Spišská divadlo Spišská Nová Ves 2010/2011 Петра Щорцелова: Ломидрево Рецензент: Милан Звада Премиера: 7.11.2010

преглед

Петра Щорцелова: Ломидрево (по разказ на Павел Добшински)

Режисиран от: Владимир Кивадер

Драматургия: Петра Щорцелова

Сцена и костюми: Мирослав и Ярослав Даубравовци a.h.

Те играят: Pavol Pivko, Jozef Novysedlák, Albín Medúz, Daniela Švolíková, Peter Slovák

Премиера: 7 ноември 2010 г. в театър „Спиш“ в Спишска Нова Вес

В постановката, чийто драматичен текст е написан по мотивите на народна приказка, е възможно да се оцени получената театрална форма от няколко ъгъла. Тъй като оригиналното литературно заглавие остава, естествено е зрителят да търси връзки между оригинала и това, което възприема на сцената. Така една гледна точка ще се отнася до верността на оригинала, друга ще вземе предвид неговата живописна интерпретация. Оценката ще зависи и от степента, до която зрителят е фен на международните словашки легенди.

Ако стоим зад традицията, трябва да се надяваме, че имена като Ломидрево или Валибук ще продължат да звучат познато в словашкия културен и езиков контекст; подобно на Laktibrada с известната му реплика: „Готвиш каша, готвиш ли? Но няма да го ядете! ”Дали обаче сегашното поколение деца, израстващи в Гормитс и Покемон, е достатъчно запознато с тези герои от приказките на словашкия народ, остава под въпрос. Ако не - дори произведеното произведение не може да се разглежда като начин за разпространение на народната литература, поради няколко причини, които формират съдържанието на следващите редове.

От оригиналната приказка „Ломидрево или Валибук“ от Павел Добшински е останало малко. Разбира се, необходимо е да се уважи изборът на автора да го използва само като вдъхновение за създаване на друга, фрагментирана история, в която се появяват персонажите, но тяхното минало, взаимоотношения и истории от пътуването по света остават единствената област на литературния шедьовър. Може би поради драматизация (или поради желание за творческа оригиналност?), Много от добре познатите приказки са пропуснати, променени, не разказани или скицирани само незначително.

Само един откъс от текста в бюлетина остава верен на народната приказка. И така се случи, че “. през седемнадесетата година Ломидрево вече не можеше да стои у дома; той нямаше роботи и искаше да опита света. Останалите говориха с родителите му: „Слушай, баща ми, вземи моите! Много добре знаете, че който седи във фурната, не знае да говори за нищо. Бих искал също да науча как живеят хората по света. Не се притеснявайте, няма да ви забравя, но ще се погрижа за вас. "

Напротив, в началото на продукцията не се казва нищо защо Ломидрево е решило да излезе в света или кой го е отгледал. Срещаме огромен тип с пълнени мускули (Павол Пивко), който по детски говори на дърво и съжалява, че не искат да си играят с него заради неговия размер. Той се характеризира с „груб“ език (думи като „деца“, „бункер“) и обича да прави „виломенини“. В същото време той иска да бъде най-силният в света. Актьорската игра беше най-честното изображение на героя, с енергичен ангажимент от началото до края.

Тази драматургична „транскрипция“ на оригиналния прозаен текст може да се усети и в останалите герои, както се вижда от думата играчки, използвана в техните речи, които разказват повече за героя. Valivrch (Jozef Novysedlák) иска да направи "сводове" - да търкаля хълмовете с поглед, може би благодарение на силата на своята красота. Това е „нарцис“, който не може да живее без себе си и се грижи за сребърния си огледален връх. Той иска да бъде най-красивият в света, което се подчертава от лъскавия му костюм с огледала за мотоциклети от двете страни. Miesiželezo (Albín Medúz) смесва желязото по такъв начин, че да произвежда от него благороден метал и да го съхранява в сандък, който е бил на сцената само за тази цел. Той копнее да бъде най-богатият от всички. И двата героя са написани и изобразени, така да се каже, на първо място.

Както следва от горното, тримата главни герои получиха нови интерпретации и мотивации на действието в театралната версия. Според бюлетина, в рамките на драматургично-режисьорската концепция, създателите се опитват да намерят отговори на въпросите: „Как би изглеждало Ломидрево днес? И като Valivrch, Miesiželezo, Laktibrada или също и Dragon? “Не е възможно да клеветят с подобно усилие, но защо някой има нужда да се опира на фолклора, чиито форми сами по себе си са изявление и обозначение за нещо друго? Защо сценаристът трябваше да промени естеството на историята и отношенията между героите толкова радикално? Не е ли историята на самия Валибук достатъчно четлива история дори без „модерни“ реалности? Докато от една страна приказката придоби нещо от своята конкретност и привлекателност, от друга страна тя загуби своя чист културен характер, символика и чар на народната фантазия.

