Около нас са пълни с цветни и визуално поразителни детски книги. Малките читатели знаят бързо коя книга да вземат в ръка. Но книгите за деца и младежи се купуват най-вече от възрастни и не са толкова бързи и ясни. Да оставим ли селекцията от книги на децата? Как трябва да бъде илюстрирана „добрата“ и „подходяща“ детска книга? Трябва ли всички да му се усмихват? А какво ще кажете за книги, които са странни? Благодарение на експерти с нетрадиционен поглед върху целия проблем е по-лесно да се намерят отговори на въпроси, които се появяват в детските книги.
Исландският автор и илюстратор Ragnheiður Gestsdóttir говори по тази тема на Конференцията на (не) обикновените родители в Кошице. Нейният принос, който ви предлагаме, беше допълнен от наблюдения от нашата практика от художника Андреа Чепишшакова, която обръща внимание на дългосрочната еднаквост в произведенията на детското изкуство. И накрая, ние прилагаме още една гледка на Луси Боровска и Едита Салайова от портала Úlet с книга, обясняваща защо да не покриваме очите на децата.
Ragnheiður Gestsdóttir илюстрира книги за млади читатели и тийнейджъри. Многократно е награждавана у нас и в чужбина за работата си. Тя подкрепя дейности за популяризиране на детското четене и е член на Международното жури на IBBY. Той се занимава с въпросите за въздействието на езиковата глобализация върху националните езици и връзката между местното и глобалното в детските книги. Той изследва въздействието на илюстрациите на книги върху детето в момент на постоянна визуална стимулация.
Визуален израз, приглушен до сладостта на бонбон
Развитието на детското мислене и творческо изразяване се крие, наред с другото, в наличието на книги. За съжаление, публикуването на детска и младежка литература обикновено не си струва на малък пазар. Затова много книги са многоезични продукти. Издателите разчитат на сигурността за визуален израз, който ще бъде повърхностен. Преобладават известните истории и традиционните роли на пола. Конкретни културни препратки, играчки с думи или препратки към други истории и обичаи са пропуснати. Визуалният израз често е заглушен и ограничен или до бонбонени сладости, или до гротеска. Такъв възможно най-нисък общ знаменател може да не е тяхната цел, но често е резултат от тяхната работа.
Има, разбира се, издатели, които разбират какво е качеството и имат смелостта да поемат рискове. Ragnheiður си спомня как забеляза книга от азиатско издателство на фестивала на книгата в Болоня миналата година. За нейна изненада всички деца в илюстрациите изглеждаха като европейски деца, никъде дори следа от тяхната богата визуална култура. Издателят спори с конкуренцията от чужбина. Те скочиха на междукултурен - или по-скоро некултурен - влак и произведоха предсказуем продукт.
Рано или късно решението дали да се защити културното наследство е политически въпрос. Включва закони и пари. Но на първо място трябва да се основава на знания и разбиране. Хората, които решават финансите, трябва да осъзнаят, че ако искат да запазят езика си, децата им трябва да се научат да обичат книгите и да ги четат. Трудно им е да се влюбят в книгите като тийнейджъри, трябва да ги мотивираме още в люлката. И за да отпечатаме добри книги, се нуждаем от образование, дискусии, рецензии, конференции, изложби, награди. и много, много качествени книги, предлагани на пазара. И всичко това, за съжаление, струва пари. Без тях отдавна загубихме. Някои книги със сигурност ще продължат да се издават, но само тези, които са лесни за поддържане на пазара, не рискуват нищо и носят печалба. Освен това те често не оставят много след себе си.
Не би ли било достатъчно да се преведат детски книги? В крайна сметка има само снимки, визуалният израз предполагам трябва да е универсален. И дали в крайна сметка тези детски книги са толкова важни? Предполагам, че те могат да бъдат толкова важни, колкото „истинските“ истории и истинските книги, които идват след тях.?
Първото произведение на изкуството
Децата също се нуждаят от правото да четат книги на техния собствен визуален език. Книгата с картинки е първото произведение на изкуството, което детето може да притежава.
Можем обаче да отваряме книжката с картинки отново и отново и в нея детето ще намери любимите си картинки, които говорят директно с него и се съхраняват дълбоко в съзнанието му. Много визуални стимули също могат да доведат до по-добра визуална грамотност на децата. Те обаче ще постигнат това само ако има не само много стимули, но и ще бъдат разнообразни.
