получи

Ян Кожух, подкрепата на Словашкия камерен театър в Мартин, е известен по глас в други части на Словакия. Той дублира популярния белгийски детектив Херкуле Поаро от детективските истории Агата Кристи.

През юли той може да бъде видян и от публиката на летния Шекспиров фестивал, когато играе Еджон и Балтазар в комедията за грешки в замъка Братислава. В родния си театър в Мартин той имаше още по-висок ранг - Крал Лир.

Как отпразнувахте своя юни 70-ти рожден ден?

Както в театъра, така и у дома - мина доста дълга седмица. Театърът ми предложи страхотен персонаж - Крал Лир, премиерихме го две седмици преди рождения му ден, аз също го изиграх на рождения му ден, след това с моите колеги седнахме с вино. Вкъщи беше малко по-игриво. На семейното тържество бяхме четиринадесет, плюс две кучета и две котки. Като страстен котеджия взех косачка за трева. Не поисках десерти, въпреки че не липсваха. Косачката е по-добра.

А крал Лир е добър подарък за рождения ден?

Много добре, когато вече сте проучили ролята, разбирате я и знаете какво да правите с нея. Но отнема известно време, докато човек работи върху него. Нервността, несигурността са съпътстващите черти на актьорския занаят. Главно - той е герой, който е награда за стари актьори, които трябва бавно да се пенсионират.

Ти го прие по този начин?

Ясно е какво ми предложиха. Но аз съм пенсионер, въпреки че играя на пълен работен ден.

Какво прави Лир сложен характер?

Всеки представител влага частица от своя живот и житейски опит в нея. Лир не разбира близките си и може би дори себе си. Той е много неприятен стар джентълмен, не дава нищо на децата си. Има текстове, когато човек се пита дали изобщо е възможно баща да каже това на децата си. Изобщо не се учудвам, че дъщерите са далеч от него. Те се опитват да го разберат. Леара е изпратена в хосписа, където отиват да го видят, и той изисква доказателство за любов от тях. Той твърди, че им дава царство и че децата просто си затварят очите, защото знаят, че той наистина няма нищо. Режисьорът Додо Гомбар постави историята по такъв начин, че тя да се отрази в отношенията между баща и дъщери и всеки трябва да намери урок в представлението.

Така че все още актуална тема?

Разбира се, Шекспир все още е актуален.

Но ти си различен баща. Открихме по-старо интервю, в което споменахте инцидент от родителска асоциация. Там сте разстроени от учителите си по математика, които казаха, че математиката не е просто рецитиране на стихове.

Да, учителят беше много неудобен. Има много игри за хора като него - за тези, които се държат така, че е най-добре за тях. Този учител беше убеден комунист и си спомням как след преврата от 1989 г. той веднага застана начело на учениците с лозунга: това искахме. Типичен стругар. Твърдението, че математиката не е рецитиране на стихове, беше казано преди години, но аз се държах на разстояние от него: няма да говоря с вас. Не знам какво му казах в родителската асоциация по това време, вероятно в смисъл, че той дори не можеше да го рецитира. Може би не трябваше да го казвам, може би той би могъл. Истината е, че в семейството ни никога не сме били големи приятели по математика. Нито синове, нито аз. Приятелите на най-малкия син отидоха в земеделско училище, където всичко се въртеше около математиката. И казвам на сина си, моля, променете мнението си. Не забравяйте, че никое кожено палто никога не е било инженер. Искате ли да го промените? Хей. Иди, казах му. След семестъра той се завърна и отиде да учи английски. Мисля, че дори не съм коментирал.

И какви бяха семейство Кожух - родителите бяха актьорите, а останалите в семейството?

Децата ми не са актьори. Бабите и дядовците се занимавали със земеделие, нямали нищо общо с актьорството. Бащата е член-основател на Регионалния театър в Нитра. И след като тя основава Кукления театър в Нитра, майка ми стана член.

И ти беше в кукления театър, нали? Това е така, защото не сте били приети в Академията за сценични изкуства?

Точно. Аз съм човек, който може да „плюе“ и когато ми казаха „не“ на приемните изпити, „завъртях се“, че няма да се връщам там няколко пъти. Наблюдател от пражкия AMU, г-жа Treybalová, ми каза: елате на приемните изпити при нас в Прага, това ще бъде добре. Така след една година заминах за Чехия, междувременно работих като студент в куклен театър и наистина бях приет. След училище кацнах в Нитра, след това в Банска Бистрица, където Любомир Вайдичка дойде да режисира известните си спектакли „Красавицата и звяра“ и Гоци, кралят на елените. Когато по политически причини директорът и душата на театъра Йожек Мокош бяха уволнени, аз не го търпях отново, „скочих“ и подадох оставка. Напуснах Нитра и за Банска Бистрица заради ината си. Е, заради "подуването".

