра се засмяха, че аз съм седнал на врата му и той вече не се отърва от мен. “Те все още танцуваха заедно в Суанилд и Пепеляшка. "Тъй като имаше добър израз, по-късно хореографите започнаха да го изпълняват в различни роли на герои."

Балерините отлагат майчинството от страх да не провалят кариерата и фигурата си. Има обаче изключения и някои мога да се справя с възпитанието на детето заедно с балета. Едно. Не две. И изобщо не близнаци. Синовете на Густе се раждат, когато тя е на двадесет и три години. Разбра само, че в родилната зала има двама. Тя и съпругът й бяха щастливи, защото децата искаха. „Густа има близнаци!“, Извика инспекторът в микрофона, докато раждаше.

Милан се роди пръв, петдесет минути по-късно Густик. Днес старшият е академичен художник и график, а по-младият работи под оперното ръководство на SND. Не ечудно. От малки израстват във връзка с балета. Те бяха на всяко шоу, познаваха музиката, пееха. По време на почивките бяха вкъщи в реквизита, играеха в парка зад театъра. „Дори след настоящата премиера на балета„ От приказка до приказка “, те казаха, че веднага щом чуят музиката, си спомнят детството си“, казва г-жа Густа, която е помогната с децата си от майка си и майка си - свекър.

Разрушена врата

Зад балета има потни тениски, мехури по краката и никакви прически. „По време на почивката между тренировките балерината бяга в съблекалнята, за да се изплакне, да се преоблече в сухи дрехи и да продължи да се поти.“ След тренировка се репетират изпълнения на репертоара и в същото време започва работа по нова хореография. Трябва да дойдете на театърът поне час преди представлението., поставете перука.

Танцьорите трябва да прекарват много време на пръсти. Ако са добри, те означават половината от битката. Те трябва да ги затоплят, за да омекотят платното и сатена. Някои могат да издържат само на едно представление, като Лебедово езеро, където жените танцуват предимно на пръсти. Солистите обикновено ги приготвят у дома. Навлажняват малко тънките си чорапи и започват: стават нагоре и надолу. Излезте и слезте. X пъти, освен ако върховете не дават. „Когато имахме балетната зала в Редута, разрушихме една от вратите там, която пробихме през върховете, омекотени, за да спасим краката си“, свива рамене госпожа Аугуста.

Понякога има дискомфорт по време на изпълнението. Например, презрамката е скъсана и танцьорът трябва да направи нещо, за да поддържа всичко на място. „Веднъж, в една самостоятелна сцена, вдигнах ръка пред себе си и видях напръстник, с който преди това бях пришил панделки на пръстите на краката си. Обърнах се и го пъхнах в деколтето си, надявайки се да не изпадне отдолу. ”Случайно изтича на сцената в чорапите, които беше стоплила преди представлението. „Разбрах само докато танцувах. За щастие се случи само на генерала. "

Въпреки че лесно скачаше на асансьорите на балет партньора, Густа не беше на петдесет години. На 1,59 метра тя тежеше 53 килограма, но никога не й се налагаше да пази теглото си. След представлението тя се наслади на пълноценна вечеря и заспа доволно преди полунощ с пълен стомах. Тя танцуваше всичко и се потеше на тренировка. Тя не пропусна нито една. "Щом застанах до стълба, забравих за ежедневните си грижи и се насладих на танца."

Не беше ревнив

Какво искат балерините? Каква роля принадлежи на мечтите им? Разбира се Лебедово езеро и двойната роля на Одета-Одилия. В лиричния бял лебед има нежност, черният лебед е коварен, и двамата са технически и действащи взискателни. Густе успя да изтанцува двойната роля дори три пъти. На двадесет и три години, на тридесет и последната възможност беше дадена на четиридесет и две. Във възрастта, когато балерините се пенсионират. "Тогава имах контузия на тренировка. Казват, че балерините знаят как да падат, но аз скочих нещастно при един голям скок и заровете ми се счупиха. След почти девет месеца неработоспособност вече не можех да танцувам на пръсти и имах да преминете към по-малко взискателни. фигури. "

Продължи като асистент-хореограф в балета на SND и балетен майстор. В продължение на две години тя също опита аромата на Западна, по-точно Западна Германия. Атмосферата в социалистическа Чехословакия се отпусна в началото на 90-те години и тя получи две години неплатен отпуск от директора. Езикът не е проблем, защото идва от старото семейство Братислава, което е говорило не само немски, но и унгарски. Тя ръководеше обучението на малки деца и момичета до четиринадесетгодишна възраст в частно балетно училище в Щутгарт.

„Тъй като беше частно училище, несъвършенствата на учениците бяха по-толерирани в него. Върнах се след две години. Въпреки това, въпреки че съпругът му работеше, той се грижеше за себе си. И се справих добре. Когато се пенсионира, му беше поставен диагноза злокачествен тумор на дебелото черво. Мислех, че свърши. За щастие лекарите са хванали рана рано и не е била необходима друга терапия след успешна операция. Милан никога не ревнуваше своята Густа. "Той беше толерантен човек, бивш разузнавач и страхотен кавалер. Той беше на всяко мое представление и когато дойде пролетта, той ми донесе първите кокичета и теменужки."

Августа Херени-кмет

Родена е на 6 май 1930 г. в Братислава. Завършила е балетното училище „Ева Фуксова-Лехоцка“, а от 1947 г. е работила тридесет и седем години в SND. Дебютира в „Рапсодия в синьо“ на Гершуин и в „Балет Петруска“ на Стравински. Играла е актрисата в Парижките пламъци на Асафия (1952), Пепеляшка в едноименния балет на Прокофиев (1951), Жизел в едноименния балет на Чарлз Адам (1956), Аврора в балета на Спящата красавица на Чайковски (1957), е Верона в Рицарската балада и Жулиета на Юровски в балета „Ромео и Жулиета“ (1968). Тя участва в Лебедово езеро в три различни хореографии (1953, 1964, 1972), напоследък като 42-годишна. През 1957 г. е на стаж в балетното училище на Болшой театър в Москва. След като завършва соловата си кариера, тя работи като балетен майстор и асистент хореограф. Съпругът й Милан Херени също беше солист в балета на SND. През 2010 г. тя участва в балета на Джеймс Куделка Made in Canada, през февруари се връща към записите на SND в балета на Оскар Недбал От Fairy Tale to Fairy Tale. В началото на тази година тя получи най-високото държавно отличие от президента Андрей Киск.

© ЗАПАЗЕНО АВТОРСКО ПРАВО

Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.