Най-важното време от годината на фестивалния филм датира от втората половина на май в морската среда на френския град Кан. Филмовият фестивал в Кан е най-гледаният и престижен по рода си, така че Film Europe реши да го направи достъпен за публиката чрез селекция от осемнадесетте заглавия, оформили фестивала през последните години.

С изключение на петимата носители на Златната палма („Крадци, аз, Даниел Блейк“, „Животът на Адел“, „Любов и площад“) ще представи и предишната работа на авторите на тези филми в киното по време на филмовия маратон: Нашата малка сестра от японския режисьор Хирокадзу Кореду, Дансинга на Джими редовен посетител на Кан Кен Лоуч или филма-победител в раздела на Un Unity Форсмажорни обстоятелства от Рубен Остлунд.

които

Франция - в допълнение към филма, Film Europe ще представи и най-многобройната кинематография на европейски фестивали Животът на Адел и филми Силс Мария а Воини на слънцето. Напоследък Матео Гароне най-силно подкрепя италианското кино в Кан, от чиято филмография ще бъдат прожектирани филмите.Риалити шоу а Догман. Разследването на руското общество се възприема от зрителите в Кан чрез интензивните драми на известния режисьор Андрей Звягинев (Левиатан или Без любов).

Като част от секцията в Кан на Kine Film Europe, можете да вземете участие в тържествената премиера на китайската визуална епопея Последни вечери на земята и в сътрудничество с Лигата за психично здраве ще има експерти по темата Какви са нейните форми и докъде може да стигне партньорската любов, за да обсъдят филма Любов в рамките на успешния проект Soul and Film.

Елате в кино „Европа Европа“ от 14 до 25 май и се настройте на фестивалната атмосфера на най-голямото филмово събитие за годината.

Нашата малка сестра
Семейна (мело) драма, която отдава почит на магията на ежедневието на плана на етажа на Чехов на къщата, градината и четири сестри. Трите сестри живеят заедно в голяма къща в Камакура. Когато баща им, който напусна семейството преди петнадесет години, умира, те пътуват до провинцията за погребение, където се срещат със срамежливата си доведена сестра.

Крадци
Осаму е гастарбайтер, който прави пари, крадейки от магазини. Той също така въвежда сина си в занаята. И двамата живеят в импровизирана къща в покрайнините и заедно с други членове на домакинството създават семейство с много повече от просто начин на живот. Момиче, което играе само на студа на балкона, се намесва в рутината на кражбата. Lonely решава, че сключването на брак с дете, което родителите пренебрегват, не е престъпление. Неговият акт води до откриването на тайна в семейството на крадците и до въпроса какво всъщност разбираме под термина семейство. Филмът на Koreed е чувствителна, напластена и изискана драма за безусловната любов и достойнството на бедните.

Да, Даниел Блейк
Социално привлекателен и в момента неприятно актуален филм разказва историята на Даниел от Нюкасъл, на около петдесет години, който след инфаркт се озовава в изтощителна въртележка с молби за подкрепа от държавата. Докато се опитва да премине през безсмислена система и абсурдни бюрократични процеси, които го принуждават да търси работа в противоречие с препоръките на лекар, той среща самотна майка Кейти и двете й деца. Самотно семейство има единствения шанс да избяга от едностайно място в бездомно общежитие - да вземе апартамент в непознат град на 300 мили. Даниел и Кейти се опитват сами да се справят с трудностите на системата, без да губят остатъците от достойнството.

Реалност шоу
Лучано е собственик на процъфтяващ рибен ресторант в сърцето на Неапол, има красива съпруга и много роднини, популярен е, танцува добре и обича да изпълнява. Когато бъде убеден от собствените си деца да участва в прослушването за популярното риалити шоу „Биг Брадър“, където преминава направо към следващия кръг, той ще вярва толкова силно, че ще бъде известен и богат, когато загуби усещането си за реалност ... режисьор на известния филм Гомора не засне този път филм за неаполитанската мафия, а комедия от света на „обикновените“ неаполитанци, чието мислене, вкус и идея за успех и щастие са силно манипулирани от телевизията.

