В началото на годината Асторка за първи път отбеляза юбилея от първата премиера на Театър в Корза, за чието наследство се абонира, а вече на 10 януари представя най-новата си постановка.
Първата премиера на тазгодишния театър Братислава Astorka Korzo ’90 ще бъде пиесата „По-бързо вървя, колкото по-бърза съм в четвъртък“, базирана на едноименната книга на норвежкия автор Керсти А. Скомсволдова и по сценарий и режисура Якуб Нвота.
Премиерата ще се състои по-малко от три седмици, след като театърът отбеляза петдесетата годишнина от първото представление на легендарния и след три години ликвидиран Театър в Корза, за чиято традиция настоящата Асторка се абонира през 1991 година. Вярно е, че в новите постреволюционни времена повечето корсари вече са били активни в други театри, но идеята няколко членове на бившия театър „Корза“, водени от Зита Фуркова, да продължат незабравим период е едновременно примамлива и легитимна.
Ембрионът е създаден по време на обучението си в Академията за сценични изкуства
Денят на паметта, когато театърът на поколенията, който е синоним на свобода на художественото изразяване, започва да работи в подземните помещения на бившия клуб „Бристол“ на улица Седларска, е 21 декември 1968 г. Драматичният ансамбъл (и той ще бъде обсъден, тъй като дуетът в Милано също е работил под знамето на театър Корза) Ласица и Юлиус Сатински, след това ансамбълът около мима на Милан Сладек и известно време и групата Пруди) след това представи първата си премиера В очакване на Годо.
Ансамбълът не избра тази култова камерна пиеса на ирландския автор Самюел Бекет, едно от най-добрите произведения на абсурдната драма. Склонността към абсурден театър беше очевидна и „нагласена“ още преди корсарите все още да се формират в колежа. В допълнение към училищния план, в Академията за сценични изкуства в Прага, бъдещите актьори Мариан Лабуда, Стано Данчиак и Павол Микулик, заедно със студента по драматургия Мартин Порубжак и режисьора Петър Микулик, са измислили идеята да представят две такива -актови пиеси на Славомир Мрожек.
Очевидно това беше зародишът на театъра в Корза, желание за собствен театър, където силно вдъхновение в началото на 60-те години бяха новопоявилите се театри на малки форми, водени от пражкия семафор, както и възможността да се поставят досега табуирани теми и индекс автори, разбира се. Порубжак дори завършва с диплома в малки театри), но задължителните военни забавят примамливите планове.
Останките на Славомир Мрожек: Debnár, Dančiak, Labuda и Mikulík.
Снимка - Питър Прохазка
Заради кората те пожертваха участието си в националното
И така, парадоксално, театърът започна да си припомня едва когато наближаваха тежките времена и гореспоменатата първа премиера на „В очакване на Годо“ се състоя едва след окупацията. Младото театрално поколение обаче без колебание започна рисковано действие.
Порубяк напусна позицията на асистент в Академията за сценични изкуства в Прага заради театър Корза, а Лабуда, Данчиак и Микулик дори напуснаха скорошния си ангажимент в SND. Това беше в основата на драматичния ансамбъл, където също участваха Зита Фуркова, Мартин Хуба, Петър Дебнар, Милан Кяжко, Юрай Кукура, Любо Грегор, Милош Питор, Владимир Стрниско и други.
Разбира се, отзвукът от Пражката пролет все повече се разтваряше при предстоящата нормализация и театърът се бореше за всяка постановка. Първият хит е направен малко след представянето на Бекет, когато в началото на 1969 г. той организира изложба на снимки във фоайето, озаглавена От януари до януари, т.е. от началото на Дубчек до изгарянето на Палах. Те трябваше да отменят изложбата и да изтеглят няколко заглавия от репертоара, докато натискът на надигащата се сила през 1971 г. напълно разруши театъра.
Претекстът беше лошата вентилация на театъра, която беше достатъчна, за да изведе на сцената за три сезона осем пиеси на Бекет, Мрожек, Копит, Бюхнер, Чехов, Гогол, Островски или Арбузов (което малцина прогнозираха).
Labuda, Dančiak и Furková в Gogoľová Ženba.
До същата река
Изминаха двайсет години, когато Зита Фуркова, Любо Грегор, Петър Дебнар, Зора Колинска и Владо Черни не устояха на желанието да подновят или представят незабравимата и неповторима атмосфера на театър Корза и на 1 април 1990 г. основават Корзо '90 Театър. Неговото пространство е сграда на Сухи мито, известна още като бившето кафене Astória, чието име скоро се появява в името на театъра.
И въпреки че е потвърдено, че не е възможно да се влезе в една и съща река два пъти, това е било най-малко съчувствен акт на почитане и съхраняване на живия спомен за един изключителен театър в изключително време. Днешната Astorka принадлежи към върха на словашкия театър, постановките от нейния репертоар често се оценяват и успешно представят на местни и чуждестранни фестивали. Несъмнено за това допринася и декларираното изявление на Асторка към наследството на театър Корза.
Това се потвърждава и от въведението, споменато във въведението от Якуб Нвота, който е убеден, че чудото на поколения театър, което се е случило на Корза, може да се повтори.
Той не е преживял епохата лично, но го знае от училище, от телевизионни записи и от работа с някои корсари. „За мен го представи моят професор в Академията за сценични изкуства в Прага Владо Стърниско“, каза ми той за Denník N. „Той ме учи пет години и това, което той ни научи, какво носеше и все още носи, започна и процъфтява в театър „Корза“. „Точките за контакт бяха например сътрудничеството със Стан Данчиак при постановката на монодрамата Джа, Фойербах или сега със Зита Фуркова на предстоящата премиера Колкото по-бързо вървя, толкова по-малко Аз съм.
Zita Furková като Mathey в играта Колкото по-бързо вървя, толкова по-малък ставам.
Снимка - Робърт Тапърт
Хуморът като начин за оцеляване
Книгата на младия норвежки автор е открита за Асторка от Зита Фуркова. „Донесе го в театъра и каза, че го смята за добър съвет за постановка, че се интересува много от него лично“, каза Нвота, към която първоначално се обърнаха само за драматизиране на разказа. „Харесах я веднага. Ако някой може да намери хумор в най-трудните екзистенциални ситуации на живота, като смъртта на любим човек, хуморът като начин за оцеляване на най-голямата болка, то точно това търся в театъра. "
Главната героиня Матея (Зита Фуркова) се защитава в напреднала възраст, би искала да е все още млада и също се опитва да го направи. „Тя непрекъснато говори за детството или дори преживява ситуации от младостта си. Това е трагикомедия, в която хуморът е скрит. Матея има определени недостатъци и различен поглед към реалността, който понякога ни се струва смешен. Въпреки факта, че той се бори с всички сили, че все още иска да живее много, това не е обременено с мъка, нещастие или чувства. Може би защото е написана от 27-годишен автор. "
Новелата, преведена на четиринадесет езика и спечелила наградата за най-добър дебют в Норвегия през 2009 г., е поток от разкази от главния герой. „При адаптирането към театрална форма материализирахме характера на съпруга й (Ада Хайду), с когото разговаря, въпреки че вече е мъртва. Това не е монолитна история, а история, заложена в главата на Матей, която се състои от парчета и ситуации ", добави Якуб Нвота.