Ако сте раздразнени от клишета във филмите, няма да го намерите тук. И ако мислите, че вече знаете смисъла, грешите. Гостът на Fest Anče, който ще бъде в Жилина този уикенд, е оригинален британски създател.
Анимацията обикновено не е свързана с жанра на ужасите, но работата ви го доказва с голямо изкуство. Как бихте описали това, което правите сами?
Зависи от това как определяме ужаса. Моите филми не са за вампири или обитавани от духове стари къщи, но те могат да изплашат по-чувствителните хора, така че можете да ги наречете филми на ужасите. Изобщо не намирам никакво страшно, мисля, че те са любезни и забавни по някакъв начин. Разбирам обаче, че някой не трябва да се съгласи. Мисля, че това са странни черни комедии за това как всички ние се въртим около живота си.
Филмите ви наистина не са за насилие и страх, те са доста емоционални. Например Раздялата е красива и тъжна история, която ненатрапчиво кулминира. Изведнъж обичате и се страхувате от героите му.
Подхожда, марионетките са физически, хората може да си помислят, че са грозни, но вярвам, че изпитват нещо към тях. Като режисьор не просто се опитвам да изплаша публиката, но ми харесва специална комбинация от тонове и настроения, в която нещо е едновременно обезпокоително и нещо, което може да раздвижи някого. Зловещо и забавно едновременно. Това е много по-интересно от насилието и страха в началото.
Какво е важно за вас да показвате във филми и кое не?
По принцип всичко. Просто зависи от какъв контекст ще бъде. Ако е правилно, можете да покажете всичко. Не съм привърженик на теорията, че моралът е необходим в изкуството. Едно от нещата, които обичам да изобразявам, е телесността на нещата и как всеки по някакъв начин сме в капан в собствените си тела. И когато телата се разпадат, наистина не е забавно.
Снимате със стоп движение и марионетки, защото изглежда по-реалистично?
Хареса ми стоп движението за качеството, което има. Способности за съживяване на обект. Движението е малко накъсано, звучи зловещо, което работи добре за филмите, които обичам да правя. Харесва ми, че обективира героя по същия начин, така че зрителят е много добре запознат с физическите характеристики на героя дори повече, отколкото в действителното движение. Освен това можете едновременно да усетите дълголетието и смъртността на героите. Има противоречие в самата дума стоп-движение. Той описва нещо, което се движи и не се движи едновременно. Харесва ми това несъответствие.
Режисирате анимационни и игрални филми. Какво възприемате като основна разлика между тях?
Достоверността зависи от достоверността. Трябва да вярвате на това, което виждате, дори в странни истории. Но в света на анимационния филм някакво доверие изобщо няма значение. Достоверността тук не помага. Просто невероятност. Тогава най-съществената разлика между игралните и анимационните филми може да е тази.
Темата за детството се появява многократно във вашите филми. Monsters е буквално за дете, Раздялата започва с детството на сиамски близнаци, в Боби Да, някои герои се държат като деца. Това е така, защото вие гледате на света с детска перспектива, когато създавате?
Не е в съзнание, детският свят е много по-разнообразен и предлага повече възможности от света на възрастните. Децата имат по-силно въображение и бих искал да погледна в съзнанието им. Мечтите и кошмарите ми бяха по-странни и образни, когато бях дете, отколкото днес. Все още се опитвам да запазя тази част от въображението си жива.
Какво могат да очакват посетителите на Fest Anče на вашия майсторски клас?
Ще говоря за моите филми и какво ме доведе до тях. Освен това искам да покажа някои кадри от други филми, които ме вдъхновиха и повлияха. Ще покажа и други аспекти на работата си, като картините си, както и най-новия късометражен филм, който все още не е напълно завършен. Надявам се хората да се насладят.
Вие сте гост на фестивала, а също и член на неговото международно жури. Какво трябва да съдържа филм, за да ви ангажира лично?
Лично аз не предпочитам добра история или силен визуал. Най-важното е, че филмът ме хипнотизира по някакъв начин. Като зрител обичам да се чувствам за известно време привлечен и изгубен в друг свят. Това всъщност е нещо, което изисквам от всяко изкуство, дори музика, книга или картина.