филм

Свикнали ли сте да гледате късометражни филми с деца? Нямам предвид кратки епизоди от телевизия или интернет сериали, а късометражни филми. Пет, десет, дванадесет минути отделни творби, независими както от нивото на историята, така и от гледна точка на художествената обработка. Ако все още не сте го пробвали, обръщам внимание на тази опция с най-полезните препоръки.
В този текст ще се опитам да обясня какво е типично за късометражния филм, каква е разликата между него и серийна или игрална продукция и, разбира се, защо го считам за чудесен избор за деца. Няма да пропуснем практически примери. След вдъхновение ще отидем до канадските води, по-специално до Националния филмов съвет на Канада (NFB), който - не само по време на глобалната карантина - прави съдържанието на своите архиви достъпно онлайн. В резултат на това зрителите по целия свят, включително нас и нашите деца, могат да черпят ценностите, които авторите на NFB са създавали през десетилетията.

Нека сравним късометражни филми с дълги, пълнометражни заглавия. Какво означава разлика в дължината от 10 срещу 80 минути? Особено какъв тип история разказва. Игралният филм е сложна история с доминираща тема, допълнена от няколко странични мотива. Той включва голям брой герои с разделение на основни, вторични и статисти, докато историята обхваща много пространства и различни времена. Дългите кадри засягат сложни, многопластови проблеми и позволяват на психологизирани герои със собственото си вътрешно развитие и прераждане да действат в тях.
Краткият филм, от друга страна, е обратното на сложността. Кратък филм е образ на детайла. Това прави хирургически точен раздел на реалността - той наблюдава една ситуация, един човек, един ден, една сцена, едно пространство, едно чувство. Неговото предимство е пречистването, късометражният филм трябва да върви направо по същността на избрания феномен.

Нека сега помислим за психологията на детето, нека поговорим за децата в предучилищна възраст. Децата са буквално и преносно на земята. Те са в началото на развитието, те все още имат само малко количество опит, за да могат да оценят нещата от разстояние, с оглед, че мозъкът им все още не позволява да бъдат синтезирани. Децата наблюдават и анализират; те наблюдават и анализират това, което им е най-близко по отношение на съдържанието и физиката. Детската оптика се изостря до детайли. Следващо: вниманието им е краткотрайно. Те трябва да редуват дейности след 15-30 минути. Всички тези характеристики говорят сами за себе си - идеалният формат за детското съзнание е късометражен филм, който в кратка област носи история, фокусирана върху детайлна част от реалността. Да, това може да е и кратка серийна история. Ако обаче искаме да погъделичкаме съзнанието на детето, насърчаваме я да бъде по-активна, по-възприемчива, нека й даваме поне от време на време късометражни филми. Ще бъдат намерени много ресурси.

Как да научим децата да гледат късометражни филми?
В годините, когато дъщерите ми бяха детски градини, правих редовни филмови прожекции за тях и техните съученици. Да кажем, такъв детски филмов клуб. Прожектирахме по един късометражен филм на всяка среща, не повече. Намерението беше да се предлагат на децата различни филми, от които бяха свикнали, а не да се предизвиква у тях съпротива, а напротив, да се вълнуват. За да успеят, на първо място децата трябваше да разберат филма. По онова време за мен работеха няколко техники, които спомогнаха за изграждането на зрителска грамотност. Обичам да споделям тези съвети, те могат да се използват в малка група, вкъщи и са наистина прости.

1) Подгответе детето преди скрининг. Говорете с него накратко за темата, към която се занимава филмът. Кажете му за какво става дума във филма. Да, предполага се, че сами го виждате предварително. Често казвах на децата предварително какво ще бъде развитието на филма, почти буквално, особено за млади хора, на 3-4 години. Дори ако детето е изненадано от визията, темпото, понякога езиковата бариера на филма, предишната словесна подготовка ще го поддържа в контакт с работата.

2) Гледайте филм с дете. Възможно е детето да не разбира всичко и ще трябва постоянно да обсъжда нещата - това е чудесно, дайте му го, бъдете до него. Ако е необходимо, опишете на глас какво се случва на екрана. По-старите късометражни филми често са без думи, днешните деца изобщо не го знаят. Нека да им опишем на глас особено какво героите вероятно мислят, как се чувстват или какво вероятно казват.

