Държавен театър Кошице (драма) 2018/2019 Андерс Томас Йенсен: Ябълките на Адам Рецензент: Матуш Марчинчин Премиера: 14.6.2019

преглед

Андерс Томас Йенсен: Ябълките на Адам

Превод: Анна Фос

Драматургия: Мириам Кичиньова

Сцена: Юрай Поляк

Дизайн на осветлението: Ян Птачин

Костюми: Диана Страушова

Музика: Ян Kružliak младши.

Режисьор и адаптация: Ян Лутеран

Адам: Михал Солтеш

Иван: Мартин Нахалка, а. з.

Гунар: Станислав Питонак

Халид: Франтишек Балог

Павел: boubo Záhon, a. з.

Сара: Алена Дуранова

Д-р Колберг: Руберт Шудик

Холгер: Томас Диро

Есбен: Якуб Кука, а. з.

Арне: Питър Гедеон, а. ч./Лукаш Липчак, а. з.

Нолер: Томаш Магдошко, а. з.

Премиера на 14 юни 2019 г. на Малката сцена на Държавния театър в Кошице.

Сякаш днес обръщаш всичко с главата надолу. Той уверено узурпира силата на създателя и създава бог по негов образ, който да му подхожда максимално. Той изгражда своя собствена система, в рамките на която всичко работи в най-добрия ред и мир. Докато екзистенциалният стрес тест не достигне границата. Драмата на ябълките на Адам говори за жестокия колапс на въображението на Йовски, загубата на всичко и намирането на истинската вяра. Първоначално датско-германски филм от 2005 г., той получи словашки театрален облик четиринадесет години по-късно благодарение на Ян Лутер.

Томас Андерс Йенсен, датски сценарист и режисьор, е написал повече от петдесет сценария, работейки за филмовото движение „Догма 95“ (обявяващ връщане към прост, честен филм без много постпродукция). Той спечели Оскар за късометражния си филм „Избирателна нощ“ през 1999 г. и повтори тази награда с филма си „По-добър свят“ през 2011 г., за който получи и наградата „Златен глобус“. Останалите му три филма са номинирани за Оскар. Като сценарист и режисьор той стои и зад трагикомедията „Адамовите ябълки“ (2005), след което в продължение на десет години се отказва от режисурата. Безспорният авторитет на Йенсен в областта на киното стои зад може би прекалено голямо уважение, с което Ян Лутеран подхожда към театралната адаптация на своя филм.

Първата дума, която се чува в театъра, е кратък въпрос: „Адам?“ Позоваването на първия човек е само първото от редица библейски намеци, с които Йенсен е объркал текста си. Полският драматург и поет Карол Войтила вече е работил концептуално с Адам като персонаж. Цитат от неговата драма „Лъчите на бащинството“ (1964) също се съчетава добре с Адам на Йенсен: „Аз съм Адам. Странно име./Името, с което чувствам/че трябва да се срещна/с всяко човешко същество. ”Както Бог в райската градина призовава първия човек след драмата за първия грях (Бит. 3: 9), така и в началото на тази театрална драма, свещеник Иван (Мартин Нахалка) се обръща към Адам (Михал Солтеш). По време на изпълнението на присъдата си (т.е. вече след личния си грях), този неонацист идва в изоставен ректорат до празна църква, където неговата ресоциализация трябва да се извърши в рамките на няколко седмици. Адам избира банална дестинация - изпечете ябълков пай, който узрява в енорийската градина. Вярно е, че клинът се изпуска от клина. Тъй като ябълката е символ на изкушението и наследения грях, поправката на човека също трябва да води през ябълката.

