Режисьор: Михал Спишак
Драматургия: Янка Зедниковичова
Сценография: Павол Андрашко
Дизайн на костюми: Ян Кокман
Музика: Róbert Mankovecký
Превод: Елена Флашкова
Даяна де Померай: Петра Вайдова, Алена Пайтинкова
Мадам дьо Померай: Божидара Турзоновова
Елина: Доминика Жиаранова
Родител: Яна Валока
Ричард Дарси: Майло Кинг
Премиера: 12. Януари 2018 г., Общински театър Павел Орша Хвиездослав в Братислава
Сценографското решение на постановката беше минималистично. Състоеше се от два панела. От тях създателите създадоха разнообразни пространства и понякога силни метафорични образи на разкъсания емоционален свят на персонажите. На сцената беше поставено фолио за покритие. Тя носеше структура от крехки капиляри, които приличаха на структурите на сивата кора. Трябваше да представлява мястото, където живеят човешките емоции. На сцената бяха поставени два кафяви кресла с модерен дизайн. Заедно със стените те създадоха уникален художествен образ в някои от представленията, които предизвикаха вечна метафора за свят, в който ни е много трудно да се справим един без друг. Реконструкциите на сцената се провеждаха много често, дори с определен зрителски лиценз бихме казали, че имаше повече от достатъчно.
В няколко от своите пиеси авторът се занимава с темата за опустошителна болест - рак. Дори в „Тектониката на емоциите“ персонажът на Ричард трябва да се изправи срещу ситуацията, че може да не му остане много време на света, дори ако диагнозата в крайна сметка не бъде потвърдена. Екипът на драматурга предлага и прилепнала, жизненоважна човешка притча за това какво се случва с човек, когато той реши да предприеме действия срещу себе си и истинността на чувствата си. Неговият свят може да бъде разбит напразно. Чрез историята на Ричард авторът умножава метафората за фината крехкост на човечеството и човешките взаимоотношения, за да подкрепи смисъла на своята пиеса.
Актьорските изпълнения на отделни актьори понякога почти граничеха с цивилна изява, не предизвикваха смущения, просто ни се струваше, че в продукцията липсва място героите да прераснат в по-очевидна емоционална позиция. Причината за тази нестабилност на цивилните изрази, която понякога граничи със сериен телевизионен актьор, вероятно произтича от гореспоменатия редактиращ клип. Актьорите бяха принудени да играят резултатите от емоциите на няколко места и нямаха нито времето, нито пространството, за да създадат целия сложен процес на произход, сила и интензивност на човешкия емоционален свят. Нишката на емоционалната прежда на най-силната човешка възможност за реализация - любовта, сякаш периодично се губеше и понякога се свиваше. Уникално авторско намерение беше да задържи вниманието на публиката. Ескалира до последното изкачване, което звучеше като изненадващ обрат към добър край.
В естествения ред на земното кълбо литосферните плочи се търкат една в друга, плъзгат се една в друга и често създават значителни бедствия, земетресения и също причиняват загуба на живот. Нещо подобно се случва в микросвета на човешките взаимоотношения. Човек често греши, като мисли, че да обичаш друг е същото като да го познаваш. Заедно с героите забравяме един важен факт от крехкото си същество. Всичко, което е твърдо, се разклаща. Постоянството и неизменността не винаги са ухаели на нашите хора, те няма да кацнат. В тектоничното поле на емоциите на двете централни фигури на Даяна и Ричард честотата на антиполите на любовта и омразата се колебае постоянно. С нарастващото театрално време те изглежда стават все по-големи. Вътрешните дисонанси на човешкото същество отекват в тези две форми.
История с добър край е размисъл за живота, който за щастие предлага и надеждата, че любовта е по-силна от смъртта. От гледна точка видяхме, че интересът на публиката е голям и продукцията е трайно разпродадена. Спектакълът имаше кратък отзвук на места. Изобразяването на крехкостта - тектониката на емоциите, особено най-красивата, любовта, не беше евтина сантименталност. Търсенето на смисъла и изпълнението става само когато героите са изправени пред загубата и са изправени пред реалността на човешката смъртност на погребението на майката на Даяна.
Считаме драматургичния подбор на текст от френски автор, който е добре известен в словашкия професионален театър и неговите пиеси се представят както в професионален, така и в аматьорски театър, като откриваеми. Драматургът има композиционна дарба, благодарение на която може адекватно да изложи напрежение. На малки капки той раздава разкриващи тайни, което след това води до изненадваща точка. Той работи артистично с въображение с емоционалните пориви на героите и с идентифицирането на публиката. Той балансира върху крехък ръб, от който би било възможно да падне безболезнено и лесно в бездната на сантименталността. Омагьосването в непосредствената мрежа на човешките взаимоотношения предлага убедителен и сценично драматичен драматичен фон по този начин.
Ентусиазмът, бягствата, загубите и находките съпътстват тектониката на емоционалния живот на хората. Често се притесняваме какво и какво би казал зловредният човек е подобен физиологичен шок за нашето тяло, отколкото когато ядем повече шоколад. Независимо от това, заедно с героите от постановката „Тектоника на емоциите“, ще изживеем история на любовта в уплътнено театрално време. Тя е тази, която може да измъчва женското и мъжкото сърце - тя улавя нищетата ни и ни превъзхожда отвъд хоризонта на нашите възможности.
Мартин Тимко
Мартин Тимко учи театрални науки в Академията за сценични изкуства в Братислава. Той се фокусира върху историята на театъра и режисурата, драматургията и киното и театралната критика. В момента работи в Театралния институт и преподава в Художествената академия в Банска Бистрица.