Догман
В бедното предградие между мегаполиса и пустинята се прилага само законът на най-силните. Марчело (Marcello Fonte), тук той разделя времето си между работа в скромен салон за кучета и любяща грижа за дъщеря си (Алида Балдари Калабрия). За съжаление, животът му е повлиян и от местния скитник Симончино (Едоардо Пеше), бивш боксьор и дивак, който тероризира целия район. Малкият и чувствителен Марчело е обвързан с неясни и унизителни отношения. В опит да върне живота си до достойнство, той планира отчаяно отмъщение и постъпката му води до неочакван резултат.

Живот Адел
На 15-годишна възраст Аделе не поставя под съмнение нищо: момичетата просто се срещат с момчета. Животът на Адела обаче се преобръща, когато тя среща Ема, млада жена със синя коса, която й позволява да открие непознати дотогава желания и да се утвърди в живота като възрастна жена. Адел расте, търси себе си, губи се и се връща ...
Режисьорът Абделатиф Кечиче шокира зрителите и филмовите критици на МФФ в Кан през 2013 г. с подробното си изобразяване на секс сцени и в същото време плени с изключителната история на две жени, които търсят път към себе си и света около тях. „Филмът не е нищо друго освен триумф. (...) Значителна работа за сексуално пробуждане. “- Ето как Стивън Гарет от New York Observer оцени филма. След 35 филмови награди и 9 номинации - Златен лъв за филмов дебют на МФФ във Венеция (Грешката на Волтер, 2000 г.), награда 3x César и награда FIPRESCI от МФФ във Венеция (La Graine et le Mulet, 2007) и други. - Кечиче беше отличен с друга престижна филмова награда през 2013 г. - Златната палма на Кан. Освен майсторството на режисьора, Главното жури беше пленено и от две централни актриси - младата Adèle Exarchopoulos (нейният дебют в актьорския филм) и много талантливата Léa Seydoux (Lourdes, 2009; Midnight in Paris, 2011).

Sieranevada
Три дни след терористичните атаки срещу парижкото издание на списание Charlie Hebdo и четиридесет дни след смъртта на баща си, Лари, успешен лекар, идва в апартамента на ожулени родители, за да прекара събота с останалата част от семейството и да почете паметта на починал. Акцентът в деня е пристигането на свещеника и погребален празник. Всичко е точно планирано, но нищо не се получава. Програмата непрекъснато се нарушава от малки инциденти, закъснели пристигания, набези на неканени гости, постоянна последователност от малки разломи. Сред гостите изплуват стари и нови грешки, а разговорите постоянно се въртят около горещи теми. По този начин не се дава мир на живите или мъртвите. Един от „предците“ на румънската нова вълна, Кристи Пуиу, създава на няколко квадратни метра завладяващ паноптикум от различни човешки типове, което е и символичен образ на състоянието на посткомунистическите общества, заклещени в стереотипи, измами, идеологически разногласия и пълното отсъствие на елити. Sieranevada е смъртоносна комедия за живот в лъжа и постоянно очакване на неща, които не идват.

Тест за зрялост
Нов филм на най-видния представител на т.нар Румънският нов вълна - сценарист и режисьор Кристиано Мунгия - задава най-трудните етични въпроси чрез историята на уважаван лекар от провинциален град и неговата неизвестна дъщеря нападател. Как трябва да се държим в сложни ситуации? Какво всъщност трябва да кажем на децата си за света, в който живеем? Чрез ежедневна морална спешност психологическото изследване на Мунги достига до обвинението в системата и психическия профил на едно разочаровано поколение. Тази драма беше един от акцентите на филмовия фестивал в Кан: добре обмислена режисура и блестящо структуриран сценарий, съчетан със суверенна актьорска игра, дадоха добра основа за умен и брутално изчерпателен анализ на семейните отношения и съвременното общество.