И освен картинките в книгите, има и свят на думи. Динамичното взаимодействие на думи и картини прави илюстрираните книги много специфична форма на изкуство. Следователно такава книга е ключът към два езика: езикът на думите и езикът на илюстрациите. И драматичен елемент, който влиза в сила при четене на глас, както и времето, завъртането на страниците, сензорното взаимодействие. всичко отваря вратите към света на театъра.
Езикът на това, което казва снимката, на пръв поглед може да ни се стори прост. Докато четете илюстратора, той си представя какво трябва да има на снимката. Освен това авторът или редакторът може да поиска конкретна илюстрация. Дори на този етап трябва да се решат много неща. Дори книжка с картинки за най-малките трохи, с прости снимки на ежедневни предмети, изисква повече решения. Картината трябва да показва нещо, което детето разпознава. Но какво точно трябва да бъде? Трябва ли да е подробно, реалистично, цветно, просто, забавно? Снимките често се използват в този тип книги. Важно ли е детето да вижда реалността в книгите? Има ли значение дали животните, къщите, дрехите, храната са различни от това, което всъщност виждат у дома? Как тогава това се отразява на това как възприемаме значимостта на книгите за собствения ни живот? Това често се доказва на примера с цвета на кожата. Какво трябва да бъде за тъмнокожо дете, когато всички деца в книгите имат светла кожа? Ако видите свой собствен свят в книга, това ще й даде оправдание, признание. Тази книга е за МЕН, тя е част от МОЯТ свят.
Вижте големия свят през заобикалящата ви среда
Всяко дете трябва от време на време да вижда собственото си обкръжение. Имаме нужда от книги, които са огледални и отразяват света, който познаваме. И от сигурността на този свят можем да разгледаме големия свят, да познаем приликите и разликите между нас и другите страни.
Ако се ограничим да показваме това, което знаем, ще трябва да се сбогуваме с фантастичния свят. Това, разбира се, би било ужасно! Когато разглеждаме визуален материал за деца, много се случва в света на фантазията (независимо дали е чиста фантазия или ежедневни истории с елементи на фантазията, като животни, които действат като хората). Много популярни детски книги попадат в тази категория. Фантастичният свят ще позволи на художника да надхвърли границите на времето и мястото, животинските герои могат да опростят превода между културите. Някои от най-красивите творения на книги с картинки принадлежат към категорията на чиста фантазия или фантастични елементи. Но понякога издателите на книги изглежда се страхуват да рискуват, така че героите в детските книги са около мишки или мечета.
Ако все още имате съмнения относно значението на илюстрациите в детските книги, ние предлагаме личния опит на Рагнхеидур: „Когато дъщеря ни беше на три години, баща й веднъж я попита каква иска да бъде, когато порасне. Тя отговори като медицинска сестра. Когато я попитахме защо не иска да бъде лекар, тя се засмя на баща си. Все пак жените не са лекари, жените работят като медицински сестри! Не можехме да повярваме. Откъде дойде нещо подобно? И отговорът беше нейните книги с картинки. Всички лекари в тях бяха мъже. Дори лъвът беше мъж на пръв поглед! “
Пристрастността към пола се е подобрила значително в Исландия от 1978 г., но и днес съществуват стереотипи. Въздействието на международните продукти върху това как децата възприемат себе си е огромно. Какво ще кажете за принцеси в приказките, които бомбардират момичета? Идеалите на красотата са доста строги. Само цветът на кожата им се променя, косата им, дрехите им, но огромните им очи, подпухнали устни и неестествено бедни тела са навсякъде. И вижте селфитата, които момичетата правят.
Дори най-простият текст може да има много слоеве с различни значения, съдържанието на илюстрациите може да се отнася до много аспекти, които са специфични за дадена култура. Изображението може да съдържа символи, които лесно се разбират от една култура, но изобщо не се разбират. Част от това съдържание се прехвърля от култура в култура, а друга не. Но дори всичко да не винаги се превежда, това не означава, че не можем всички да се наслаждаваме на снимките.
Какво е по-шведско от света в книгите на Астрид Линдгрен, светът на Илон Уикланд? Фактът, че е типично шведски, не означава, че всяко дете или дори някой, който все още си спомня детството, не може да се наслади на снимките! За дете, израснало в подобна среда, тази картина изглежда приятелска, топла и позната, но всички ние ще разберем чистото щастие на радостното детство от картината.
