Страница 5 (общо 7)

отзиви

  • Предишен
  • 1
  • .
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • Следващия

Двама малки деца според Jelínek

Малко дете Терминът малко дете е словашки вариант на английското име Theatre for Very Young. Думата се състои от две основни теми - малко дете (възприемащ) и лаборатория (начин за създаване и игра). Терминът се отнася до детска пиеса за деца от една (някои театри посочват 10 месеца) до четири години с театрални процедури и елементи, провеждана в помещенията на професионален театър. Детето зрител става съ-създател на действия в играта, актьорът е ръководство за играта. Акцентира се върху спокойна атмосфера, нежна актьорска игра, гъвкавост, визуална, звукова и тактилна (тактилна, тактилна) страна на продукцията. Историята е потисната, думите. Самостоятелните изображения, които развиват детското творчество, въображение, социализация и опит, излизат на преден план. Често работим с материали и предмети, които детето познава.

В сянката на трона

Трудно е да си представим, че словенски режисьор може да познава словашките реалности достатъчно, за да предложи много интересен паралел с един от най-противоречивите моменти в нашата история, когато поставя една от основните игри на европейския романтизъм. Диего де Брей обаче - вероятно като заклинание на нежеланите - успя, когато представи Мария Стюарт на Шилер в Кошице.

Хомо хомини лупус? Или коя е жертвата?

„Човекът е вълк, а не човек, докато не разбере какъв е.“ Известното твърдение от комедията на Плавт „Азинария“ е перифразирано и използвано за характеризиране на съвременното общество от английския философ Хобс в неговата работа „Левиатан“, където той говори за обществото човек на човек вълк, страдащ от самота и нужда, е беден и брутален. Въпреки че Хобс говори за английското общество през 17 век, това твърдение несъмнено може да се приложи и днес. Нарастването на агресията, насилието, расовата непоносимост е тревожно. Да не говорим за скорошния случай с филипинския Хенри или също толкова безсмислената смърт на Даниел Тупи. Следователно създателите на DJP последваха социалния дискурс за насилието, който е скрит и потиснат в много от нас, с продукцията Kopanec (Der Kick).

Омагьосаният кръг на името или Ние сме напоени с този проект и до днес

Авторът на романа за офицер Трот е руски евреин, който вярва в монархията. Той избяга от Русия поради огромните условия и поради разпадащия се свят и вярваше, че Австро-Унгария ще бъде място за него. Образите и движенията на човешките мисли понякога изглеждат непонятни. Основата на разбирането е срещата на концептуални рамки и откриването на някакъв вътрешен смисъл на този факт или явление. Когато авангардният театрален режисьор и режисьор Петер Шерхауфер създава театрален цикъл от постановки за театър „Jonáš Záborský“ в Прешов в началото на 90-те години, който се провежда в определени пространства по улиците и площадите на града, той пита за значението на театъра в новата обществено-политическа реалност. Днес, след почти двадесет години, името на този цикъл Кой, какво е необходимо? Звучи все повече и повече в ушите ни. Театърът е от думата да гледаш и да се чудиш, понякога да постигнеш уникално непосредствено състояние на чудо. Стогодишнината на общността на чехите и словаците донесе няколко театрални постановки, които искат да засегнат тази тема и да я представят театрално.

Капаните на използването на паметта и трудностите при прегарянето

Драматизациите се появяват и преобладават най-вече в словашкия професионален театър по времето, когато търсенето на театрални артисти за важни теми, които съвременната словашка драма не отразява, нараства. Търсенето на подходящия идеологически и сюжетен потенциал е отразено в няколко успешни драматизации на важни произведения на европейската и словашката проза.

Хавел и нашите просяци

Словашкият камерен театър „Мартин“ представи пиесата на Вацлав Хавел „Операта на просяка“ в своята словашка премиера, а изпълнението му е едва шестнадесетата премиера на пиесите на Хавел общо. Първото беше през 1964 г. легендарното му градинско парти в драмата на Словашкия национален театър, режисирано от Петр Микулик.

