L’enfant, Белгия, Франция, 2005 г., далеч., 96 мин.
Режисиран от: Жан-Пиер Дарден, Люк Дарден
Сценарий: Жан-Пиер Дарден, Люк Дарден
Разрез: Мари-Елен Дозо
Видео камера: Ален Маркоен
Те играят: Джереми Рение (Бруно), Дебора Франсоа (Соня), Джереми Сегард (Стив), Фабрицио Ронгионе (млад крадец), Оливие Гурме (цивилно ченге), Стефан Бисо (продавачка) и други

2006

Бруно е на двадесет години, Соня на осемнадесет. Те живеят с подкрепата на Соня и малките разбойници на Бруно. Те ще имат бебе. Те нямат къде да отидат, но изглежда не им създава много проблеми. Те са свикнали да живеят от ден на ден. Бруно не може, но преди всичко не иска да бъде баща. Затова той решава да продаде детето на трафикант. Той не разбира защо Соня е толкова уплашена. В крайна сметка едно дете може да направи ново, но сега му трябват пари. Соня обаче настоява Бруно да върне детето си. Правилата на подземния свят са безкомпромисни - едно дете може да си го върне само на двойно по-висока цена.
Силата и изкуството да изразят новаторския живот в историята на обикновените хора е едно от най-мощните оръжия на братята Дарден, които снимат филма и стават двойни притежатели на Златната палма в IFF в Кан.

Награди:
2005: Златна палма на IFF в Кан

Двойният живот на Вероника

Double Life Weroniki/La double vie de Veronique, Франция-Полша-Норвегия, 1991 г., далеч, 98 мин.
Режисиран от: Кшищоф Кишеловски
Сценарий: Кшищоф Кишеловски, Кшищоф Пиешевич
Видео камера: Славомир Идзяк
Музика: Zbigniew Preisner
Разрез: Жак Вита
Те играят: Ирен Якоб (Вероника/Вероника), Филип Волтер (Александър Фабри), Халина Григлашевска (леля), Александър Бардини (диригент), Калина Джедрусик (хормайстор), Владислав Ковалски (баща на Вероники), Йежи Гудейко (Антек) и други.

В обновената премиера филм на един от малкото режисьори в посткомунистическите страни, чиято работа поддържа висок европейски и световен кредит, ще се появи в словашките кина. Познаваме го от известния аматьор (1979 г.), той направи своя отпечатък в света само с телевизионния декалог и този филм, който е историята на две еднакви момичета, Краковчани и Парижанка (и двете са музикално надарени, левичари, и двамата имат сърдечни заболявания, и двамата като съвети боси и т.н.). Въпреки че те се срещат само за кратко и дори само на разстояние, съдбите им са взаимосвързани. Тук се случват мистериозни неща с невероятна естественост и простота. С помощта на перфектно изработени детайли Киесловски създава завладяващ за мистичния образ, изпълнен със специална емоционална сила. Операторът Idziak, композиторът Preisner и особено представителката на Veroník Irene Jacob имат огромен дял в общия тон на филма.

Награди:
1991: Награда FIPRESCI, награда на екуменичното жури и награда за женско изпълнение (И. Джейкъб) на 44-ия IFF в Кан
Награда на публиката във Варшавския МФФ
номинация за Златен глобус за най-добър чуждестранен филм номинация за Сезар за най-добра актриса и за музика.

Ако ..., Великобритания, 1968 г., далеч. 112 мин.
Режисиран от: Линдзи Андерсън
Тема: Дейвид Шервин, Джон Хаулет - оригинален сценарий на Crusaders
Сценарий: Дейвид Шервин, Джон Хаулет
Видео камера: Мирослав Ондржичек
Музика: Марк Уилкинсън
Разрез: Дейвид Гладуел
Те играят: Малкълм Макдауъл (Мик Травис), Дейвид Ууд (Джони Найтли), Ричард Уоруик (Уолъс), Робърт Суон (Роунтрий), Кристин Нунан (момиче), Рупърт Уебстър (Боби Филипс), Питър Джефри (режисьор) и други

Първата част от критично-сатиричната трилогия на режисьора Линдзи Андерсън с Малкълм Макдауъл като Мик Травис, протестиращ срещу тираничната училищна система. (Макдауъл също участва в Happy Man! (1973) и Britannia Hospital (1982)).
Сюжетът на Keby by, който продължи сътрудничеството на Андерсън с чешкия оператор Мирослав Ондржичек, се развива в елитен студентски пансион за момчета от богати семейства. Образователните методи обаче не са се променили много от Средновековието. Бунтът на анархистите на главния герой е не само срещу репресивното образование, което не се колебае да използва телесно наказание, за да поддържа дисциплина, но е бунт срещу цялото общество, за което този интернат е перфектен образ.