Какво се е случило там?

Там изиграхме страхотно шоу „Страхът има големи очи“, режисиран от Ctibor Turba - световноизвестна мимика. Позициите на режисьори също са се променили в Нитра, а учител е поел властта, за която се твърди, че може да ръководи куклен театър, тъй като като учител разбира деца, а има и магьосник. Човек би се усмихнал на това. Той реши, че шоуто няма шанс и аз го направих: ако го изтеглите, ще си отида. В края на краищата, вървете - затова подадох оставка и отидох "изпъстрена" в Бистрица. Въпросът е, че тогава шоуто се играе повече от 20 години. Те дори бяха с него в Китай и те маршируваха из цяла Западна Европа ... Те ме надвиха, но бях прав. Шоуто беше разбираемо по целия свят. Беше пълно с въображение и хумор. Можете да видите какви стари времена се върнахме в разговора?

Така че нека да прескочим до 2014 г. и да спрем от вашето изпълнение във филма „Дупка в Ханушовице“ от режисьора Мирослав Кробот. Това е свързано с факта, че сте учили в Прага?

Не знам какво общо има. Обикновено не приемам такива предложения, защото винаги искам скрипт и те или нямат, или го изпращат със закъснение, или скриптът е лош. Наистина нямам доверие на нашите продукции. Но тук веднага получих сценария и не трябваше да правя кастинга. Избраха ме и нямаха нужда да се мотая на кастинга.

Не би било смешно да отидете на кастинг след толкова много години?

И аз мисля така, за такъв старец вече е унизително да седиш някъде три часа и да чакаш, докато те извикат, за да те снимат или да направят няколко снимки. Между другото, друга чешка продукция ми се обади наскоро с конкретна оферта и не трябваше да показвам нищо.

Какъв беше екипът по време на снимките на „Дупката“ в Ханушовице?

Това беше страхотно. Мирослав Кробот е отличен, забавен човек. Той е предимно театрален режисьор и това беше първият му филм, затова беше внимателен. Друг режисьор може да се нуждае от три остри, той направи шест, за да може да избере най-добрия кадър.

Как ви повлия регионът около Ханушовице?

Много добре, имаше страхотна камера - почти неподвижна, само много бавно, после малко хленчене ... без скука, скука. Мнозина обвиниха филма, но не разбраха, че точно това беше за режисьора и оператора - че в Ханушовице имаше скука, там нямаше нищо. Нищо не се движи, нищо не се случва.

Днес хората вероятно вече не са свикнали да забавят филмите. Вие сте това, което в нормалния живот - действие или по-скоро комотично?

Може би преди бях екшън, сега съм по-улегнал. Седемдесет е седемдесет, за какво ще говорим.

През юли играхте на летния фестивал на Шекспир в замъка Братислава в комедията за грешки. Кой се обърна към вас?

Янка Зедниковичова, директор на Шекспировия фестивал, и режисьорът Роман Полак се съгласиха - някога той беше нашият вътрешен директор в Мартин. Но аз не играя главния герой там, изгубените ми синове бяха изиграни от Робо Рот и Мартин Шалача. Беше приятна работа. Премиерата беше преди година, когато пътуванията от Мартин до Братислава за репетиции бяха по-чести. Сега имахме само три теста за прах и отидохме пред зрителя.

Как играете в замъка?

Е, не духаше или валеше много. Миналата година имахме само един ден, когато не бяхме сигурни дали ще завършим. Но вероятно Бог държи защитна ръка над нас, защото наближаваше пауза и веднага щом приключихме, поройът започна. Паузата и веднага щом трябваше да започнем да играем отново, дъждът спря. Всичко беше мокро, но приключихме. Публиката също беше благодарна, имам повече опит.

Така че тази година играхте в два Шекспира - Крал Лир и Комедията на грешките. Колко задачи играете в Мартин?

Достатъчно ли е, трябва ли да ги назова всички? Нямам проблем да прескачам от една задача на друга. Прочетох текста няколко пъти и можем да го приемем. Някои по-млади актьори дори не трябва, те имат толкова млад и свеж спомен, че могат да го направят "от петно".

Но именно Шекспир уж не допуска никакви импровизации, ако актьорът загуби думата си.

Blankvers наистина държи човек под контрол, трябва да бъде научен точно и да бъде интерпретиран.

Учиш се, както се учиш?

