Театър Nová scéna, Братислава 2007/2008 Brdečka, Rychlík, Зала: Lemonade Joe Рецензент: Елена Knopová Премиера: 14.3.2008
Премиера: 14 и 15 март 2008 г.
Режисьор: Мартин Какош
Драматургия: Светозар Спрушански
Превод на либрето и текстове, автор на нови песни: Peter Uličný
Музикална продукция и музика за песни: Peter Niňaj
Хореография: Ярослав Моравчик
Сцена: Щефан Худак
Костюми: Ľubica Jarjabková
Ако вече има комбинация от театрални и филмови шедьоври, тогава е необходимо да се процедира много чувствително при пресичането им, така че продукцията да не се запазва от подзаглавието на рецензията в бюлетина. В сравнение с театралния сценарий, филмовият сценарий на Lemonade Joe или Horse Opera е обогатен с няколко сюжетни ситуации, а също така по-точно изобразява характерите на героите благодарение на по-ясна поляризация по оста добро - зло. Мотивациите на персонажите са логични и обосновани. Те произлизат от проста схема на пародиран филм уестърн. Самият Иржи Брдечка твърди, че „Лимонада Джо“ не произлиза от литература, а от филми. Това е много важна информация, която също предлага ключ за поставяне. Пародирането на добре познати типове герои, сюжетни линии и обрати изисква хиперболизация, но с пълна сериозност. В пародия създателят просто трябва да разчита на възприятието на зрителя, че зрителят ще разкрие фини или очевидни отклонения и измествания от оригинала. И от тази разлика, която често е придружена от карикатура на произхода, произтича хуморът на новата творба. Е, и точно този принцип, може би в опит да разграничи и не копира филма, режисьорът Kákoš не успя да се съобрази с.
Актьорските изпълнения и на двамата оратори бяха слаби, бяха неясни в пеещите партии и не се чуваха, имаше дори проблем с ритмиката на места, което в никакъв случай не е приемливо в синхронните дуети. От друга страна, Л. Връбликова добави кокетността и харизмата на предприемчива жена с житейска перспектива към нейния характер като вдовица. Динамични изпълнения, суверенен контрол върху пространството на цялата сцена, интересно оцветен дълбок алт и прецизни звукови тонове - по отношение на пеенето нейните изпълнения бяха сред най-добре усвоените технически.
Жана Валока изигра Торнадо в ролята на Торнадо Лу. Еротичната флиртуемост, с която тя съблазни обкръжението си, придаде на този герой ново измерение. Вместо меланхолия, това беше въплътена страст, която чака своята възможност. Валока продължи да изгражда характера си Лу много точно и логично. Тя успя да съчетае нивото на една мечтателна любяща и презряна жена, певица в салона на кабаре и отмъстител. Отличителни изражения на лицето, екзалтирани жестове, игра с вербални значения и изрази придаваха на нейния характер остроумие и пълна кръв. В нейния случай костюмът подкрепяше характера на фигурата - дръзки корсети и елегантни гащи в червено - черна комбинация, допълнени от върха на пурата, черни ръкавици за лакти и устни в косата й допълнително подчертаваха спонтанността и желанието на ловеца.
В по-значими актьорски творения можем да видим Марек Маджески като Horác, известен още като Hogafog, Щефан Кожка като Doug и Karol Čálik като Grimp. Majeský се поддаде на скритата карикатура, изобразявайки Hogafog. Вместо злодей, той го представя като спекулант и елегантен с нечисти намерения, но изражението му остава само на повърхността на фигурата. От техническа гледна точка няма какво да се оплаква от актьорската му игра, но Хогофого не се различава съществено по никакъв начин от изобразяването на напр. Krowiak или други герои на Majesky. Той остава на нивото на същото средство за действие, не предлага никакъв нов вход (същите изражения на лицето, жестове и работа с вокалния фонд - удушаването на гласа от характера на злодея няма да стане). Същото се повтори и в случая на Š. Kožka и K. Čálik. Прибягването до евтини шеги, претоварвания и гримаси може да устои на този жанр, но не трябва да надвишава нивото на издръжливост. Нещо повече, невъзможно е да се избегне фактът, че в усилието си да разсмее публиката, Чалик стигна отвъд границите на пародията и пропусна драматичния персонаж, който изигра.
Хорните изпълнения на танцьорите под хореографското ръководство на Ярослав Моравчик показаха несъгласуваност в някои части, което също беше причинено от недостатъчно пространство поради броя на танцьорите. Със своите танци те засилиха цвета на Дивия Запад, който на моменти се приближаваше до френските кабарета, особено в женските танци. Моравчик използва няколко типични за него елемента, като напр ритмични аплодисменти по бедрата и китките, но хореографски не донесоха нищо ново.
Големият позитив на продукцията е използването на барова група на живо, която много чувствително адаптира музиката си към събитията на сцената и участва в продукцията не само по отношение на музиката, но и по отношение на актьорството. Използването на групата като част от сцената на бара и музикантите като органична част от пиесата даде възможност да се предизвика атмосферата на истински салон на Дивия Запад и в същото време музикалното тяло не действаше като мъртвец съставна част.
Продукцията Lemonade Joe показва всички отличителни белези на стандартното търговско производство. Той предлага изкусителни музикални мелодии, придружени от група на живо, добре познати закачливи песни и култови речи на героите, известни с прословутия си филм, който зрителите обичат да помнят. Въпреки това умерено овладеният нисък жанр със сигурност не може да бъде включен сред постановочните музикални върхове на Новата сцена.
Елена Кнопова
Елена Кнопова е изследовател в Института за театрални и филмови изследвания на CVU SAS (от 2015 г. негов директор) и асистент във Факултета по драматични изкуства на Академията по изкуствата в Банска Бистрица. Неговите изследвания се фокусират върху теорията на съвременната словашка и европейска драма и театър, теорията и историята на масмедиите. Той редовно публикува научни изследвания, особено в списанието Slovenské divadlo, и изнася лекции на важни международни и вътрешни конференции. Тя си сътрудничи по различни проекти с Театралния институт в Братислава, Националния просветен център, словашки и чешки професионални театри (членове на журита, критични платформи, драматургични бордове на фестивали).