Бюлетинът за продукцията на Мартин дава няколко причини за изучаването му. Едно от тях е откриването на чехословашкия сезон 2018/2019 по случай 100-годишнината от създаването на 1-ва Чехословашка република, която трайно ни влезе в историята на Европа с великолепен жест на създаването на обща демократична държава на чехи и словаци. Втората причина дойде неочаквано. По същество обаче това е най-зрелищният театрален жест - благодарност към актьорската игра на Мариан Гейшберг, който напусна словашкия и чешкия актьорски съвети няколко дни преди премиерата. Той работи в театър „Мартин“ от 1984 до 1988 г. и дори за толкова относително кратко време успява да създаде няколко забележителни персонажа.

Фолклорен балет, балетен фолклор и роден край

Кулминацията на честванията на 100-годишнината от основаването на Чехословакия в Държавния театър в Кошице беше премиерата на авторския проект на хореограф и режисьор Ондрей Шот Родна зем на 30 ноември 2018 г. Според авторите на либретото и режисьора, творческото сътрудничество на три поколения хореографи Юрай Кубанка, Ондрей Шот и Марек Шаришски с балетния ансамбъл има амбицията да развива културното наследство на словашкото фолклорно наследство.

Ondrej Šoth - Zuzana Mistríková: Държавен театър Rodná zem Košice (балет) 2018/2019 Рецензент: Monika Čertezni

Три пъти и достатъчно

В нашето шизофренично време, когато вечната любов свикне да застрахова предбрачно споразумение отвъд гроба, може би не е напразно да обезпрашим обещанието на Tajovský за едно действие. Също толкова симптоматично за днес е, че русинският театър трябва да преоткрие драматичния дебют на класиката на словашкия реализъм. В Прешов също ще е вярно, че се дават обещания - глупаците се радват и хлябът е?

Йозеф Грегор Тайовски: Обещания (Снимка от хората в една история по три начина) Театър „Александър Духнович“, Прешов 2018/2019 Рецензент: Матуш Марчинчин

Дом са ръце, които лепят пайове

Колко малко човечност съдържа речниковата дефиниция на термина дом! Колко е далеч от реалността. Казват, че това е мястото, където човек е роден, където живее, където живее и така нататък. Това бюрократично изявление е толкова студено, колкото и четирите стени, които той описва. Михал Балаж реши да покаже какво всъщност е домът. В русинската версия без субтитри, но с аромата на този човек.

Успешно танцово шоу на Дана Динкова

Въпреки че успехът на това музикално шоу е неоспорим, самата история не достига качеството на други заглавия и беше видно осигурена от отлично медийно отразяване и постоянна публичност. В противен случай простата, понякога дори плитка история на свата на Доли Галангер Леви не би могла да победи театрално силни произведения като напр. „Моята прекрасна дама“ (1956) или „Фидлер на покрива“ (1964). Важна част от славата е естествено прословутата песен Hello, Dolly!, За която геният Луис Армстронг направи страхотен музикален билборд без ограничение във времето. По-късно звездата Барбра Стрейзанд също предизвика шум в медиите, когато за първи път отхвърли заглавната роля във филмовата версия (1969) като преждевременна, тъй като Доли обикновено е лебедова песен от подриет 60+. Ежедневните събития от социалния живот в американските градове Йонкърс и Ню Йорк, уловени в мюзикъл и белязани от недоразумения или ситуационни глупости, все още хранят добре развлекателната индустрия и любопитните зрители по света ще продължат достатъчно дълго, за да изживеят пристигането на музикално чудо в Акт 2. в пълен парад и днес.

Майкъл Стюарт - Джери Херман: Здравей, Доли! Държавна опера, Банска Бистрица 2018/2019 Рецензент: Мария Глоцкова

Страница 5 (общо 7)

  • Предишен
  • 1
  • .
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • Следващия