Награди:
1969: Златна палма - 22-ра IFF в Кан
номинация за Златен глобус за най-добър чуждоезичен филм с англоговорящ филм за наградата BAFTA за режисура и сценарий

Крайцер Poťomkin

Bronenosec Poťomkin, СССР, 1925 г., ч/б, 75 мин.
Режисиран от: Сергей Михайлович Айзенщайн
Режисура на сътрудничество: Григорий В. Александров
Тема и сценарий: Нина Ф. Агаджанова
Видео камера: Едуард Тисе
Музика: Дмитрий Шостакович
Разрез: Сергей М. Айзенщайн
Дизайн: Василий Рахалс
Те играят: Александър П. Антонов (моряк Григорий Вакулинчук), Владимир Барски (капитан Голиков), Григорий В. Александров (лейтенант Гиляровски), Михаил Гоморов (моряк Матушенко), Александър Левшин (бокман), Иван Бобров (новодошъл), Беатрис Витолди (майка) с детска количка), Kulia Ejzenštejnová (жена с гъска)

Известната класическа творба, възхитително устойчива на разрухата на времето, празнува силата на солидарността и реализира тезата на хората като създател на историята. Чрез изобразяване на раздел от ключовите събития от революционната 1905 г. - въстанията на моряците на крайцера Poťomkin Tauridský - той изразява израза на драмата на революцията и нейния сблъсък с управляващата власт. По примера на древна трагедия режисьорът раздели филма на пет акта - глави (Начало на бунта, Въстание, Погребение на Вакулинчук, Клане по странните стълби и Круиз на победата) и не направи героите от драмата му индивидуалност, а маса - тълпа от хора, които правят история.
Легендарна е учебната последователност на клането на стълбището, с редица красноречиви детайли (бягащ сакат, изоставена количка с дете, бягане по стълбите) и ритмично машинно движение на преследвачите.

Награди:
1958 г. 1-во място в анкетата за най-добър филм за всички времена (Брюксел).

Мандерлей

Мандерлей, Дания, Швеция, Холандия, Франция, Германия, 2005 г., 139 мин.
Режисиран от: Ларс фон Триер
Сценарий: Ларс фон Триер
Видео камера: Антъни Дод Мантъл
Разрез: Моли Марлен Стенсгард
Те играят: Брайс Далас Хауърд, Исах Де Банколе, Дани Глоувър, Вилем Дафо

Във втората част от планираната „американска“ трилогия, базирана на мотива на САЩ като страна с неограничени възможности, Ларс фон Триер (Европа, Разбиване на вълните, Танцьор в тъмното) отново представя характера на Грейс - героинята на предишния му филм Догвил.
Грейс и баща й се преместват от Колорадо в Алабама в началото на 30-те години на миналия век в стара плантация, наречена Manderlay, където се сблъскват с ужасяващата жестокост и несправедливост на робството. Нищо чудно, че Грейс не може да остане настрана и решава да се намеси. С какъв резултат обаче - поръчки, поддържани в продължение на десетилетия

Награди:
2005: номинации за Европейски филмови награди за най-добра камера, музика и дизайн

Дневници за мотоциклети

Дневници за мотоциклети, Великобритания, САЩ, Франция, 2004 г., 126 мин.
Режисиран от: Уолтър Салес
Тема: Ернесто Че Гевара - книгата Notas de viaje (Бележки от пътищата), Алберто Гранадо - книгата Con el Che por Latinoamérica (С Че в Латинска Америка)
Сценарий: Хосе Ривера
Видео камера: Ерик Готие
Музика: Густаво Сантаолала
Разрез: Даниел Резенде
Те играят: Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna), Rodrigo de la Serna (Alberto Granado), Mia Maestro (Chichina), Gustavo Bueno (dr. Hugo Pesce), Jorge Chiarella (dr. Bresciani), Mercedes Morán (Célia de la Серна), Жан Пиер Ноер (Ернесто Гевара Линч), Лукас Оро (Роберто Гевара)

Уолтър Салес (Главна гара, На слънцето) е един от най-известните бразилски режисьори днес. Той адаптира бележките на 23-годишния Ърнест, който по-късно остава в историята като Че Гевара и неговия приятел Алберт Гранада за пътуването им през Латинска Америка през 50-те години на стар мотоциклет Norton 500 преди последния му филм „Тъмните води“.
Пътуването от Аржентина до Венецуела е мечта, която превръща 8 000-километровото пътуване в реалност.

