Може звучи

Член на драмата на SND, видна актьорска личност - оценена от експерти по изкуства за специална актьорска реч, педагог и майка на шест деца, Яна Олжова в момента живее своята 60-годишнина. Това беше една от причините за нашия разговор за това как тя възприема не само настоящата си кариера, но и какви са нейните възгледи за ролята на актьора в нашата културна среда ...

Често срещаме твърдението, че актьорството е монах, но нека си го признаем, обикновено изглежда като клише или „бъчва“. Интересува ме обаче как възприемате актьорството и мисля основно за драма?

Добре, нека не наричаме действащо религиозно, а обикновен труд. Може да звучи и жалко, но може би по-конкретно. Когато съседите ми седяха на балкона рано вечерта и аз ходех до шоуто, те питаха: „На роботите, на роботите?“ Това винаги ме спираше. Отивам на театър! Но да, това е робот, макар и не това, което съседите и може би повечето хора изобщо не ходят на театър. Избрах тази професия, защото по това време копнеех животът ми да бъде цветен, вълнуващ и в никакъв случай скучен.

Понастоящем някои - неизвестни досега или неясни актьори - лаврите набират популярност заради играта си в сериали. Работите като учител. Според вас, за да може актьорът да постигне определено качество, първо трябва да смилате „носовете“ си на сцената за определено време.?

Много студенти по актьорско майсторство дори не искат да бъдат на „дъските“ на театъра, а във всекидневните сериали. Те изобщо не го крият. Разбира се, актьорският занаят се подобрява на сцената. Тези, които го искат, не винаги имат възможност да играят поради липса на място в театрите.

Вие сте актриса, която убеждава за нейното артистично качество на сцената или във филм и не сте зависима от жълтата преса например. До каква степен смятате, че художникът и актьорът като такива са зависими от това да бъдат част от този доста странен свят на медийно осъзнаване? Според вас правилото е, че ако по никакъв начин не е писано за това, тогава „не е“?

Ако е възможно, избягвам снимки, реклами, различни "партита", приеми и дори разговори. За мен е проблем да направя и това интервю с вас и повярвайте ми, ако исках, определено щях да мога да ви липсвам. Много пъти разговорът ме изтощаваше, разстройваше и разочароваше. Упълномощавания, корекции ... и когато изглеждаше обещаващо, беше „украсена“ с ужасно заглавие, като редакторът казваше, че няма влияние, защото главният редактор определя, че статията трябва да привлича читатели. И така, защо е всичко тогава?

За вас бяха характерни думите: „Предполагам, че не съм типична актриса. Актрисите копнеят за успех. Очаквам с нетърпение успеха, но нямам дозата изложба, която актьорът трябва да има. Може да звучи абсурдно, но това, което е типично за актьорите, ми е чуждо ... „Може би ще продължа по предходния въпрос, но въпреки липсата на необходимата доза изложба, сте привлекли не само професионалистите, но и публиката, участвали сте в театър, сериали и също така сте получили няколко награди. Трябва ли качествен художник да има дозата изложба, която споменахте, за да знае за неговия талант и качества? По-скоро това не е бягане на къси разстояния?

Имах предвид изложба извън сцената.

В рамките на театъра сте работили на няколко сцени - независимо дали е наивният театър Радошин, DJGT в Зволен, SKD в Мартин, в момента в SND. Това все още са театрални сцени, но всяка от тях е нещо различно. От тази гледна точка какво е вашето представление в националния театър? Това е нещо уникално в сравнение с други сцени?

Станах част от нов актьорски екип. Уважавам и се възхищавам на много колеги. Имам възможност да работя с различни творци, чуждестранни режисьори, които не съм срещал досега. Интересно е да се промени обстановката на театрите. Ако обаче бях заплашен от „подводна болест“, щях да продължа напред.

Как бихте характеризирали актьорската игра на Яна Олжова, какъв е нейният „вкус“, какво я прави специална и какво онези, които я възприемат, например в театралните записи, дори не знаят за Джейн Олжова?

Въобще не мога да отговоря на това. Това вероятно не е въпрос за мен. Какво трябва да знаят зрителите за мен? По-добре да им попречат да знаят.

Играете персонажите на енергични жени, но също така и на смирени и състрадателни майки, съпруги, драматични, но и комедийни позиции. Каква актьорска позиция, какъв тип роли, в които се чувствате най-комфортно и според вас също така и най-убедителната актьорска игра, е най-близо до вашето изпълнение?

Трагикомично - като самия живот.

Вие несъмнено сте една от най-изявените словашки актриси от вашето поколение. Ако трябва да посъветвате учениците си, респ. млади колеги, как да се постигне това, респ. работи по тази оценка, какво би им казал?

Да блести, да не мързелува, да се глези, да бъде изкусен, да бъде смел и да може да рискува. Но въпреки всички съвети, опитът все още не може да се прехвърля. Подобно на преподаването на актьорско майсторство. Възможно ли е изобщо? Мисля, че мога да им покажа само пътя ...

Дълги години, въпреки актьорските си качества, бяхте по-възприемана от сестрата на Мариан Гейшберг. И двамата силно ми повлияхте с актьорските си умения като братя и сестри, напр. в представлението Mother's Guts. Изпълнихте взаимодействие на страхотна актьорска игра, което естествено успя да плени публиката и артистично. Причинява се само от добър модел или за вас съвместното действие с брат ви все още е нещо различно, изключително?

