Брой 2/2016 · Милан Бочкай · Четимост на статията: 1473

също така

„Млад художник, искаш ли да бъдеш голям художник? Искам да! Защото в противен случай не си струва да рисувате и би било по-добре да посветите силите си на друга професия, полезна за хората. "

Тези смели думи не са написани от застаряващ селянин в края на кариерата и артистичната си кариера, а от тридесетгодишния художник Ян Зързави, който все още е имал почти шестдесет творчески години пред себе си.

„Да създаваш, да рисуваш, е страст. Най-силната и непобедима страст, която, въпреки че всички желания във вас са угасени, не трябва да отминава. "

„Трябва да се стремите към най-високото, да поискате да се направи невъзможното, да продължите да мечтаете за това. Вярата е крилатият коне, без който човек не може да се издигне до височините. "

От ранното начало в работата на Зързави е имало известно напрежение. Главно в израз и форма. Дълбока меланхолия, тъга, изоставяне на душата и, от друга страна, свободна радост и щастие, ясна и чиста красота. Всички негови творчески усилия са насочени към примиряване на тези противоречия.

„Но също така се пазете да не надценявате себе си. Твърде много съмнения и твърде много увереност е брадва с двойно острие. Бъдете внимателни и разумно преценявайте работата си. Ако се съмнявате, сравнете и нарисувайте всички произведения на изкуството от настоящето и миналото. "

Това се превръща във форма на желана хармония за червенокосата религия. Левият интелектуалец Карел Тейге каза за Zrzavy, че той е може би единственият религиозен художник в атеистични времена и че разбирането му за живота е метафизично, чисто религиозно. Вярно, Ред беше дълбоко религиозен човек, но отношенията му с църквите бяха белязани от съмнения и резерви. Кръстен като католик, той става чешки брат в края на 20-те години, след това се завръща в католическата църква и посещава синагога за известно време през 60-те години. Червеното магическо изкуство обаче не се превръща в теология. Неговият език не е барок или готика. Мечтае за религиозно изкуство в нови съвременни чувства, съответстващи на формите. Инструктирани от изкуството на Леонардо, изградено върху светлосенки, меко моделиращо форма с икономичен цвят, червеното - просто казано - с черно и бяло ще бъде достатъчно. Това са двуполюсни цветове за него. Резултатът е сребърна светлина, от която блестят чисто мавритански качества. Червенокосата тази позиция, която изглеждаше изключителна за мнозина, успя да бъде защитена. Той умишлено запази изключителния статут на некласифициран и изключителен.

„Не се опиянявайте от лозунгите на модерността, просто следвайте идеята си и не се страхувайте, ако резултатът привидно е остарял. Ако създавате, вие непременно сте модерни. Не се страхувайте да бъдете изключителни, самотни в околната работа. Тези, които съставляват училището, са слаби, поддават се на основателя, който също беше единствен и изключителен. Вярвайте и бъдете верни само на себе си. "

Карел Тейге метафорично защитава привидното вечно изкуство на Зрзави, което е недокоснато от външния свят, течащо извън основните артерии за развитие: „Най-красивите цветя най-често не растат директно по пътищата“.

Специална глава е техническата страна на картините му. Червенокосата се чувства пряко задължена да овладее живописния занаят. Той практикува метода на старите майстори и копнее картините му да бъдат също толкова съвършени. Той преминава от първите скици през по-обширни чертежи до окончателния подробен чертеж, който е съобразен с прецизността на зрялата работа. При черно-бялото възпроизвеждане често не различаваме картонена рисунка от окончателна картина. След внимателна подготовка картината последва, много пъти след няколко години. Красивата Клеопатра е узряла до съвършенството си в продължение на 45 години. Самата мисъл за подобна процедура - обичайна за старите майстори - поставя днешните майстори в стрес от възможната пропуск на „автобуса за актуалност“. В опит да овладее клопките на самия живописен занаят, Zrzavý беше един от най-смирените сред съвременните художници. До края на живота си той много внимателно обмисля техниката на своите картини. От неговите бележки можем да разберем подробното използване на бои, свързващи материали и фонове, записи на картини, но също така и промени, настъпили в картините му през годините, но също така ще се случат.

15. VII. 1928. Натюрморт с 3 ябълки и синя ваза: Боядисани с маслени бои от Кеймбридж, бял специален номер 1, изумрудено зелено, лек кобалт, изгорена умбра, лек краплак, венецианско червено, индийско червено, слонова кост черна, прозрачна охра, ултрамарин. - Мраморната плоча е боядисана отдавна, има силно покритие с плътен и тънък цвят, боядисана е с паста и глазура, цветовете се разреждат и картината се освежава и лакира със смес от терпентин с 1/10 копай - балсам. Изсушен на слънце. Пазете се от петна в ресторанта, не измивайте боята при почистване ! Фино платно, фино, почти креда. Боята вероятно ще се отлепи.