3) След филма се уверете, че детето отново разбира филма. Може ли да отговори на въпросите какво се е случило, кой какво е направил и защо го е направил? Ако не може, помогнете му с обяснение. Ако е възможно, опитайте се да развиете дискусия, където да сравните филма и опита от собствения си живот. Случвало ли се е нещо подобно на детето? Когато беше? Как беше подобно?

4) Веднага след интервюто за потвърждение пуснете филма отново, този път без коментар. Нека детето изживее филма така, както е създаден за втори път. Той вече има наръчник за обработката му. Моят опит е, че самите деца изискват филмът да бъде гледан отново веднага след първото храносмилане. Понякога трети път. Гледането им отново ще им помогне да усвоят по-добре всичко, което сте казали за филма, това, което сте им посочили, което те не са забелязали по време на първото гледане. Освен това, ако филмът им е харесал, те искат да изживеят приятното преживяване отново и отново, докато психологическата сила на работата не бъде изчерпана.

5) Ако е възможно, развийте филмова дейност. Например в колектива можете да играете игри, които повтарят конфликта от филма. Децата стават представители на филмовите герои и играят историята на филма като театър. Те ще го разберат по-добре и по-задълбочено. В домакинство, където децата са сами, препоръчително е да им позволите да създават картини или пространствени обекти, вдъхновени от филмов модел. В списъка по-долу ще има още примери, при които режисьорите работят с предмети и материали от обикновения свят, което директно води до опити за подобно производство на персонажи у дома.

Тази процедура ще помогне на децата да тръгнат по пътя на по-късно независимо съзнателно наблюдение. По аналогия с четенето можем да говорим за „следване на разбирането“. Вече не е необходимо да помагате на шестгодишните по този начин, но да се уверите, че детето разбира какво гледа, винаги е на място. Следователно е добра идея да насърчавате по-малките ученици да преосмислят това, което виждат със собствените им думи. В допълнение към укрепването на своите изразителни способности, родителят може лесно да провери дали детето е гледало с разбиране.

Национален филмов съвет на Канада? Какво е?
За всички родители на по-малки деца, които биха искали да изпробват жанра на късометражния филм с децата си, препоръчвам да се задълбочат в архивите на Националния филмов съвет на Канада. Но какво е това?
Канадско национално (има предвид държавно създадено и финансирано от държавата) филмово студио, което произвежда аудиовизуално съдържание за домашна публика от 1939 г., но особено за деца и юноши. Има примери за държавата, в която държавата масово субсидира филмовата продукция в държавното филмово студио в света като шафран. Може би най-близките до него са социалистическите филмови продукции като „Союзмулт филм“ в Москва или добре познатото филмово студио „Братя по тениска“ в Барандов. Канада не е социалистическо общество, не национализира цялата филмова индустрия, но силно зачита собствената си история, обичаи, ценности. Канадците чрез NFB доброволно подкрепят появата на изкуство от държавни ресурси, вярвайки, че правят това за взаимна изгода.

NFB не продуцира никакви филми, но настоява за художественото оригинално, нетърговско и особено образователно качество на произведенията. Те основават Националния филмов съвет като компания, която ще съхранява и култивира канадската културна традиция чрез документални и анимационни филми. Още в ранните години на изследването, например, те начертават богатството на живота на коренното население, живеещо в Канада. Интересни са анимираните адаптации на истории на инуитите (ескимоските) и техните митологични идеи, в които се появяват не само оригинални звукозаписи, но и артефакти, кожи, статуи, парчета дрехи на първоначалните жители на канадските територии. Адаптациите на популярни народни песни, като древни дървосекачи и салове, се превърнаха в най-големия зрителски хит. И така до сега.

