Интервюто с известния словашки режисьор на документални филми беше проведено от Юло Котус (главен редактор на портала www.ephoto.sk) .

снимки

J: Знам, че освен икономика, вие сте учили и журналистика, така че фотографията вървеше ръка за ръка с този фокус, но все пак ще попитам как се захванахте с фотографията, какви бяха вашите начинания?

О: (смее се) Тези истории за началото са вече известни, но също така са истина. Не се сещам, защото някой веднага би ми казал, че не е било така.

Факт е, че някак идвам от артистични корени. Дядо ми беше скулптор, а баща му рисува, след което продължи журналистиката. И освен това той също харесваше фотографията.

Андрей Бан в Косово, снимка: orubor Králik

До камерата стигнах за първи път, като взех руската камера Смена, която висеше на закачалката му, и си играх с нея без негово знание. Когато баща ми разбра, той ми даде и филм, за да мога да опитам фотография. И това беше. По-късно в училище снимах хора и всичко, което се случваше около мен. Никога не съм проявявал особен интерес към друг жанр фотография. Всичко се въртеше около хората.

В гимназията се отдадох още повече на фотографията и сам започнах да правя снимки. В колежа взе друга посока. В музикалния театър направихме интересни презентации от музикални автори и групи като Боб Дилън, Лори Андерсън или Дире Стрейтс. С помощта на няколко проектора, заедно с музиката, на екрана се прожектираха снимки и текстове на музиканти и моите изящни художествени снимки. Нарекох го концептуален документ за себе си по онова време.

Така че аз разработих визията си и започнах да работя с вестници и списания. Mladé rozlety, Plus 7 dní беше най-дългото ми място на работа в Словакия. Работя за чешките медии от 1992 г. и през последните години работя за Словашката седмица. Сътрудничеството с чуждестранни списания и агенции все още продължава.

J: Комбинацията ми е интересна, учихте икономика и журналистика едновременно.

О: Не бива да казвам това, но икономиката беше там. По това време беше сравнително леко и беше сигурно. Журналистиката наистина отговаряше на живота ми. Не съм учил фотография, защото смятам, че не е необходимо за този вид фотография, който правя.

Всъщност никой от добре познатите и уважавани документални или репортажни фотографи не е изследвал снимката. И малко от тях имат и журналистика. Убедени сме от биографиите на например известните основатели и членове на престижната агенция Magnum.

От друга страна, познаваме много отлични фотографи, които са икономисти. Себастиао Салгадо, напуснал Магнум и основал собствена агенция Amazonas или известния ни фотограф Карол Калай. Има и други интересни случаи, когато фотографите са изскочили от различни професионални специализации. Например Йозеф Куделка беше авиоинженер. Всички те са хора, които нямат образование по фотография или журналистика и са направили много в областта на документалната фотография.

J: Може да се каже, че фотографите, които споменавате, са ви повлияли по някакъв начин или са ви били пример за подражание?

О: Определено да в миналото. Дори бях некритичен почитател на хуманистичния черно-бял документален филм „Салгада“, който той представя в „Работниците“. Тогава той имаше други, по-добри книги от Латинска Америка или Африка, където тогава работеше, но тази книга е типичен пример за този стил.

В момента това е фотографски език, който няма къде да се развие. По това време той беше усъвършенстван, но в момента вече няма толкова широки изразителни способности. Ето защо в момента съм впечатлен от други по-модерни автори.

О: Това са например хора от Magnum, VII или Noor. Паоло Пелегрин, когото познавам лично и уреди изложбата му в Братислава като част от месеца на фотографията. Йозеф Куделка, особено предишната му работа, докато не премина към панорамен формат през осемдесетте години и много други автори на тези агенции. Ще спомена ново попълнение в агенция Magnum, Джейкъб Ауе Собол, който използва „твърда“ и зърнеста черно-бяла фотография, за да изрази много от себе си и да разкрие интимни взаимоотношения с околната среда.

