Джудит Бардос е на 26 години и е спечелила няколко престижни награди за ролята си на Ева в Дом. Въпреки това тя не беше изведена в театрите, където искаше да играе. Сега тя е номинирана за чешкия лъв за главната си роля във филма „Феърплей“.

Вашият филм Феърплей има 15 номинации за чешкия лъв, какво е усещането?

И вие получавате наградата за най-добро женско изпълнение?

Не съм напълно сигурен. Защото съм там с изключително добри актриси като Таня Паухофова, Таня Вилхелмова или Клара Мелишкова. Видях ги всички да участват и във филма, и в театъра, а те са страхотни актриси. За мен е голямо удоволствие да бъда номиниран.

Ти си най-младият.

Не го проследих подробно, но не мисля, че някой толкова млад би спечелил. Не мисля, че ще спечеля.

Получихте много награди за първия си филмов дом. Промени ли се тогава нещо? Актьорите и режисьорите ви възприеха по различен начин?

Не го усетих. Трябваше да давам интервюта и да говоря как е, но не получавам героите по-лесно. Нищо не се е променило в това. Дори отношението ми към мен не се е променило. Много хора дори не знаеха, че съм спечелил нещо. Все още ходя на кастинги и не получих нищо безплатно. Въпреки че си сътрудничих с режисьор, който ме хвърли, защото ме познаваше, трябваше да ходя и на репетиции там. Досега не ми е давана филмова роля, която да ми се обади. Винаги трябваше да ме тестват, за да проверя дали съм прав. Нищо допълнително не се е променило, имам само три статуетки вкъщи.

Все още работите чрез агенция?

Да, имам снимки в агенцията, но понякога не ме наричат ​​кастинг въз основа на снимка, а защото ме видяха във филм. Но все пак трябва да ходя на репетиции и не е като че ли всичко се получава. Например, биха ме взели по-често, защото получих награда.

печели
Честна игра в Карлови Вари. Фотоархив Джудит Бардос

Сега имаше някои случаи, че не се получи?

При мен често се случва, че ако се чувствам добре в кастинга, няма да се получи. И ако дори не знам кого търсят и не виждам никаква емоция за представянето си, се получава.

Кой филм не ти се получи по този начин?

Това са предимно първите кръгове, които няма да ми се получат и често дори не знам как се нарича филмът. Обикновено, когато отидете на кастинг, не знаете почти нищо за него. Понякога можете да получите диалози или да кажете на режисьора нещо за филма, но често дори не и това. Във втория кръг те ще кажат повече. Или ако сте в краткия списък, те също ще изпратят скрипт, за да можете да се подготвите за следващите репетиции на камерата. Но дори и тогава може да не се получи.

И колко кастинги не сте получили?

Още, не го броя. Ходя на кастинги още от колежа. Ако имам време, ще отида.

Когато играехте, бяхте в много добри проекти. Вие сте ги избрали или как сте стигнали до тях?

Имах късмет, че това бяха много хубави филми, с които се гордея. Те обаче се обръщаха и към мен за нещо, което отказвах, когато не ми се искаше, или имах други предложения, които ми харесваха повече. Трудно е всеки ден да решаваш и да казваш: Аз ще направя това, а това не. И понякога губите пари за тези решения, но човек трябва да застане зад тях, за да им се наслади. Не искам да правя неща, които все още не харесвам.

Това, което ти отказа?

Някои ежедневни сериали. По това време нямах конкретни оферти за игрални филми, течаха репетиции на камери и все още не беше решено, но имах предчувствие, че ако се получи, ще ме покрие и няма да мога направете игрален филм за поредицата. И така отказах. Щастлив съм, защото имам други проекти.

Поредицата Доктори. Фотоархив Джудит Бардос

Вие обаче участвахте в сериала „Лекари“.

Това беше серия от десет части и излизаше веднъж седмично. Това беше по-честно написан сценарий, отколкото в ежедневната поредица. Не осъждам ежедневните сериали, вие също научавате много от това. Но сега чувствам, че не бих искал да играя дълго време един персонаж, който актьорът трябва сам да измисли, защото не е много написано в този сценарий.

Каква поредица беше?

Това не трябва да се казва. Това бяха няколко сериала, които се излъчват всеки ден всеки ден.