NFB отгледа няколко поколения режисьори. Той ги насърчи да създават образователни програми, което беше в пълен контраст с традицията на развлекателните филми от съседните САЩ. Те се грижеха за качеството. Те започнаха да канят най-добрите режисьори и художници от цял ​​свят в своята земя и им позволиха да работят с голяма творческа свобода. По този начин филмографията на NFB съчетава индуски образи от задгробния живот, карикатура на западноевропейския стил и тъмни конструктивистки визии от постсоциалистическа България. Рядко по света можете да намерите такава изчерпателна, богата и разнообразна колекция от анимирани изкуства. Архивът е само частично достъпен, но дори това не е достатъчно за дълбоко и дълго гмуркане. (Не всички филми, разбира се, са за деца, но има значителна част от тях, включете филтрите за търсене.)
Можете да разгледате филмовия архив на Националния филмов съвет на Канада тук.

Дузина съвети от каталога на NFB за детска градина и по-млада училищна възраст
Основният автор на детски творби в NFB беше холандският имигрант Co Hoedeman. Между другото, той научи изкуството на куклена анимация в Чехословакия през 70-те години на миналия век от майстори на чешката кукла. Какво Hoedeman прави триизмерни късометражни филми най-често чрез анимиране на реални обекти: играчки, градивни елементи, пясък. На пръв поглед филмът предизвиква обща реалност, която оживя.

Tchou-tchou (Co Hoedeman, 1972)

Пясъчният замък (Co Hoedeman, 1977)

Матрьошка (Co Hoedeman, 1977)

Матрьошка е филм с минимален сюжет, това е декоративен танц на дървени матрьошки. И все пак има един малък сюжет акцент, а именно несръчността на най-малката кукла. Докато всички останали знаят какво да правят в съвместната хореография и къде им е мястото, най-малкият се спъва, забравя и губи.

Психолозите казват, че изоставените деца, които са намерили дом в нови семейства, често трябва да си играят с матрьошки, тъй като тези кукли помагат да се изгради чувство за принадлежност в тях (някъде в естественото поколение, някъде под защитните крила на по-големи, възрастни ...) . Разбира се, можем да усилим това усещане при всеки, а не само в изоставено дете. Гледа филм Матрьошка може да бъде добра причина да говорим за това как животът се движи от поколение на поколение. Като пра-пра-пра-пра-древна майка тя имаше дъщеря и тя имаше дъщеря, и тя имаше дъщеря, докато в края на този ред беше майка ми, която ме имаше. Дори буквално в стомаха. Аз съм малката, на която всички трябва да помогнат, но виждам, че всичко е наред, защото ГОЛЕМИТЕ над мен ще се погрижат за мен, въпреки че съм тромав и изгубен.

Людовик - Крокодил в моята градина (Co Hoedeman, 2000)

Най-известният детски герой на Co Hoedeman е мечето Ludovic, което е направило почти две дузини филми с него. Людовик е дете, има майка, приятели и преживява обикновени детски ситуации. От гледна точка на детето също е обичайно светът да се държи магически по време на играта. Сериалът за Людовик е на английски, но можете игриво да помогнете на децата с него, той е спокоен и прост като самата история. Добри, чувствителни, занимаващи се с реални материали и вдъхновяващи идеи. Прилагам демонстрация къде Лудович прави хартиено оригами. Само няколко от общия брой spuns са пуснати за безплатно разпространение, ще ги намерите в този списък като марки извън Campus.

Игра на мъниста (Ишу Пател, 1977)

Рая (Ишу Пател, 1984)

Момчето и снежната гъска (Гейл Томас, 1984)

За всички любители на малките животни камерен и спокоен филм за приятелството на момче с дива гъска също е добър избор. В приказките често рециклираният мотив на ранена муха, която не може да отлети в топлите страни, получава тук трогателно докосване. През есента, когато гъските трябва да отлетят, той се грижи за болната гъска, лекува крилото й и й помага да презимува в жегата. Благодарение на това той ще установи красива връзка с нея и тълпата ще се върне при него завинаги. Това е история без думи, ясна и четлива, която изпълва детското сърце, естествено копнеещо за любов и връзка с животните, като се уверява, че нещата са такива, каквито трябва да бъдат.

