От статията ще научите за живота и делото на А. И. Морозов. Извършен е анализ на картината „Изход от църквата в Псков“ и платното „Свободно селско училище“, където са разкрити темите на творбите на Александър Иванович Морозов. Той също така обсъжда характеристиките на творческия път и неговия поетичен жанр.
Биография на художника
Морозов Александър Иванович - истински художник и гражданин на Санкт Петербург е роден на 17 май 1835 г. в семейството на художника, бившия "двор". От 1852 г. той е студент в Художествената академия в Санкт Петербург, в класа на художника Марк. По време на следването си печели медал: през 1857 г. за портрет и рисунка, през 1858 г. за скица и рисунка, през 1861 г. картината „Почивка на сенокосата” е отличена с малък златен медал.
През 1863 г. той кандидатства за разрешение за свободен избор на предмети, отхвърлен е и напуска академията, въпреки че трябва да продължи да излага своите картини. Платното „Изход от църквата в Псков“ му носи всеобщо признание и званието академик.
Морозов Александър Иванович - лек тип художник-съзерцател. Неговият жизнен път не е преживявал възходи и падения, критиците са оценили работата му доста благосклонно, но е трудно да го наречем новатор или бунтар. Въпреки младостта си, А. И. Морозов винаги остава с приятелите на художника: той е един от онези, които напускат Петербургската художествена академия (1863) след „четиринадесетте бунта“ при И. Крамски, член е на Артел на художниците и изложител на редица изложби на скитниците през 1864 г. Но духът на бунта, борбата срещу социалното неравенство бяха чужди на природата му като цяло. Темата за несправедливостта и злото обаче не може да отмине творбите на Морозов Александър Иванович, художникът, който му пише съвременни села, и реализмът, който живее във всеки руски художник, не може да помогне.
Поетичен жанр
Повечето от най-добрите творби, написани от художника, са създадени в жанра на поетичния живот на съвременния художник от руското село (снимки "Почивка на сенокос", "Свободно селско училище" и други). В това той е ясен последовател на художника А. Г. Венецианов, от подреждането на неговите творби до методите за типизиране на селската работа и самите селяни. Пейзажите в картините на художника, слънчеви и топли, също са много близки до венецианските. Следователно художникът получи прякора Късновенециански от ръцете на изкуствоведите А.Н. Беноита и И.Е. Грабара.
Жанровата живопис на Русия от 19-ти век обаче не може да се счита за завършена без картините на Александър Морозов. Неговите картини са прости, ясни и красиви. Те притежават всичко, което летописецът на ренесансовата живопис на Джорджо Вазари нарича „добър стил“ през 16 век и силно оценява.
Свойства на творческия път на художника
Всичко, което художникът Александър Иванович Морозов направи, картини или офорти, той направи много внимателно. Усилията и любовта могат да се наблюдават в неговите творби. Но художественото наследство на Александър Иванович Морозов е малко, тъй като художникът не е получил картини през живота си, но скучна скучна работа: той е преподавал около 30 години в Юридическото училище в Санкт Петербург, учи бъдещите юристи да рисува, дава частни Уроци. Освен това той е направил много портрети по поръчка.
Едва ли би било правилно да се каже, че творчеството на Александър Морозов олицетворява епохата, в която той е живял. Днес снимките украсяват изложбата на най-добрите руски музеи на изкуството: Третяковската галерия в Москва, Руския музей в Санкт Петербург и др.
Теми на творбите на Александър Иванович Морозов
Морозов Александър Иванович Санкт Петербург, разбира се, знаеше. Той обаче обичаше художника и руското село, руски мъже. Колко добър е веселият човек, който пие чай, на своето Чаене на живопис. Художникът пътува много пъти из Русия, посещавайки провинция Владимир, Псков, Вятка и Поволжието. Изпълнява собствени портрети и относително успешно (портрет на младия граф Апраксин, портрет на г-жа Корнил и др.). В портретите Александър Иванович също е близък до работата на венецианската школа. Неговите четки също принадлежат към поръчкови произведения за църквите в Северна Русия: Петрозаводск, Полоцк, Павловск и земевладелци. Многократно майсторът работи в техниката на офорт и прави миниатюрни портрети по поръчка.
Александър Иванович Морозов е един от първите руски художници, обърнал внимание на индустриалната работа: неговата картина „Омутнински завод“ (1885) може да бъде намерена в Третяковската галерия.
Той обаче е най-известен като един от най-изявените в кръга, т. Нар. Малки жанрове - майстори на разказване на типични събития от руската селска реалност, които художникът е изучавал добре при пътуванията си.
Плат "Изход от църквата в Псков"
Това е едно от най-добрите произведения на Александър. В него няма главен герой: всички главни. Една от характеристиките на платното на художника е равенството на фигурата, подредена върху платното, и идентичното им осветление, което веднага внася хармония и смекчава остротата на изобразените събития и действия.
Цветовата гама от много светли и топли цветове също допринася за това. Така изразителността на всяка фигура ни връща към изкуството на Ренесанса, което неволно търси ангели. И наистина - това е, то е в средата на картината. Това е момиче, което току-що е започнало да ходи в свежа бяла рокля, пазено от очите на старейшините си, облечено в тъмни дрехи. Но това е фонът.
И на преден план се разкрива съвсем различен живот: след службата можете да вземете милостиня от църквата, което е гаранция за някаква вечеря. Просяци в живопис в живописни парцали, така видно изобразени, че отново си спомняте средновековните италианци. Но техните нагласи, жестове и мимики са абсолютно руски. На преден план: богата жена отблъсна бедните стари хора, но децата отново протегнаха малките си ръце, надявайки се на милостиня ...
И строежът на храм с такъв ярък лимоненожълт тон, който изглежда няма връзка с всичко, което се случва, изглежда божествено красив и неземен, за другите неземен.
На това разчитат всички просяци, за Божията милост. Богатите са написани съвсем различно от художниците, те вярват на първо място благодарение на парите, службата се защитава като почит към благоприличието, просяците се презират и мразят от просяците. От всички просяци, към които се обърнаха, само една жена даваше милостиня, уморена и не богата. Тя има две малки деца и знае какво е гладът, не дава прекалено много, но вярва в Бог.
Изображението е доста тревожно и не е възмутително, оставяйки утайка пред очите ви, не трагедия, а несправедливост.
Картината „Изход от църквата“ привлича, не отпуска, кара ви да мислите и чувствате.
Плат "селско безплатно училище"
Платното изобразява голяма и светла стая в дървена къща, където няколко красиви млади жени с пищни поли, вероятно не бедни, на дървени пейки до дървени маси учат децата на грамотността на селото.
Цветът на картината е сдържан, преобладават златисто-кафявите тонове, слънчевата светлина се нагрява, прави всичко в стаята уютно, топло. Той завърши историята на художник от селското училище.
Картината е рисувана от живота, моделите са съпругата на Александър Иванович Морозов и нейните приятели, които в училище се посвещават на децата от селото.
Образът е повече от спокоен: доста е трудно да се повярва, че някой не може да бъде приет в това училище поради скъсани дрехи или незнание на основните неща. Атмосферата е пълна с доброта и разбиране, няма място за детски шеги, нито грубости, нито писъци. Не може да има телесно наказание. И това не е перфектна картина, а истинска. По това време в селските учители учителят беше уважавана фигура, учениците от различни възрасти често седяха в класните стаи и всеки работеше по своя програма, без да безпокои съседите си. Децата обичаха да ходят на училище и да уважават учителите. Забележително е на платното на А. Морозов.