Загрижеността за ябълковото дърво (дървото на познанието на доброто и злото - Бит. 2:17) отстъпва на заден план. Зрителите наблюдават бързото развитие на отношенията между отделните обитатели на ректората. В допълнение към грижовния баща Иван и (външно) коравия Адам, срещаме и няколко други персонажа. Гунар (Станислав Питоняк) е бивш тенис талант, днес само изнасилвач и известен крадец. Арабинът и по някакъв начин терористът Халид (Франтишек Балог) се специализира в ограбване на бензиностанции като отмъщение за смъртта на баща, защитил земята си в Саудитска Арабия от мултинационални петролни компании. За тези герои създателите са се възползвали отлично от естествените типове, които са намерили в ансамбъла - Станислав Питоняк с доста скандинавския си вид е толкова убедителен Дан, колкото и Рома Франтишек Балог, колкото и благодарен на зрителя арабин (въпреки че изкуствената му брадичка може да изглежда по-естествено ). Третият герой е Сара (Алена Журанова), екологична активистка, пристрастена към алкохола, която най-вероятно очаква дете с увреждане и обмисля аборт. Последният член на малката общност е един много стар Павел (boubo Záhon), бивш нацист и бивш надзирател от концлагера.

Гражданските носии не привличат вниманието и не смущават. Въпреки че отец Иван няма свещенически преподобни и е облечен по-неформално (къси панталони), не може да има съмнение относно призванието му от самото начало, тъй като той носи римска риза с колело. Идейната ориентация на Адам се черпи не само от класическото неонацистко облекло, но и от различни татуировки. Останалите членове на малката общност първоначално са облечени в обикновени, евтини неща. По-късната им трансформация ще се отрази на външния им вид - в крайна сметка Гунар се появява целият в бяло като тенисист, Халид преди това с арабски шал и цял арсенал от огнестрелни оръжия. Нещастно бременната Сара изпада в алкохол, по същия начин тя напуска, за да се грижи за външния си вид.

Юрай Поляк, авторът на сценографията, избра просто стилизирана църква, която е изградена от скеле. Мотивът на сградата е функционално свързан с живота. Първоначално героите изграждат къщите си върху пясъка, така че тяхната буря (дори физически присъстваща в играта) ги унищожава и ги принуждава да започнат ново строителство - вече на скалата (използвахме езика на една от библейските параболи - Mt 7, 24 - 27). Свещеността на пространството е посочена от статуи на светци, централно изграден цветен витраж и олтар (ако е необходимо, болнично легло). Балансът между свещеното и нечистото ви позволява непрекъснато да променяте пространството в помещение за настаняване и кухня на ректората, както и в болницата. Този съществен елемент на сцената - дървото - е обозначен от свободно окачени ябълки.

Режисьорът Ян Лутеран реши да засили автентичността на пиесата с опитомяване, което обаче не успя. В оригинала, протестантски пастор, [2] вдовец и баща на един син, Иван изглежда като католически свещеник в Кошице, дори държи броеница в ръка. Смущението от този религиозен гулаш се засилва и от песни от Единната католическа песенник, елементи от католическата литургия, министерско облекло и т.н. На сцената в стилизирания храм има различни статуи на светци, което също противоречи на протестантската вяра. Въпреки това можем да приемаме словашки говангелски песни без резерви, въпреки че играта е здраво разположена в Дания, тъй като съдържанието се хармонизира добре с играта. Струва си да помислим за цялостно пренасяне на цялата драма в словашките реалности, но поне характерът на Халид не го позволява, дори и с най-голямо въображение.

Въпреки че на пръв поглед не изглежда така, истинската и най-голяма драма се развива в свещеник Иван. Мартин Нахалка постепенно и предпазливо разкрива ролята си с чувствителен момент, останалото се разказва от други герои, но най-вече циничният лекар-технократ Колберг (Руберт Шудик).

Иван е прототип на библейския Йов през 21 век. Книгата на Йов [3] е важно поетично произведение на световната литература, което се приравнява на Божествената комедия на Данте и Гьоте Фауст. Тя говори за намирането на отговор на въпроса за значението на страданието в света и в човешкия живот, той е бил толкова актуален по време на създаването му преди около 2500 години, колкото е и днес. Бихме намерили подобни теми в шумерско-вавилонската поезия от около 2000 г. пр. Н. Е., Но основната разлика е, че Йов страда като невинен, праведен човек, когато Бог оставя Сатана да изпита вярата си. Книгата представя и няколко уводни стиха от книгата Йов. Първоначално еврейската форма на самото име Ijjöb е етимологично произведена от прилагателното „преследван“.