Актьорите често взимат роли в тези сериали, за да печелят пари.

Вярно е. Това е дългосрочен доход, който ще осигури сигурност.

Ами печалбите на актьорите? Може да се наслаждавате само от филми и театър?

Зависи и от театъра, в по-големите актьорите получават повече, защото има и две сцени, така че те играят повече. В по-малките театри е малко по-малко. Понякога се случва човек да снима сериал и да спечели повече в театър за един или два дни. Това са толкова големи разлики. Но актьорите все повече се радват на театър, където все още трябва да играете, винаги се случва нещо. С нови изпитания ще научите нови неща. И вие играете заедно, това е вълнуващо. Ето защо актьорите го правят, въпреки че може вече да не се нуждаят от пари от театъра. Правят го като хоби.

Това е като на филм?

Дори там актьорът печели много повече, отколкото в театъра. Колко зависи от това дали е нискобюджетен филм или например копродукция между няколко държави. Не можете да го кажете в световен мащаб, но не винаги е така, че печеля повече от месец в театър.

Ако има копродукция на няколко държави и сред тях, например, по-силен инвеститор, като Германия в Fair Play, го почувствайте?

Само словашки производители решаваха финансови проблеми с мен. Различното беше, че можехме да ходим на различни места и всичко беше обезопасено. Не бих казал, че имаше повече лукс.

Колко време продължи филмът „Честна игра“?

За словашки и чешки проекти обикновено се снима за 30 или 40 дни. Феърплей е заснет през август за 11 дни и през март и април за около две седмици. Къщата също снима през пролетта и лятото. Между тях често има няколко месеца и трябва да си спомните как е било. И не се върти непрекъснато - понякога правите много напрегната сцена, за да следвате такава, която все още я няма, и не знаете как ще изглежда. Трудно е. Геймплеят и историята трябва да са гладки. Филмът е скъпо нещо, много хора го правят. Следователно за мен е чудо, че изобщо ще възникне. Често се случва нещо да не е усукано и то да изчезне в монтажната, защото са необходими много пари, които няма да останат за редактиране, създаване на звук или ефекти. Затова е рисковано да се направи филм.

Кое беше най-лошото в честната игра? Тоест, с изключение на бретона, за който говорихте в няколко интервюта, това ви изнерви?

Бех. Беше трудно, въпреки че имахме дублери. Понякога отнемаше час, за да се нагласи изстрелът, защото трябваше да разберат кой някога ще изпревари кого и как ще изглежда. Така дубльорите го изтичаха и вече ни показаха финалната писта. Опитаха се да ни спасят, ние никога не бягахме цели 200 метра, само стартът, ключовият момент в състезанието и финишът. Но винаги снимахме големи състезания по цял ден - от сутрин до вечер. Защото имаше много изстрели и те бяха трудни за заснемане. По време на последното състезание в Германия, коляното ми беше изчезнало до края, имах опънат мускул. Това беше огромна болка, но те все още се нуждаеха от страничен изстрел. Преди да има обедна почивка, затова ми сложиха лед и в крайна сметка наистина се почувствах като спортист, но по някакъв начин се справих и бяха много щастливи, че не трябваше да мислят по различен начин или че някой не трябва да го пускам вместо мен. Това беше най-критично. И на следващия ден трябваше да стрелям отново. Не беше лесно.

Така че вече не играете спортисти?

Не отново. Ако дойде подобно предложение, с удоволствие ще го приема. Това беше добро преживяване, само че в този момент трябваше да стисна.

Подготвяте още един филм?

Ходих на прослушвания и вероятно излезе едно. Сега датите се прецизират, за да може да се съгласува с театъра в Комарно, където работя. Но това е в ранните етапи, така че не бих искал да говоря много за това.

Филм Дом. Фотоархив Джудит Бардос

Какво е първостепенно за вас? Театър или филм?

Ето защо влязох в постоянен ангажимент, защото чувствам, че все още не се движа в театъра по същия начин. Аз съм в един отбор, където все още опитвам други герои и персонажи и ще науча много там. Чувствам, че започвам да се отпускам повече там. Всеки път, когато се връщам от снимките след известно време, ми трябват ден-два, за да стигна отново до този театър. Но е много добре след известно време, когато репетирам в театър със същите хора, да вляза в съвсем различен проект, като игрален филм. Особено ако е добър сценарий. Много е добре да го комбинирате.