Най-вече трябва да съм сама. Открих, че е най-добре да попитам текста предварително. Попитах и ​​крал Лир преди празниците, същото беше и със Съкровищата и любовта, с Градовете - това са такива "плюсове", че съм щастлив, че мога да ги смачкам бавно в главата - защото наистина не мога да хвана нагоре с младите хора. Например, Дано Жулчак помни не само своите, но и моите текстове - дори цялата игра. Това е възхитително.

Харесвате ли подобрени игри?

В крайна сметка, ние също играем Шекспир по модерен начин - класиката е страхотна с това, че текстовете им все още са актуални. Сега ще репетираме Операта на просяка на Хавел.

През целия си живот сте играли красиви персонажи - например Доминика Татарка, Янек Крал, Ваянски и други словашки будители ...

не мога да се оплача.

Как ви играят герои като ovudovít Štúr?

Режисьор на Роман Полак е филмът на Хорак "Ела твоето царство". Той ме видя в пиесите на Skon Paľa Ročku и в бележките на Blázn и ме избра да играя Štúr. Това всъщност е монодрама. Бях на около четиридесет. Направихме Tatarka още по-рано, през 1991 година.

Каква е разликата между татарски и Щур за актьора?

Ами големи, всеки мисли по различен начин, говори по различен начин. Тартарът беше по-горчив. Какво му направи режимът? Той обичаше да говори, срещаше се с хора и когато открито не беше съгласен с нашествието на руските войски през шейсетте, те го наказваха, като го покриваха сам. Така че той не е имал право да ходи никъде, нито някой е бил за него и това е най-голямото наказание. И в тази ситуация той говори, той интерпретира чувствата си ... докато Щур е гневна и убедителна реторика.

И кой ви се радваше повече?

Най-много обичах Поприщина в Бележките на глупака, тя също е горе-долу монодрама. Поприш беше наивен мъж с детски искрени, отворени очи. Той смяташе, че има право да се влюби в дъщерята на шефа си. В края на краищата тя му се усмихна.

Когато играете герой като Stur или Tatarka, четете всичко налично, което те са написали?

Героят на Щур, това е 60 страници текст. Срещнахме автора на пиесата Карел Хорак и говорихме за него. Попитах го: защо си го написал така, защо не го напишеш по-лесно, не можеш да го научиш. И той каза: Но Штур говори така и трябва да го научиш по този начин. Човешкият мозък обаче е много интересен орган. Играх Štúra за първи път през 1994 г. И преди три години дойде оферта, ако не премахнем праха от Štúra. Казах: не бъдете глупави, минаха 20 години, не мога да си спомня това. Трябваше да бъдат представления за училищата, а също така изиграхме 15 такива представления. Интересното е, че познавах текста за една седмица. Докато четох текста, всичко ми дойде наум. И накрая, нямах проблеми с текста. Отиде.

В SND младите актьори признаха, че не са чели „Война и мир“. Изглежда ти нормално?

Някой подхожда към работата по този начин. Той получава текста и формира собствено мнение за героя. Но вие идвате на изпита и откривате, че всичко е различно. Режисьорите имат своя идея, своя концепция - не казвам, че е лоша, но вие като актьор можете да изхвърлите чувствата си, защото те не се вписват в концепцията на режисьора. Понякога наистина може да ви подведе, ако е неизвестен текст, но този е толкова познат ... И ако попитате за Татарка, ние го четем.

Така че не бихте приели четенето на произведения на Татарк за загуба на време?

Не, интересувам се. Прочетох и „Полетът над кукувиче гнездо“, който е драматизация на книгата на Кен Киси „Бях отдавна отминал“. Играхме под името Eniky-beniky. Играх индийски Бромден.

Говорейки за книги, вие сте словашкият глас на Еркюл Поаро и веднъж казахте, че в книгите на Агата Кристи е невъзможно да се забележи, но в телевизионния сериал Поаро понякога е страхливец. Колко книги от Агата Кристи сте прочели? И ги четете отново, преди да сте нарекли Поаро?

Да, той беше страхливец по отношение на безопасността му. Прочетох няколко, но не всички от 50-те части, които заснехме, не може да се направи. Дейвид Суше очевидно е преместил Поаро на позицията на страхливец с актьорската си игра. Това е правдоподобно, вярно и особено смешно. Харесвам и Поаро.

Ние не сме единствените, които считат дублирането на Poirot за непобедимо. Очевидно, когато гледате сериала като зрител след години, винаги сте напрегнати кой е убиецът, защото вече не го помните от дублажа.

Някои истории помня, а други не. Съпругата ми Хела също ми казва: Янка, кой е убиецът? И не знам.

А иначе харесвате детективските истории като жанр?

Не точно. Прочетох някои, но не мога да кажа, че бих се впуснал в него.