Иван също е преследван от нереални страдания. Майка му умира при раждане, баща му и сестра му ги изнасилват невъобразимо, вземат баща си с белезници, а сестра му става проститутка. След раждането на сина му Кристофер с най-тежката форма на церебрална парализа, съпругата му е предозирана с лекарства. Самият Иван има раков тумор в главата, освен това кръвта спонтанно пада от ухото му в най-трудните моменти. Страданието му помага да носи вяра, абсолютното отрицание на всяко зло за добро (търсенето на смисъл) и вярата, че дяволът се бори за душата си. Иван развива собствената си представа за Бог, която му помага да преодолее цялото зло, което постоянно го преследва. Проблемът е, че неговата система е далеч от истината и затова рано или късно тя неизбежно трябва да рухне. Иван се самозаблуждава концентрирано и убеждава околните и за това.

Той заблуждава за смъртта на съпругата си („нещастно стечение на обстоятелствата“), заблуждава за ужасния страх, който Павел изпитва преди смъртта си („той умира уравновесен и мирен“). Друг пример е историята на Сара, която тя насърчава, като говори за това как те също са очаквали дете с увреждане, но не са давали отрицателни прогнози на лекарите и след това са родили здраво момче. Проблемът става, когато се установи, че Кристофер е абсолютно парализиран от церебрална парализа. Дори тогава Иван не иска да признае, че синът му не е прав и убеждава всички - но особено себе си - в обратното.

Считаме, че изображението на Кристофер е може би най-успешното - ако извадим мотивите и елементите, взети от екранизацията - собствената идея на продукцията. Името му се отнася до Христос, защото християните трябва да виждат Христос в страдащите и да бъдат Христос за тях. Може би затова Иван избира такова име за тежко болния си син. Той седи в инвалидна количка на сцената и е изобразен в готическа (не барокова или друга) дървена кукла на Исус Христос с капачка на главата. В тази форма създателите свързват сакралната (Christos) и профанната (Christoffer) среда и показват, че светът е само един и един без друг няма смисъл. Иван е неговият син Христос и кръстът едновременно, в същото време той е и камък, върху който досега поддържаната му вяра, поддържана само със сила на волята, е разбита.

Адам е ядосан от постоянното търсене на добро във всичко във Иван. Ябълковият пай отива настрани, Иван решава да го счупи и унищожи. което той ще успее.

Парадоксално, но в момента, в който Иван губи вяра и изпада в апатия и чака смърт, Адам намира вярата при мистериозни до мистериозни обстоятелства. В тези ситуации на преден план излизат светлинните ефекти, за които Ян Птачин отговаря в производството. От всеки зрител зависи да прецени до каква степен цялостният дизайн на осветлението на представлението предизвиква желаната загадъчна атмосфера. Говорим основно за драматична носна буря и последвалия пожар на ябълковото дърво. Затъмнението на сцената и осветяването на витража също са интересни, което е само още един знак за връзката между реалното и трансцендентното. Във всеки случай играта със светлина и светлина показва ситуации, които стоят над състезанията и изобщо не трябва да бъдат ирационални. Йенсен понякога преминава към това, което бихме могли да наречем магически, но все още цивилен реализъм по скандинавски начин. Това от своя страна често се свързва с психологическия реализъм и двете с различни странни до абсурдни ситуации (сериозни и хумористични). Заедно те създават оригинален и интересен вариант на многото теми на йога, който си заслужава да се види. Особено интересна е трезвата реч и отдалечеността от противоречиво приетите явления като кръвосмешение, имиграция, физически и психически увреждания, десен екстремизъм и т.н.

Междувременно ябълковото дърво е унищожено от необясними нападения от гарвани, бурята (дървото изгаря след неразбираем удар на мълния) и алчността на Гунар. Остават само минимален брой ябълки, но Адам също пече поне малка торта, за да може да го заведе в болницата на умиращия Иван.

Древният Адам символично губи всичко чрез ябълката, сегашният отново намира всичко чрез ябълковия пай. И той също така укрепва своите близки - съквартиранти от ректората, но особено Иван, който ще изпита невероятно чудо - по време на битка с неонацистите, куршум изстрелва тумор от мозъка му. Той ще остане без око, но напълно здрав - не само на тялото, но и на душата.