Често сте казвали, че сте аполитичен. Това може да е сложно в семейната политика, не?

Съвсем не, баща ми влезе в политиката, когато бяхме деца. Така че е ясно, че той не ни е казал за това и някак си е останало. Когато попитаме, той ще каже. Но не е като да седне при нас и да започне да ни разказва какво се случва в политиката и какво ще прави. Но започнах да чета повече новини и вестници, защото те ме питат това. Интересно е, но изкуството ми става все по-интересно.

Но като дъщеря на политиката, може би не искате да се включвате понякога?

Не мисля, че татко се е опитвал да ни ангажира много, не ни е тласкал към нищо или е налагал мнението ни. В някои неща останах навън и се занимавах с театрални мечти и никога през живота си не съм се занимавал с политика.

Имате унгарска националност. Възприемат ли ви хората по различен начин? Те ви напомнят за вашия акцент?

Срещнах това, например, докато снимах филма Къща, веднъж режисьорът Зузка Лиова ми каза, че Джудит, звучи ужасно унгарски, опитайте отново. А Мирослав Кробот и Татяна Медвечка, които изиграха родителите си, изобщо не го разбраха, не го чуха. Дори в „Докторите“ режисьорът Матуш Либович ми каза, че може да го чуе там. Някои веднага ще кажат, че чуват нещо там, други, че чуват нещо друго, но това не е конкретно унгарски акцент, а някои не чуват нищо. Опитвам се да не го усещам. Дори когато играя унгарски, защото вече се срещнах, че те чувстваха, че живея в словашка среда. Това е малко шизофрения. Опитвам се да го приема като цвят, с който мога да си сътруднича със словашки и унгарски режисьори.

Не би било по-лесно, ако имате словашка националност?

Често ми хрумна, че би било по-добре да принадлежа на мнозинството. Ето защо разбирам хората, които решават да се присъединят към мнозинството в малцинствена общност или да отидат в държава, където биха били мнозинство. Разбирам ги, защото не е лесно. Човек трябва да "сменя" езиците, често трябва да обяснявам кой съм и защо говоря унгарски вкъщи. Но отново не ме притеснява толкова много, когато оставам тук и работя в двете среди, за мен това е приключение. Предимството е, че познавам и двете култури и мога да ги сравнявам.

Споменахте случаи, когато сте хващали бележки, ако сте говорили унгарски на улицата с приятеля си или че сте предпочели да не взимате майка си в трамвая, защото вие също говорите унгарски с нея.

Да, все още беше в училище през нощта в Братислава, когато взех трамвая. В момента обаче живея предимно в Комарно, което е двуезично. Обикновено чувам хората да говорят унгарски или двуезично. Понякога не знам дали е словак, който говори унгарски или някой унгарски се опитва да говори словашки, някои хора много го бъркат. Никой в ​​Комарно не се занимава с това как говоря. Но в Братислава понякога може да е така, но не го решавам.

Когато идвате от Комарно в Братислава, нямате проблем да говорите словашки?

Понякога не мога да намеря думите.

И в кой град се чувствате по-добре?

Никога не съм бил член на нито един театър в Братислава. Учих тук, през годината в Академията за сценични изкуства бяхме двама съученици от унгарска националност и двама словаци, които знаеха унгарски. Всички останали бяха словаци. В художествените училища е различно, има повече националности. Отидох в консерваторията и имаше роми, хървати, чехи, това е по-международно и много толерантно. Ако имаше някакви бележки, това беше просто шега. Но на никого не се е случвало да ми каже какво съм правил тук, когато съм бил унгарец, или че трябва да си взема името, ако искам да остана тук. Никой не ми го каза.

Така че, според вас, обществото е толерантно към хората с унгарска националност?

Определено моето арт общество.

Ходили сте основно в художествени училища - първо консерваторията, където сте ходили на пиано, а след това в Академията за сценични изкуства. Влязохте там и веднага ви взехте. Как го направи?

Това беше опит. Исках да видя дали мога да го направя. Ако не ме приеха, щях да завърша пианото.

И защо не останахте с него?