За разлика от първоначалните взаимоотношения между трите главни герои, които се основаваха на физическата сила, силата на приятелството, сплотеността, но по-късно и на завистта и предателството, продукцията подчертава самоцелта на историята. Авантюристичното пътешествие на Ломидрев, Валиврх и Мизизелез по света и накрая пътуването до освобождението на трите кралски дъщери от селищата на ада, управлявано от няколкоглави дракони, беше заменено от контекстуално установени връзки. Чудотворната пеперуда Крехотинка помогна, която, според директора в бюлетина, запозна Ломидрева „с различни страни, където нашият герой среща диамантено прасе, нещастен плах цар, сладка торта Лактибрада, огромен непобедим стоманен дракон и отвратително Всички Knoch. "Тези елементи обогатиха историята, но в същото време поеха нишката на историята. Освен това не всички бяха необходими и оправдани.

Диамантеното прасе, може би като представител на модерността, излезе на сцената контролирано дистанционно. Докато молеше за помощ при намирането на неговия „калфлат“, Миесизелезо му стисна зъби. Мъдрото прасе обаче не се предаде и избяга зад кулисите. Разсейващият ефект - предполагам, че беше нежелан - се получи благодарение на силния звук на мотоциклет, който беше дразнещ.

Плахият цар властваше над намръщено царство. Той каза на пътниците, че е отвлякъл пеперудата Крехотинка в драконовата дупка Стоманен дракон - голяма колкото облак. Борбата с него и освобождаването на пеперудата задействаха трите главни герои по пътя напред. Като крал Петър Словак изигра ролята си при трудни условия - движеше се на колене, с костюм, адаптиран към неговата височина. Този герой е написан и изигран с хумор.

Laktibrada (Peter Slovák), който се появи на сцената с забулено лице, розова пола с форма на торта и облечен в нещо, наподобяващо женски корсет - предизвика противоречиви реакции. Имах късмета да уловя спонтанната реакция на седемгодишно помощно дете, което попита: "Мамо, момиче ли е?" Във всеки случай бих предпочел да разменя такова откровение за книжна версия. Що се отнася до този герой, режисьорите получиха ефект само от споменаването в приказката за това как Laktibrada яде гореща каша от корема на Valivrch и Miesiželez. Мигаща червена светлина и драматична музика перфектно завършиха тази сцена на ужасите.

От нищото се появи птица Knochta, създаваща тъмна атмосфера. Летящата сцена беше визуално и драматично много впечатляваща, макар и продължителна и необяснима. Кулминацията на историята на сцената беше битката на Валибук със Стоманения дракон. Само най-силните биха могли да го победят. Разбира се, всичко завърши добре и Ломидрево доказа, че е така. Пеперудата Крехотинка е спасена и царската дъщеря (Даниела Шволикова) се влюбва в Ломидрев заради нейните характеристики. Като цяло положителното в актьорството беше способността да играят някои двойни роли, въпреки че характерът на принцесата не получи достатъчно място за речта си.

От гледна точка на сценографията, това беше прилагането на реквизит по начин на лего пъзел. На заден план, по време на представлението, бяха разпръснати части, от които по-късно с помощта на хълма Valivrch бяха съставени замък, кула и стълби. Тези театрални моменти бяха сред най-изобретателните в постановката. Окончателното сгънато изображение на щастливо царство предизвика радостна изненада у малката публика след осемдесет минути (създателите като че ли не се замисляха за краткия обхват на вниманието на зрителя си). В крайна сметка дървото на Ломидрев на име Зеленка също изпълни функцията, от която гълъбите „излетяха“ от вратата, позовавайки се на Ломидрев и принцесата, когато запечатваха съдбата си със срамежлива уста.

Опитът за „актуализиране“ на приказка може да звучи като оксиморон. В случая с постановката на театър „Спиш“ това усилие се отплати само отчасти. Героите на Добшински, докато ги улавяше от разказа, придобиха нова форма, разбираема за зрителя-дете, въпреки че е известно, че приказките първоначално са разказвани от възрастни. По-скоро те знаеха как да разберат своето символично послание и универсални ценности въз основа на житейския опит, натрупан през годините. Напротив, продукцията подкопава тълкуваните факти за децата, стимулира въображението им само след няколко минути (например птица Knochta и сценографски елементи). Добрата приказка обаче обикновено е безвременна и не се нуждае от настоящите реалности, за да разкаже за социалната реалност или да назове описателно нейните елементи.

В края на краищата децата не можеха да се интересуват как изглежда и каква е Лактибрада или индивидуалните приключения на трима приятели на пътешествие по света - както е записано от Dobšinský. Постановката е създадена „само“ по мотивите на оригиналната приказка. Това обаче, което подтикна създателите към подобна селекция и окончателната версия на продукцията, остава за друга „дискусия“.

Милан Звада

Милан Звада

Милан Звада е учил английски език и философия във Факултета по хуманитарни науки, Университета „Матей Бел“ в Банска Бистрица, а в Холандия и Финландия е завършил магистърската програма „Еразъм Мундус“ по международни изследвания на изпълнението. Специализирал е преводаческа и театрална журналистика. Работи като учител по английски език, драматург и ръководител на проекти в областта на независимата култура, в момента е драматург в културния център Захрада в Банска Бистрица.