Джими дансинг
Преди избухването на ирландската гражданска война всеотдайният и смел активист Джими Гралтън откри бална зала в ирландската провинция, където хората можеха да учат, да се забавляват, но също така да обсъждат, да спортуват и най-вече да танцуват. Популярността на дансинга на Джими нараства и постепенно се превръща в място на революционни идеи, развитие на таланти, свобода и сбъднати мечти. Нейната свободомислеща репутация обаче привлече вниманието на държавата и църквата, принуждавайки Джими да избяга от страната, за да затвори прочутия дансинг.
След десет години постоянно пътуване Джими се завръща в родната си Ирландия, където обаче отново се сблъсква с бедността, ограниченията на личната свобода и култура. С подкрепата на първата си любов той решава да отвори отново известния си дансинг и да даде надежда на хората да мечтаят отново. Без значение какво може да причини.

Левиатан
Коля живее в малък град близо до Баренцово море в северната част на Русия. Точно до къщата, в която живее с младата си съпруга Лили и сина си от първия си брак, той има собствен автосервиз. Кметът на близкия град Вадим Шелеват обаче иска да го лиши от къщата, земята и работата. Коля не се оставя да бъде купен, отстъпва и отказва да се откаже. Не само имотът и собствената му земя, но и цялата красота, която го заобикаля от детството. Вадим става все по-агресивен.
Известният в света руски режисьор Андрей Звягинцев представя впечатляващ поглед върху безсмислената борба на личността срещу властите за техните права и собственост в неговия филм, вдъхновен от Хобс. Реалистично разказаната история, съчетана с очарованието на скандинавския пейзаж и величествената завладяваща музика, прави Левиатан интензивно филмово изживяване. Качеството му беше оценено от жури на IFF в Кан, което му присъди наградата за най-добър сценарий през 2014 г., както и от публика и филмови критици на IFF в Карлови Вари 2014, където филмът получи изключителни отговори.

Без любов
Жената и Борис преминават през болезнен развод. Заедно те се държат само от последния проблем, продажбата на апартамент, иначе и двамата са уредили нов живот по свой собствен начин. Жената е намерила по-възрастен богат мъж, Борис очаква дете с колега от работа. Дванадесетгодишният им син Альоша е по-голяма неприятност за тях. Никой от двамата не се интересува от него, сякаш им напомня за собствения си провал. Те не проявяват привързаност към него, изглежда не могат да го направят. Всичко ще се промени в момента, в който Альоша изчезне. Внезапното чувство на празнота кара и двамата родители да търсят не само собствения си син, но и корените на собствения си емоционален студ. Андрей Звягинцев носи майсторски конструирана драма за хора, които са влюбени в собственото си отражение в мобилните телефони, но иначе живеят в депресиращ свят на отчуждение и неразбиране. Руският режисьор отново насочва вниманието към висшата средна класа на Русия, която стоеше в центъра на по-стария му филм Йелена. Филмът „Без любов“ обаче е много по-проницателен и внушителен образ на живота в самоизмама.

Жена на война
По-добър метод ли е да спасим света, да саботираме пилони с високо напрежение или да осиновим украински сираци? Този въпрос е адресиран от странен „дзен терорист“ в сочния и ироничен филм на Бенедикт Ерлингсон. 50-годишната Хала е учителка и хормайстор, живееща наглед подреден начин на живот. Корава и безкомпромисна жена води частна война с индустриалните гиганти, които унищожават исландската държава. Как да допринесете с вашата работа за предотвратяване на екологични и социални бедствия?

