След проектите на Вавилонска кула и оформени песни, в края на сезона оперното дуо Ева Шушкова (сопран) и Петер Мазалан (баритон) изпълниха друг интересен проект - перформативен концерт в картините Симптом: Дете. Отправна точка за създателите е пиано цикълът на Робърт Шуман „Kinderszenen“ (Сцени от детството). Веднъж композиторът го описа като „отражение на възрастен - за възрастни“.

срещу

Творчеството на композитора отразява лични спомени, както и чувства от детството, от носталгично-ретроспективна гледна точка на възрастните. Той се връща към период, в който вече не може напълно да съпреживява, но осъзнава силата на фантазията и поезията, което е нещо разбираемо за детството. Детският свят вдъхнови Шуман от мнозина, но преди всичко от детска невинност, искреност и желание. Това е свързано с разбирането за безотговорността на детския етап от живота, приписвана на непредсказуемостта на природата, което беше централна тема в изкуството на романтизма. Избрани композиции от цикъла на пианото на Шуман се допълват от други детски теми от различни композитори (Йоханес Брамс, Анатолий Константинович Ладов, Игор Стравински и др.), Придружени от акомпанимента на пиано на Петр Пажицки и Ксения Ярова.

Създателите си задават въпрос в рамките на темата, който се отнася до бягството на възрастен от реалността в необремененото детство. За едно дете играта е специфична дейност, която се развива и същевременно придобива социална форма на човешка дейност. Тогава важен фактор за връщането към детството е природата и погледът към света без предразсъдъци (това е начинът, по който в известен смисъл може да се характеризира работата на Мазалан и Шушкова). Те се основават на главата За трите добродетели на произведението на Ницше Така каза Заратустра, според която детето е „невинност и забрава, ново начало, игра, самото колело е първото движение“.

Концертът, разделен на четири образа (Гала, Пеене, Детска площадка и Изход), привлича зрителя в света на детската непосредственост и игривост, в конфронтация с рационалното възприятие на възрастните, чрез използваните знакови системи. Вече във встъпителния образ на Гала наблюдаваме Шушкова на кожена маса и Мазалан в бяла жилетка интерпретират детски композиции в съкратена форма. Костюмите, съчетани с преекспонирани жестове и мимики, пародират величието на оперния свят. По този начин песни с детска тематика получават статут на арии с висока стойност и тяхната интерпретация отразява конфронтацията на света на възрастните и децата.

Предпоследната снимка на детската площадка се развива в двора. Пространството е доминирано от старо стълбище, което създателите използват в пълна степен. Стълбището влиза в по-широк контакт с реалната реалност, подчертавайки възможния начин за бягство от света на конвенциите. Във връзка с това е важно да се подчертае изборът на пространство и неговото възприятие. Стълбището функционира като обект в публичното пространство, като по този начин разширява границите във възприятието в смисъла на Споделено пространство - сценографията като споделено пространство. Това не е изолирано явление при производството на тази двойка. Всеки техен проект се опитва да разположи на нестандартно място, независимо дали е на открито или на закрито, което също е интересно от гледна точка на акустиката. Наблюдаваме различни метаморфози в детската площадка. В допълнение към пространството, синтезаторът в балонната обвивка също претърпява "трансформация". Той придобива статуса на дете в перинка, което Мазалан държи здраво в ръцете си по време на интерпретацията на песента на Брамс като серенада в акомпанимента на пиано на Ксения Ярова. В последната картина Exit създателите се завръщат в залата, където Pažický непрекъснато свири на Music Snuff Box.

Симптом: Детето може да бъде описано като изключително произведение на изкуството, пълно със скрити метафори и подтексти, които се харесват на сетивата ни. Ева Шушкова, заедно с Питър Мазалан, както и други творци, правят това по начин, който се състои преди всичко в искрено търсене на красота и пречистване, което считам за старата същност на театралното изкуство. Не на последно място, става въпрос и за изпълнение на избраната тема. Проектът успя да постигне това изцяло, наред с други неща и чрез певицата Ева Шушкова, която е в напреднал етап на бременност. По този начин метафората придобива материализирана форма в пространството, форма на зараждащ се нов живот, ново начало, което Ницше също е имал предвид.

Кратко видео от перформативния концерт можете да намерите тук.