Нежната приказка за пепелянката на Пепеляшка (Джанет Перлман, 1981)

Вечеря за двама (Джанет Перлман, 1981)

Когато прахът се уталожи (Луиз Джонсън, 1997)

Филмът на Луи Джонсън за две полеви мишки, които са имали дупки твърде близо една до друга, има подобна настройка. Когато и двете мишки почистват домовете си, те хвърлят мръсотия и прах помежду си и дори хвърлят камък, който наранява крака им в дупката. Жертвата ще атакува обратно. Мишките се опитват да си нанесат щети, които биха унищожили целия дом на противника. Докато извършителят на конфликта, този, който изхвърли праха от съседа си, намери хвърления камък в къщата на другия и осъзнае какво всъщност е причинила, като е хвърлила отпадъците. Той ще преоцени поведението си и ще оправдае проблема.
В този случай въпросът какво са могли да направят мишките по различен начин, за да не възникне кавга в работата след филма. Може децата да не го разберат сами и да имат нужда от помощ. Този филм е за липсващата комуникация. Ако повредена мишка се обърна добре към съсед в началото и му обясни какво е причинило изхвърлянето на отпадъците, вероятно биха се съгласили нормално. Хвърлящият беше малко наясно с последствията от нейните действия. Добре е да науча децата, че ако нещо ме притеснява, трябва да го кажа спокойно и учтиво. Помолете другите да не го правят отново. По-добре е, отколкото да атакуваш назад от първия удар.

Котката се върна (Кордел Баркър, 1988)

Но за да не бъдем само образователни, нека се позабавляваме. Това е най-популярният анимационен филм на NFB някога. Старият г-н Джонсън има проблем, не може да се отърве от вкусно жълто коте. Не е нужно да разбирате текста на стара канадска песен, образът е показателен сам по себе си, разбираем дори за дете. Ще се усмихнете.

Царица (Теодор Ушев, 2006)

Затварям селекцията от каталога на Националния филмов съвет със заглавието на българския режисьор Теодор Ушев, известен предимно с авангардната си работа за възрастна публика. Дъщерята на Теодор е израснала в Канада, но има баба и дядо в България, така че те са се запознали много малко. Детето, разбира се, копнее за баби и дядовци, помни ги с любов и този филм записва точно желанието и любовта на това дете. Умишлено избирам филма по време на карантина. По-голямата част от семействата по естествен начин пречат на внуците да контактуват с баби и дядовци, за да предпазят възрастните хора от инфекция. Опитайте се да пуснете Царицу и да си спомняте заедно, като неговата героиня, моментите, които сте преживели с баба си, дядо си или дори липсващи приятели. Съвсем скоро отново ви очакват също толкова красиви моменти.
Филмът е на английски език и децата ще се нуждаят от езикова помощ поне когато ги гледат за първи път. Нека не се страхуваме от това. Нашите дъщери не говорят английски, често гледат филми без превод и тъй като видяха това заглавие, всички празнични уловки от гмуркане се наричат ​​царица. Благодаря, Тео, за хубавото вдъхновение!

В каталога на NFB има много заглавия, които могат да заинтересуват вас и вашите деца.
Не мога да не спомена филмовите адаптации на басни и легенди от Евелин Ламбарт. Има няколко, всички са без думи и малко комотични. Парадоксално това не притеснява децата. Пробвам. Ивелин Ламбарт

Ако се радвате на сериала като дете Индиански приказки за момчето Орлио перо и момичето Hviezdka, не пропускайте заглавието Властелинът на небето от същата двойка автори Eugen Spálený & Ludmila Zeman. (Людмила Земан е дъщеря на известния Карел Земан, да, емигрира със съпруга си от Чехословакия в Канада.)

Властелинът на небето (Eugen Spaleny & Ludmila Zeman, 1991)

Ако искате да видите най-доброто от съвременната световна куклена анимация, не пропускайте заглавието на босненеца Ева Цвиянович, която отново носи стара басня, но с невероятна визуална обработка.!

Hedgehog’s Home (Ева Цвиянович, 2017)

И накрая, един подарък за музикални семейства и деца:

Таа Там (Андре Ледук, 1995)

Приятно гледане и много необичайни преживявания!