Награди:
2004: Оскар за най-добра песен и номинация за адаптиран сценарий
Награда BAFTA за музика⍮ Награда за независим дух за камера
Награда Goya за адаптиран сценарий
Награда на икуменическото жури, Голяма награда за техника ex aequo с филма „Чисто на IFF в Кан“
Награда на публиката на МФФ в Сан Себастиан
номинация за Златен глобус за най-добър чуждоезичен филм

Накрая с дъх

Bout de souffle, Франция, 1959 г., 90 мин
Режисиран от: Жан-Люк Годар
Тема: Франсоа Трюфо
Сценарий: Жан-Люк Годар
Видео камера: Раул Кутар
Музика: Martial Solal
Разрез: Сесил Декуджи
Те играят: Жан-Пол Белмондо (Мишел Поакарт, псевдоним Ласло Ковач), Жан Себерг (Патриша Франчини), Даниел Буланже (жизненоважен полицейски инспектор), Жан-Пиер Мелвил (Парвулеско), Анри-Жак Хует (Антонио Беррути), Ван Дюд (журналист от Ван Дюд )), Клод Мансар (Клавдий Мансар), Жан-Люк Годар (информатор) и други

Легендарният неостаряващ дебют на своеобразен официален експериментатор принадлежи към бижутата на френската нова вълна и се счита за синоним на съвременността на филма. Главният герой Мишел Поакар, блестящо въплътен от 26-годишния Белмънд, е очарователен и доволен от себе си анархистки гангстер без отговорност и начин на живот, криещ меланхолия и постоянно възприемане на смъртта. Той избягва в Париж преди полицейското преследване. С парите от длъжника той иска да избяга в чужбина с чаровната американска студентка Патриша ...
Годар заснема филма с помощта на ръчна камера (операторът Кутар също прави повечето от останалите си творби) и използвайки естествена светлина само за четири седмици. Кройката предизвиква впечатление за разпокъсаност и сила, атмосферата на момента, без да изяснява причините за действието, е в същото време лирична.

Награди:
1960: Сребърна мечка за най-добър режисьор - Берлин IFF
Награда на Jean Vig за най-добър игрален филм за награда BAFTA за най-добра чуждестранна актриса (J. Seberg)

Източно от рая

Източно от Едем, САЩ, 1955 г., 117 мин.
Режисиран от: Елия Казан
Тема: Джон Стайнбек - роман
Сценарий: Пол Осборн
Видео камера: Тед Маккорд
Музика: Леонард Розенман
Разрез: Оуен Маркс
Те играят: Джули Харис (Абра), Джеймс Дийн (Калеб Траск), Реймънд Маси (Адам Траск), Бърл Айвс (Сам), Ричард Давалос (Арон Траск), Джо Ван Флит (Кейт), Алберт Декер (Уил Хамилтън), Лоис Смит ( Ан), Харолд Гордън (Густав Албрехт) и др

Филмът на наскоро починалия американски режисьор Ели Казан (Америка, Америка, Тихото споразумение, Последният магнат) е модерна версия на старозаветната история на Каин и Авел, базирана на едноименния модел на американския писател Джон Стайнбек. Сюжетът е разположен в семейна ферма в Централна Калифорния по време на влизането на САЩ в световната война през 1917 г. и изобразява конфликт между братя близнаци, състезаващи се за благосклонността на бащата пуританин Адам, но и за сърцето на красивата Абра.
Историята на филма се занимава с около една трета от мотивите на монументалния опус на Стайнбек, но самият писател смята филма на Казан за вярна адаптация. Идолът от 50-те години на миналия век Джеймс Дийн изигра първата си главна роля във филма. Неговият Кал се превърна във вечно въплъщение на предизвикателството на обърканите бунтовници, разочаровани от родителите, юношеството и самия живот.

Награди:
1955: Награда за най-добър драматичен филм в Кан IFF
1956: Оскар за поддържаща женска роля (Джо Ван Флит) и номинации за сценарий, режисура, най-добър актьор (Джеймс Дийн)
Златен глобус - най-добър филм/драма

THX 1138

THX 1138, САЩ, 1971/2004, 88 мин.
Режисиран от: Джордж Лукас
Сценарий: Джордж Лукас, Уолтър Мърч
Видео камера: Алберт Кин, Дейвид Майърс
Музика: Лало Шифрин
Разрез: Джордж Лукас
Те играят: Робърт Дювал (THX 1138), Доналд Моленс (SEN 5241), Дон Педро Коли (SRT холограма), Маги МакМоми (LUH 3417)

Игрален режисьорски дебют на световноизвестния американски режисьор, продуцент и сценарист Георг Лукас.
Добре дошли в света на чудовищния лабиринт, където всички обитатели са в стереотипни униформи и дехуманизираният вид им придава безпогрешния блясък на плешиви черепи. Главният герой (Робърт Дювал) е един от многото дневни работници в огромен човешки мравуняк, неговата „личност“ символично се свежда до герои - THX 1138. Един от многото