Мартин Нахалка и Михал Солтеш не са имали лесни задачи като централни действащи лица на продукцията. Може би е въпрос на вкус, може би по-голяма разлика между театър и филм, но в ролите си те бяха по-изявени от Мадс Микелсен и Улрих Томсен на екрана. И двете изглеждаха естествени и допълнени по подходящ начин.

Като режисьор, Ян Лутеран трябваше да подозира, че неговите ябълки „Адам“ не могат да бъдат сравнявани с оригиналната филмова версия. Както посочихме по-горе, продукцията - дори и с ясна онтологична разлика - изглежда твърде зависима от оригинала. Разбира се, може да има основателен въпрос защо да се отказваме от нещо, което е работило и е доказано, че работи (като кръст като плашило на гарван, живопис на Хитлер в стаята на Адам и т.н.), само защото някой друг вече го е използвал. Това зависи от субективното съображение на всеки, но може би все пак бихме очаквали по-висока степен на еманципация от произхода на Йенсен.

Този потенциал беше посочен там. Вече споменахме марионетката на Кристофър, тъй като се играеше забавен куклен театър в микровълновата фурна, докато нападаха бензиностанцията (Адам имаше свастика на чука си като марионетка, Гунар отново имаше бутилка и чаша, Халид бомба). Към театралността на лутеранската форма той подчерта някои напрегнати ситуации, когато откриваме в тях много повече емоции, отколкото в „студения“ скандинавски филм. Напротив, мистериозните елементи далеч не са толкова ирационални, колкото във филма.

Текстовете и в двата случая бяха в рядка хармония с темата. Във филма обаче те озвучават нечисти композиции, които и днес често се чуват по радиото (Bee Gees), докато в театъра създателите разчитат съответно на Евангелието. по-специално на богослужението, което е във възход от дълго време. Вътрешната трансформация на Иван (Мартин Нахалка пееше и свири на китара, други се присъединиха) се отразява и в интерпретацията на отделни песни, когато тя премина от определена форма на пародия от въведението до искрена и жива радост в крайна сметка. Става дума за песен на Тимъти Легс от елените, която се погрижи за силно емоционалното заключение на изпълнението, но също така и за песен с ясни йога мотиви. Те не донесоха светлината през новата сутрин./Въпреки че полетата отказват/и зърнохранилищата остават празни,/въпреки че наоколо призовават, че Бог не е. // Да, тогава ще повиша тон/и ще пея похвала. "

Ако споменахме емоционалното заключение, режисьорът можеше да свали крака си от бензина. Сладкият мелодраматичен характер може да е зарадвал публиката, но по-скоро е навредил на самата продукция. Непатетичният Андерс Томас Йенсен успя да запази гражданската си дистанция от щастливия край, Ян Лутеран не устоя на изкушението, срещна зрителя и в крайна сметка дори се карнавализира на места (бивши неонацисти като министри). Въпреки това, лиричната (песента), за щастие, надмина епоса (happyend) на сцената и осигури впечатляваща и силна кулминация на цялата драматична продукция.

Постановката на Лутеран на ябълките на Адам не е обикновен театър, той рядко съчетава привличащи погледа и дълбочина (но ако зрителят иска да избегне потенциално разочарование от театъра, по-добре е да не гледа филма). Адам се оказва само чрез битка с Йов (страдание), Йов трябва да се върне при Адам (началото), за да намери смисъл. И двамата трябва да знаят истината за човека, за да имат значение нещата.

[1] Авторите са Ларс фон Триер и Томас Винтерберг. Достъпно на: https://sk.wikipedia.org/wiki/Dogme_95.

[2] Асоциацията на датските пастори присъди на А. Т. Йенсен годишната награда за култура за характера на протестантския свещеник Иван.

[3] На словашки език препоръчваме „Книгата за работа“ в превод на Карол Габриш и пренаписване на майстор Вилиам Турчани (Братислава: Татран 2007), от която също черпим малко информация.