Но у нас има и таланти, независимо дали това е Мартин Колер или Лучия Нимкова, които са замислили проекти и собствени ръкописи. Фотографията е преди всичко начин на говорене, отношение към света и след това „запис на решаващия момент" по начина на Картие-Бресън. Има много хора, които „щракат" по по-добър или по-лош начин.

J: Известни сте и с дългосрочните си проекти. Накратко, можете да ни кажете нещо за тях?

О: Любимата ми дестинация винаги е била Балканите и Косово, където снимах хора, албанци, сърби и други, занимаващи се с последиците от войната. Върнах се там девет години, преди да направя книга миналата година, която беше издадена от Slovart. Това е концепция в известен смисъл, но нямам предвид предварително зададени неща и съм отворен за всичко, което се случва. Следвах пътя на Косово към неговата независимост, която някои държави признаха, а други не. Не казвам, че там вече нищо не се случва, но за мен тази фотографска ера свърши.

В момента съм очарована от Грузия. Всяка държава, където все още има известно напрежение и търсене, ме очарова. По-интересува ме ситуацията след конфликта, когато „керваните на разузнаването“ преминават от война на война и хората остават сами - с нормалния си живот, към който трябва да се върнат, за да не полудеят. Харесва ми да работя сам, когато около мен няма други колеги, слушам истории, записвам ги в текста и се връщам за дълго на същите места, което ми дава възможност да проникна по-дълбоко.

J: Как улавяте тези събития? Все още снимате само на филм или използвате цифрово?

О: Не, не, аз съм отворен човек и преди около година и половина си купих цифрова огледална камера EOS 5D и имам около три лещи за нея. Поради по-високата му чувствителност, в момента обмислям неговия наследник, 5DII, и използвам дигитално вече повече от година. И признавам, че през последните няколко пътувания, независимо дали беше ивицата Газа или Грузия, взех и своите Leica M6s и филми, както и цифрови.

В крайна сметка накрая заснех почти всичко цифрово. Беше бързо и качествено. Освен това тази камера не е толкова голяма, колкото единичната линия на този производител и в същото време е надеждна. Тъй като нещата се случват само веднъж в реално време и аз не подреждам реалността, не можах да отложа цифровото и да го комбинирам с филм, така че в крайна сметка донесох всичко на карти вместо филми. Така че в момента изглежда, че вероятно ще снимам някои проекти изрично на филм, а други само на дигитален, но в бъдеще го виждам по начин, който вероятно ще премине изцяло към дигитален.

J: Каква е основната причина?

О: Това е предимно от практически съображения. Пътуването с огромен брой филми в тези страни е не само неудобно, но и привлича вниманието и в същото време условията не винаги са подходящи за безопасно съхранение на тези филми, независимо дали за топлина, влажност, проверки на летищата.

От друга страна, трябва да кажа, че изразът на филма ми става все по-близък и по-симпатичен от дигиталния. Но най-новите технологии и софтуер също позволяват тези цифрови изходи да се доближат до филма.

В момента няколко фотографи се борят с подобни решения и въпреки че има такива, които вероятно ще останат с филма завинаги (например Йозеф Куделка), има и такива, които използват изключително цифрово за някои проекти. Например, последната книга на Паоло Пелегрино за Ливан е снимана изцяло в цифров вид. Разбира се, той също ми каза, че технически е по-малко съвършен, особено обхватът на светлините и сенките е по-малък - светлините са склонни да горят и в тези сенки понякога се удавя. Но аз имам същото мнение като него, първото нещо в документа и отчета е какво показва снимката, как фотографът гледа на нещата и едва след това някакво техническо качество на снимката и дали снимката има рисунка навсякъде.

За мен е важно да бъда по-малко забележим, особено при дълги пътувания. Преди 15 години бяхме на дълго документално пътешествие в Перу и Боливия, движейки се през територията на производители на кока. Изведнъж ни извадиха от автобуса с автомати през нощта и ни попитаха какво правим. В крайна сметка мина без усложнения, казахме, че сме туристи. Но ако те гледаха в раницата, където имах до 100 филма, сигурно нямаше да ми пука.