Днес Ян Зързави е един от най-известните и високо ценени чешки художници на ХХ век. Специално духовно настройване, вътрешна светлина и меланхолично настроение са отличителните белези на върховните произведения на Ред. Всяко подрастващо поколение преоткрива работата си за себе си. Не винаги беше така. Тъй като той не се присъедини към нито една художествена група и нито едно училище по изкуства не се бори за него, той известно време живееше почти анонимно. На петдесетгодишна възраст (т.е. средно най-продуктивната възраст на художниците) държавната галерия имаше само малки мостри от него. В същото време Зрзави прекарва много години в Париж и е един от художниците в света. Няколко артистични личности като Йозеф Шима, Ф. X. Шалда, Карел и Йозеф Чапек, Витезслав Незвал и Франтишек Халас коментираха с уважение работата му. Джорджо де Кирико пише с признателност: „Червеното дава мощен и незабравим импулс на духовната живопис.“ След Втората световна война работата му остава отделена от съвременния художествен живот. Като художник той беше избутан в мазето. Картините му просто не бяха изложени.

„Но горко на вас, ако подложите изкуството на материалната изгода, ако ги въвлечете в утайката на личните заплитания на саботажната политика и ако това ще бъде само вашият път към властта и славата. При всичко това мрази изкуството и е знак за слабостта на художника, който по този начин се опитва да постигне първенство. Бихте отслабили способностите си и бихте предопределили дори малкото, което сте успели да постигнете. "

В годините на тоталитаризма можем да наблюдаваме упадъка на много художници поради горепосочените причини. Показателно е, че цензурата на Хусак отпадна тези предупредителни думи. Нормализаторите не посмяха да изтрият целия текст. Независимо от това, Zrzavý беше национален художник, уважаван и от комунистите.

През 1946 г., по време на състезанието за професор в Академията, Zrzavý подава картина на седящото момиче от 1945 г. Той не получава професура. Днес картината е бижу на Моравската галерия в Бърно. Това все още се случи в относително демократична република. След 1948 г. картините му са маркирани като нереалистични и формалистични. Но дори и след т.нар от мълчанието всичко не мина гладко. Известната Клеопатра, може би най-известната от творбите на Ред, стигна до Националната галерия едва десет години след обещанието на автора. Дори след смяна на ръководството. През 1963 г. Националната галерия в Прага организира изложба на творчеството на Ян Зржави през последните седемдесет години. Повторението беше в Бърно и Братислава. След предишните „диетични“ години това беше голямо събитие. Писателят на тези редове беше начинаещ ученик в гимназията, за когото Зързави наистина обърка главата си. Днес, когато навършва възрастта на тогавашния излагащ художник, той все още смята работата на Ян Зързави за пример за оригиналност и лирична красота. За уникална връзка между класическото и модерното изкуство. И не само чрез рисуване, но и чрез разбиране на изкуството и живота.

„. смисълът и целта на живота, най-висшата от неговата мъдрост и истина е: Красота, Красота, Красота! под всички форми, под всички имена! Тя е Божието царство, което е в нас, което трябва да търсим “, пише Zrzavý през 1962 г.

В началото на 2012-2013 г. Домът на изкуството в Острава представи обширна селекция от творбите на Ян Зрзави под атрактивно заглавие: „Божествена игра“. По този начин Острава отбеляза 80-годишнината от Червената изложба, проведена през 1932 г. на това място. От многото картини аз и моите приятели бяхме очаровани от творба, характеризираща се със сияние и цветна благородност - сиво, златисто оранжево, бяло. Беше по-рядко Благовещение. Художникът работи върху окончателната версия през годините 1942 -1957. Настроението е образ, подобен на италианските примитиви - изображение на смирение, което приема съдбата си с тихо предаване. Но светлината, излъчвана от изображението, е очарователна. Според древната философия Бог се отъждествява директно с физическата светлина. Технически изглежда просто: без материализъм, без килограми цвят, без драматични жестове. Лазурен, почти акварелен слой боя, форма, моделирана с течащ почерк плюс щипка гений. Във взаимодействие със светлия фон се създава малко чудо - излъчваща вътрешна светлина. Колкото по-благородна е светлината в нея, твърдят схоластиците.

Отзивите на медиите към изложбата бяха скромни. В известно професионално списание те споменават Божествената игра като нещо маргинално. Корицата на списанието, разбира се, беше посветена на текущата извикваща изложба в пражкия Rudolfinum.

Авторът е художник.

Препратки:
Светът на Ян Зързави (SNKL 1963)
Ян Зързави си спомня (Свобода 1971)
Ян Зързави, за него и с него (Academia 2003)
Ян Зързави (Академия 2003)