Понякога това, което изобщо не виждаме, е изчерпателно. Алфонс Оберг живее само с баща си, няма майка и никъде не се обяснява нейното отсъствие. За дете, което живее само с един родител, такава картина може да бъде много важна, той признава, че неговият свят също съществува. Други деца могат да регистрират съществуването на такива семейства или дори да не се спират на тях. Картините изразяват важното за всеки. Топло чувство, хуманност, хумор.
Вторият език, на който илюстрациите ни говорят, е чисто визуален. Говорят го всички форми на визуално изкуство - форма, линии, цвят, ритъм, светлина, контраст, стил. Това е универсален език. Основи на визуалната комуникация. Но може ли този визуален език да е толкова важен за възприятието, колкото съдържанието на самата илюстрация? С други думи, КАК е толкова важно, колкото КАКВО? А културата може да има свой собствен визуален стил?
Разбира се, съществуват културни разлики във визуалния израз. И виждаме отраженията им в книгите с картинки. Илюстрациите са повлияни от дадената визуална култура, а също и от отношението им към детството.
На някои места е необходима простота, а на други се предпочитат реалистични изображения. Други искат сложни и сложни илюстрации и предлагат на децата илюстрации, които биха намерили твърде сложни другаде. Някой може дори да каже: добре, хубаво е, но подходящо ли е за деца? Разбира се, никой обикновено не пита децата за нищо.
Книгите се купуват от възрастни и те често имат много конкретна представа за това как трябва да изглеждат детските книги. За тях АКО, за което говорихме, е толкова важно. Хората често преценяват книгите въз основа на книги, които са чели като деца, така че са склонни да бъдат консервативни и често просто "вървят по течението", следват това, което се счита за норма.
Когато децата наистина имат избор, те са склонни да бъдат по-отворени за визуален артистичен израз. Децата са различни, това не е анонимно стадо, те ще предпочетат различни неща, ако им предложим. Но ако работят по ограничена оферта, тогава младите читатели ще предпочетат това, което знаят. Ние държим дръжката и вече можем да отваряме или затваряме вратата.
Първо виждаме и обичаме себе си, за да можем да виждаме и обичаме другите
Художник, който работи на малък пазар, знае, че след месеци, дори години работа, ще получи само малка награда. Много писатели и илюстратори правят това
с течение на времето те ще бъдат обезсърчени и ще прибягнат до по-стабилни работни места. Е, както обикновено, с течение на времето тези хора със сигурност биха се подобрили, ако продължат работата си. Трябва да намерим начин да им помогнем да продължат работата си. Можем да направим това чрез схеми за подкрепа, чрез обявяване на безвъзмездни средства, но преди всичко чрез увеличаване на продажбите на книги, както на местно ниво, така и за широката общественост.
В скандинавските страни ярък пример е Норвегия, където се стимулира издаването на книги. Ако бъде издадена детска книга, която отговаря на определени критерии, държавата ще купи товар от 1500 копия от нея, която ще раздаде на библиотеките. Тъй като работи по този начин, в Норвегия има огромна промяна, особено по отношение на илюстрациите. Издателите често разчитат на сигурността, но продажбата на 1500 копия ще ги изведе веднъж, за да могат да се увлекат малко и да издадат дори летящите книги, които децата обожават! Например книгите на Bukken Bruse, изключително популярни, които днес се купуват и от родителите. Без държавна подкрепа издателите им биха ги отхвърлили. Малките езикови области трябва да подкрепят продажбите на книги чрез различни програми.
Децата в Словакия или Исландия, навсякъде по света, във всякаква култура се нуждаят от книги, които имат отношение към техния собствен свят. Те трябва да видят средата и културата, които познават. Но това, че ни харесва това, което знаем, не означава, че го поставяме преди всичко и го смятаме за по-добро или по-голямо. Но това е наше, затова го обичаме. Трябват ни книги, които ще бъдат огледала и мостове.
Местни и глобални, те изобщо не трябва да се противопоставят, те могат да се подкрепят взаимно. Тук, както при толкова много други аспекти на живота, ученето и растежа, и ние трябва първо да видим и да се обичаме, за да можем да виждаме и обичаме другите.
Andrea Čepiššáková художник:
превод на лекцията Ragnheiður Gestsdóttir: Ester Demjánová. Изготвено от: Мартина Яношикова.
Статията е публикувана в печатен вестник Какво да чета? 4/2018, издадено от книжарница Артфорум.
Вестникът е подкрепен от публични източници от Фонда за подкрепа на изкуството