Воини на слънцето
Номинация Златна палма Кан 2018
Млад адвокат от Бахар посещава семейство в Кюрдистан. Съпругът й умира при екстремистка атака; тя и синът й, заедно с други жени и деца, стават заложници на ислямистите. Няколко месеца след успешното бягство, Бахар командва звеното на Слънчевите воини. Нейната цел е да завладее града, където е била ударена от трагичното събитие, и да върне сина си. По време на тридневната офанзива тя е придружена от Матилд, опитен военен репортер, който се занимава със смутните съдби на кюрдските бойци и тяхното силно сестринство. Филмът „Воините на слънцето“ е внушителен поглед върху героизма на обикновените хора в несигурна житейска ситуация.

Любов - душа и филм
Последният филм на живата легенда на световното кино, изключителният австрийски режисьор М. Ханеке, е един от най-успешните европейски филми тази година. Елегантният, позитивен филм за любовта в края на живота е заснет във френската версия и спечели на Ханеке втора Златна палма. (Печели първия през 2009 г. за филма Бяла лента). Този път режисьорът измисля история, в която главните герои (традиционно Джордж и Ан) - култивирани през 80-те, учители по музика - се оказват в момента на труден тест. Ан е победена и обкръжението й трябва да се примири с нейната трансформация. Нищо не е както преди за дъщеря им Ева (Изабел Юпер). Ханек все пак успя да получи известния J-L.Printignant, който е пенсиониран от няколко години, за изключително фин филм с темата за любовта, който се опитва от необходимото остаряване. Любовта се счита за най-милия филм на Ханеке.

Последните вечери на Земята
Хипнотичният романтизиращ неоноар на най-талантливия съвременен китайски режисьор Гана Бихо е магическа медитация върху пространството и времето, както и загадъчна поема за загубата и болката, мечта, изтъкана от ненадежден спомен, меланхолично замъглено настояще и минало, което може би не е било . Завладяващият ритъм и траурната образност на филм за мъж, търсещ отдавна изгубената си любов, напомня на по-мрачна и абстрактна версия на ранните филми на Уонг Карвай или шедьоврите на Андрей Тарковски. Филмът, който ни отвежда до фантастичните руини на провинциалния град Кайли в югоизточен Китай, завършва с повече от 50-минутно изстрелване-разкритие, заснето без нито едно изрязване в 3D.

Форсмажорни обстоятелства
В своя четвърти пълнометражен филм провокативният и аплодиран в световен мащаб шведски режисьор Рубен Остлунд представя смразяващо психологическо изследване на съвременното семейство. След кратки разкази за наблюдение (Mongoloid с китара, В силата на тълпата) и обезпокоителна картина на тормоз над деца (Игра), в която той изследва човешкото поведение на ръба на социалните правила с горчив хумор, Östlund отива още по-далеч . Във филма „Непреодолима сила“ той отразява действията на хората в неочаквани и животозастрашаващи ситуации, когато „примитивният“ инстинкт за оцеляване надделява.

Квадрат
Кристиан е уредник на Шведския музей за модерно изкуство. Успешен, привлекателен, разведен баща на две дъщери изпълнява идеала за образован градски либерал, който се опитва чувствително да възприеме актуалните социални проблеми. Те също са в унисон с предстоящата изложба на концептуално изкуство, която е доминирана от инсталирането на квадрат 4 x 4 метра в публично пространство; квадратът, в който важат правилата за абсолютно равенство и толерантност. Но как да продадем такава идея в пренаселена от медии и неконцентрирана среда, която живее предимно от вирусни събития? Докато „хип“ маркетинговите експерти измислят различни стратегии, някой краде мобилния телефон на Кристиан. И в опит да го върне, кураторът несъзнателно завърта спирала от събития, които поставят под въпрос не само личните му качества и изложба, но и позицията на институцията, която той представлява. В своята „концептуална трагикомедия“ Рубен Остлунд изследва със собствения си егоизъм един егоистичен характер и издигнатото лицемерие на съвременните западни общества, които са изправени пред объркване на езици, символи и ценности.