Николай Римски-Корсаков: Садко
Драматургия: Мартин Бендик
Сцена: Анет Мюршец
Костюми: Lenka Polášková
Режисьор: Констанс Хофман
Музикална продукция: Растислав Щур
Хормайстор: Павел Прочазка
Видео дизайн: Даръл Малоуни
Дизайн на осветлението: Шарл Балфур
Садко: Михал Лехоцки/Зураб Зурабишвили
Любава: Моника Фабианова/Терезия Кружлякова
Неомъжена: Дениса Хамарова/Дениса Шлепковска
Гост на Варяжски: Йозеф Бенци/Иржи Сулженко
Индийски гост: Tomáš Juhás/Ľudovít Ludha
Венециански гост/откровение: Даниел Чапкович/Алеш Йенис
Морски кар: Йозеф Бенци/Петър Микулаш
Волчовна, морска кралица: Адриана Кохуткова/Любица Варгикова
Дуда: Мартин Малаховски/Юрай Петър
Сопел: Ян Бабжак/Мартин Гимези
1. старши: Йозеф Кундлак/Иван Ожват
2-ри старейшина: Dmytro Dubrovskyy/František Ďuriač
Премиери на 26 и 28 януари 2018 г., SND Opera, Братислава (Рецензия, написана на базата на първата премиера на 26 януари 2018 г.)
В Словакия не е необичайно режисьорът във формата на артистичния директор на Английската национална опера по това време Даниел Крамер да бъде иначе американски режисьор с европейски произход и художествена биография. Благодарим на копродукцията на Словашкия национален театър с Фламандската опера в Антверпен и Гент за факта, че в случая с операта-билка Римски-Корсаков Садко. Фламандската опера има репутацията, че се откроява от редица регионални сцени и е добър партньор за SND по отношение на престиж и художествено качество (нека другите вземат предвид икономическата страна). Благодарение на това продукцията беше достъпна за известно време в платформата Opera, където словашката публика можеше да се запознае с нея малко преди словашката премиера.
Легендата за гусляра, който ще се грижи за родния Новгород за водната връзка на езерото Илмен с Ладожкото езеро и по този начин за достъпа до морето, е в оперната форма сложна, многопластова притча за мъдростта, към която главният герой води одисеята. Древната субстанция, която се появява в вариации в митологиите на различни цивилизации (независимо дали е мотивът на Орфей или мотивът за превръщането на нимфата Аретуза в река или по-общо раждането на реки като божествени деца в Теогонията на Хезиод), се превръща в държавообразуващ разказ за Киевска Рус, обогатен с християнско унищожение на „езическата“ Морска империя). В презентацията на Римски-Корсаков тези моменти са обогатени със съвременна символика и в музикална реч, подчертана от модерна пищна, цветна звученост и богата инструментариум (особено при „водни“ картини), които подсъзнателно се свързват с подобни тематично настроени
картини на Густав Моро (Орфей) или Иля Репин (Садко в подводното царство).
Садко, който композиторът практикува от четвърт век, е плод на зряло овладяване на синтеза на импулсите на народната музика, руската традиция и опитите за реформи на Могъщата шепа със съвременната западна музика (не случайно за да чуете авангарда на музикалния импресионизъм). От историята на музикалния театър знаем, че този вид композиция е прекрасен празник за ушите, но също така е и програмно недраматичен. Конфликтите, ако се появят, се изглаждат и са лирични, което обаче намалява театралната привлекателност на сблъскващите се антиподни нагласи. Това, предполагам, би могло отчасти да обясни малката популярност на творчеството на композитора извън Русия, още повече, че се умножава със силно закрепване в руската култура. Въпреки всичко, Римски-Корсаков, с богатото му разнообразие от славянски легенди, близки до нас, трябва да бъде естествена част от репертоара, където той все още се появява рядко (наскоро Златният петел в SND през 2002 г. Самият Садко е представен само за втори път, след производството на Васербауер). през 1960 г.).
Музикалната постановка на Растислав Щур не беше популяризирана отвън като силна авторска режисура. Въпреки че оркестърът избягва груби грешки и диригентът демонстрира способността да ръководи оркестъра чувствително (включително спазвайки пространството за певците), имаше значително място за по-нататъшна работа с оркестъра (най-добрата в тази посока беше Фигура IV). Колко цветущо трябва да звучи тази партитура, може да се прецени от референтния запис на Гергиев и въпреки че е несправедливо да се измерва представянето на оркестъра в Братислава до този мащаб, не може да се спомене. Хорът в Братислава и особено Михал Лехоцки се оказаха много добри в заглавната роля. В много изложена част, както вокално, така и физически, когато на практика не напуска сцената, той разпредели силите си правилно, тенорът му звучеше твърдо и той също се стреми да създаде взискателна режисьорска задача. Моника Фабианова (Любава) и Дениса Шлепковска (Нежата) бяха неговите надеждни партньори в по-малки роли. Icaubica Vargicová (Volchovna) беше добре заета, чийто вокален характер на партитурата беше изрично подходящ и чието твърдение, включително високи тонове, тя срещна добре.
[1] Може би е трудно да се прецени образът на пейзажа, преливащ от мляко и мед, може би само имитация на пенлива бира.
[2] Естетиката от 90-те години се припомня на няколко места в продукцията, което може би може да се тълкува и като образ на източноевропейска държава в прехода към пазарна икономика. В преход, който не е носил непременно повече щастие, съдейки по нихилистичното заключение на продукцията на Крамер.