Никога не знаех какво точно искам да направя. Актьорската игра изглеждаше добре. Не съм актриса, която иска да прави това от детството си. Бях образована културно, ходихме на кино, театър и концерти. Свиря на пиано от дете. Когато бях в детската градина, чух как майка ми свири на пиано, затова й казах дали ще ме запише, когато започна да ходя на училище. Ходих на състезания по рецитация. Знаех, че ще избера художествена насока. Когато бях в консерваторията, аз също исках да стана пианист, но открих, че ходя повече на театър, отколкото на концерти, затова се опитах да действам.

И понякога сте искали да правите нещо различно от култура?

Съвсем не, но бях нерешителен. Когато дойдох в консерваторията, се зарадвах, че няма математика или физика, не ми хареса много.

Вече сте ангажирани в Комарно. Играете в друг театър?

Гостувам в театър „Андрей Багар“ в Нитра в едно представление и в Словашкия национален театър в спектаклите „Mechúrik-Koščúrik“ и „Lakomec“. А в Комарно имам три или четири постановки в репертоара си.

Какво ви дава хостинг? Трябва да е физически взискателно, пътувайте, опитайте с друг файл. Това е полза или по-скоро умора?

И също. Но репетирах постановките, които имам в Братислава като четвъртокласник в училище и те са в репертоара, така че ще дойда, ще играя и ще си тръгна. Отидох на прослушване в Нитра и не ме заведоха в ансамбъла, но ме извикаха на гости и това е много хубава постановка, режисирана от Роман Полак, с когото преди работих като второкласник в Академията за сценични изкуства в Прага.

Как избирате къде да хоствате? Според режисьорите сценарият, театърът?

Предимно ме призовават само към добри неща. Така че избирам само по дати. Ако нямах достатъчно време за него, нямаше да е добре и за мен, защото нямаше да мога да го пробвам добре и нямаше да е честно към колегите, които все още щяха да бъдат там.

Спектакъл на Мечурик Кощурик в Словашкия национален театър. Фотоархив Джудит Бардос

Защо се ангажирахте в Комарно?

Обадиха ми се там.

Искахте да отидете някъде другаде?

След училище кандидатствах само за Асторка в Братислава, където исках да отида най-много, за Словашкия национален театър и за Нитра. Дори не отидох никъде другаде. И никой от тези трима не работеше за мен, така че останах на свобода една година. Извикаха ме в Комарно, когато още бях на училище. И не бях твърдо решен да отида там, имах снимки в Братислава. Поне една година опитах какво е да можеш да избираш. От една страна е страхотно, но и много взискателно от гледна точка на организация и време. След това ми предложиха годеж в Комарно, затова исках да опитам какво е да принадлежиш някъде. И засега се чувства много добре. Това е невероятен комплект.

Защо не бяхте сигурни за Комарно?

Защото когато отидете там, играете и опитвате много там. Имах и други предложения за сериал или филм, така че не знаех дали ще трябва да го отменя. Сега ми се струва, че може да се комбинира добре.

Не се страхувате, че ако не сте в Братислава, няма да получите други оферти?

Това може да се случи. Но всичко е наред, защото имам чувството, че научавам много в Комарно. Всъщност вече оставих два проекта в Братислава за театъра, за които бях призован само когато се съгласих в Комарно. Но това не ме притеснява. Човек не може да има всичко.

В театъра има предимно режисьори, във филма, който сте правили предимно с жени. Защо мъжете се появяват повече в театъра?

Може би по отношение на авторитета, но не знам.

И има ли разлика между работата с жена и мъж? Жените имаха по-малко власт?

Не, но те бяха съвсем различни жени. Зузана Лиова е голям интроверт в нещо, но много ясно може да каже на актьорите какво иска и казва нещата чрез себе си и затова е много дълбоко, което е страхотно. Андреа Седлачкова и Мариана Ченгел-Солчанска са силни жени и могат ясно да кажат как си го представят. Разликата е вероятно в това, че мъжете са казвали по-малко за живота си, по-малко отворени. Виждам повече при жените. За мъжете се радвам на свободата, понякога те казват по-малко конкретно, отколкото искат да играя, но се чувствам малко по-свободен. Но на първо място трябва да има добър сценарий. Защото можем да вложим всичко в него, но ако сценарият не е интересен, режисьорът може да е страхотен, но няма да бъде.