Радвам се, че спомена това шоу. Беше кратко в репертоара. Холокостът е сериозна тема и хората все още искат да се забавляват ... Марош по това време вече отбеляза, че словаците не обичат да се сблъскват с миналото си. Когато Марош беше на шейсет, играхме пред полупразна сцена. Беше тъжно. Марош винаги се играеше страхотно. Въпреки че имахме специален взаимен страх, вероятно имахме отговорност един за друг. Много ми липсва Марошко ...

Госпожо Жана, коя от многото Ви роли е тази за Вас, която винаги ще си спомняте с удоволствие и с известна артистична гордост?

Винаги са само няколко знака, които наистина успявате. Затова ще бъда кратък. Дон (а) Хуан (а), Арсиное в Мизантроп, Барбара в пиесата Август в края на Америка, Жо Лангерова - в постановката Тогава в Братислава или Питинска майка. Това са всички роли в театър „Мартин“ и за да бъда честен, трябва да спомена и ролята на Сара в постановката „Мобил и жена от миналото“, която играх в театър „Жилина“. И през тези няколко години в SND, вече споменатите вътрешности на Майката и доктора по физика. Тук бих искал да спомена една интересна находка. Когато се чете некролог на актьор, списъкът с герои, които той изобразява, е дълъг или кратък. Тогава обикновено затварям очи и спирам да слушам. Защото изчисляването на героите все още не казва нищо за самия човек. Завинаги остава само дали е бил ДОБЪР човек. Така че все още имам какво да правя, да наваксам ... и това е моята неосъществена мечта досега.

Кой оказа най-голямо влияние върху вашето отличително и отличително актьорско изпълнение?

Със сигурност в Академията за сценични изкуства в Прага, режисьорът Милош Питор и със сигурност брат ми Марош, без когото нямаше да имам смелостта да изпратя заявление до това училище. И накрая майка ми, без която определено не бих била актриса ...

Вие сте успешна театрална актриса, която е активна на първата ни сцена от седем години. Носител сте на няколко награди, работите като учител. Има нещо в артистичната ви кариера, което остава неосъществено?

Не, никога не съм имал подобни мечти.

Имануел Кант каза, че „колкото по-цивилизовани са хората, толкова по-големи са актьорите“. Когато гледате „театъра“ около нас, понякога не усещате, че за съжаление все още сме заобиколени от не най-успешните актьори и че въображаемата реална цивилизация или култура все още е далеч от нас.?

Признавам, че не разбирам напълно този цитат. Не ми харесва, когато театърът се свързва с преструвки. Харесва ми обаче още един цитат от този философ: „Звездно небе над мен и моралният закон вътре в мен.“ Разбирам това още малко. Това всъщност би решило всичко.

За какво сте благодарни за театъра и актьорството и какво ви отне това призвание и мисия?

Това ми даде споменатото вече разнообразие на живота. И какво ме отведе? Това е много прозаично: Много вечери, когато можех да съм вкъщи с шестте си деца. Ще ви разкажа един инцидент за всички тях. Често играехме с деца, като си разменяхме задачи: дете - майка. Веднъж моята Терезка взе чантата си, парфюмира китката си и каза: „Отивам на театър. ПЛАЧ! ”И тя затръшна вратата ...

Кога можете да кажете, че един актьор е узрял артистично? Когато постигне юбилея си, ще получи значителна награда или ще изиграе мечтаната роля в една от ключовите пиеси? И какво мислите, че означава, когато се казва, че актьор и актриса са израснали?

Актьорът вероятно ще узрее, когато премине през всички препятствия, грешки, грешки. Когато има баланс в него и той издава най-доброто, което е в него. Но внимавайте! Не се приемайте твърде сериозно - това е началото на края.

Актьорската професия е доста изтощителна. Кой е вашият спасител, нещо, което може да ви изрита? Изпадате в тишина или рестартирате?

Предполагам, че имам нужда от постоянни импулси. Дори пълноценната почивка може да навреди, така че е опасно да оставите твърде много, защото тялото ви може да изпита шок. Понякога трябва да отидете в тишина, до реката с куче и да наблюдавате рибарите, и обратно, понякога трябва да се обградите с близки хора и да седнете с тях и да пиете сутрин. И все още не трябва да губя вяра. Без нея сигурно нямаше да бъда нищо.

Играете както в Народния театър, така и в театъра в Мартин, играете и в Жилина и т.н. Така че можете да сравните какъв е зрителят в града и какво в „провинцията“. Усещате ли някаква разлика, индивидуалност или всички те са еднакви? Дали публиката извън Братислава е по-честна, благодарна или не, а художникът е щастлив и благодарен за всички, които посещават театъра?

Може да звучи като измислица, но според мен лесно може да се случи „провинцията“ да е в Братислава и силен интелектуален произход в „провинцията“. Докато наблюдавам театри извън Братислава, те не се страхуват от по-взискателни и по-смели заглавия, което възпитава редица млади хора, които са все повече и повече по отношение на. По този начин зрителите "в провинцията" стават по-взискателни от тези в столицата. Оказва ми се, че е много важно какво даваме на публиката и как ги управляваме.