Digital е по-икономичен в това, една карта с голям капацитет може да побере огромен брой снимки. Въпреки че самият SLR е по-голям от Leica M6, с който правя снимки на филм, като цяло дигиталното ми спестява място и тегло. В случай на опасност малката карта се скрива по-лесно от редица филми.

J: Ще видим докъде все още достигат съвременните технологии и технологии и започваме да виждаме търсенето на по-малки камери с по-големи сензори. Leica представи и пълнокадровата камера M9 и цялостният дизайн и философия на формата Micro 4/3 изглеждаше, че отговаря на нуждите на документалисти и улични фотографи:)

О: Да, също така планирам да нося нещо в джоба си, за да мога да снимам в ситуации, когато огледално-рефлексният фотоапарат е голям и забележим. Нещо в ретро дизайн би ми отивало. Но не трябва да говорим за технология, тя е важна, но не и най-важната.

J: И така, какво е важно за вас на снимката.

О: Много ми харесва, когато фотограф има собствен почерк, собствен стил на изразяване, използвайки изображение. Това обаче е постоянна борба, така че човек да не попадне в стереотипа, но в същото време да има характерен почерк. Харесва ми във фотографията, но също и в литературата, журналистиката.

Езикът на фотографа може да се промени и често той го премества в други хоризонти. Например гореспоменатият Йозеф Куделка, който реагира много консервативно на всички тенденции, в някакъв момент промени формата и премина от филмов към широкоформатен панорамен. Речта му се промени напълно и аз самият не знаех как да го опитам, докато не видях снимките му, отпечатани в Прага или Атина в размер 1м х 3м и не бях изненадан от техническото съвършенство на неговите фотографии.

Не може да се прецени абсолютно в книга, в Интернет или на редовна изложба и именно тази гигантскост и техническо съвършенство засилиха впечатлението от изложбата и от самите събития, заснети на 6х17 см филма. Камерата му прилича на оръжие и след като той снима пред фабрика в Русия, пешеходец мина покрай него и го попита: „Човече, ами желязото?“ (Смее се)

J: Така че нека се върнем от технологиите, езика на фотографията към вашата работа. Косово е затворено. Завършихте тази част от работата си с публикация.

О: Да, книгата Косово е издадена преди почти година и показва цялото пътуване на Косово в стремежа си към независимост и признание. В Косово се интересувам от комбинация от всякакъв вид; смесица от култури, религии, комбинация от албанска шантава американизация (нямам предвид само булеварда на Бил Клинтън или неговата статуя в Прищина) и сръбска твърдост, понякога малко социалистическа.

Косово е гигантски експеримент на международната общност, който "имплантира" демокрацията под надзор, повече или по-малко успешно. Има международни войници, полиция, съдии.

J: В момента работите "по Грузия". Защо Грузия и какво очаквате от този дългосрочен проект?

Грузия и Кавказ като цяло са в известен смисъл паралел на Балканите. С тази разлика, че руснаците като хегемон са „различно кафе“ за малките нации там, отколкото сърбите за съседите на Балканите.

Те са тъжни истории, но на техния фон са силни индивидуални истории за жизненост, устойчивост. И това е, което търся. Например в Грузия многократно се връщам на места на запад, на границата с Абхазия, откъснат регион, където имаше война преди шестнадесет години, докато „забравени бежанци“ все още живеят в бивши училища, колхози или дори балнеологични центрове. получавате десет евро на месец е достатъчно само за голо оцеляване.

J: Благодаря ви за интервюто и ви пожелавам късмет в други проекти.

Най-популярната камера: Leica M6

Най-популярни фокуси: 28 мм, 35 ​​мм и 50 мм

Най-популярният филм: Kodak Tri-X

Най-популярни снимки: тези с отличителен почерк на автора

Ще можете да се срещнете лично с Андрей Бан на неговата лекция „Тенденции в документалната фотография“
в Foto Slovakia 2009 .