[SK] Учи транспортния дизайн и още по време на училище работи за световни марки като Volkswagen и Mercedes-Benz, където проектира интериора и екстериора на автомобилите. След дипломата няколко автомобилни производители го искаха, но той реши да тръгне по своя път и основа дизайнерското студио WERKEMOTION. Bystrík Míček проектира стометрови лодки, дронове и малки бижута. Понастоящем той си сътрудничи и при разработването на динамичния стол Neseda и с проекта EKMOS създава библиотека с цифрово съдържание за игри и изкуствен интелект.

bystrík

Bystrík, как попадна в индустриалния дизайн? Изкушавахте се да застанете при раждането на нови автомобили и оборудване като малко момче или това беше по-скоро естествено развитие?

Всичко започна чрез ABC и неговите фрези. По-късно, на осем години, започнах да проектирам собствени фрези за лодки и автомобили. Измислих дизайн и сега целия комплект за разтоварване. Например кораби, които могат да бъдат отворени и съдържат цялостен интериор. Освен това проектирах и архитектурата, предимно етажни планове с цялото градско решение. Създаден е като въздействие от аниматора на Dexter’s Laboratory. (смях)

Започнах да работя върху илюстрация, създаване на плакати и графики на възраст между 6 и 14 години в началното училище по изкуства в Humenné. С тези изпълнения спечелих и различни състезания за деца и юноши по създаване на плакати, илюстрация и карикатура в Словакия, Чехия, Япония, Финландия и Полша. Това беше страхотна мотивация за мен, защото чувствах, че създавам нещо ценно.

Но създадох и различни крайности. Например извадих цялото село от хартията, в която исках да симулирам пожар, затова го запалих. (смее се) Машини, коли, кораби, космически и научно-фантастични теми, с които винаги съм се занимавал. Сериали като Airwolf, Stargate, Star Trek и други подобни са ме манипулирали напълно като дете.

Смятате ли, че някой би могъл да бъде добър дизайнер дори без да развива артистични умения в детството?

Но да, дизайнът е умение, което може да се научи с добър ментор. Основното, което ми даде детството, беше връзката ми с тази професия. Това беше естествена част от мен, а не просто инструмент за оцеляване. Когато се занимавам с различни проекти, задания или просто продуктите около мен днес, виждам доколко всички тези неща не са затегнати в тяхното статукво.

Необходимо е да разглеждате нещата като възможна концепция, но трябва да създадете друга и да нарушите тази, която вече съществува. Никога не съм се страхувал да влизам в неща, които не съм правил преди или някой друг нарича невъзможни. Винаги ме е провокирало толкова добре и здраво. Харесва ми фразата, че ако искате да имате нещо, което не сте имали преди, трябва да направите нещо, което не сте правили преди. Мисля, че това са думите на Томас Джеферсън.

Снимка: Шимон Шиплак

Да създадете друг и да нарушите такъв, който вече наистина съществува? Например?

Дизайнът, заедно с други професии, и под това имам предвид всички тях, ще бъде все по-свързан с компютърните науки и програмирането през следващите години. Нямам предвид просто създаване на някои приложения, а синергична връзка с кода. Процесът на проектиране е напълно променен през последните две десетилетия с появата на компютри и 3D технологии. Подобен обрат ще бъде причинен в близко бъдеще, когато дизайнът започне да се създава не само от дизайнера, но и от програмата или тяхната взаимна комбинация.

Следващото поколение деца, които сега са на около пет години, ще бъдат част от така наречената нова грамотност, както я наричам. Това означава, че програмирането ще бъде добавено към класическия набор от умения за четене, писане и изчисляване. Набор от възможности за решаване на проблеми или задачи в неговата област.

Също така обичам да добавя към тази картина на бъдещето въпроса за щастието на отделните хора, защото почти никой не го решава днес. Възходът на социалните мрежи ни създава много психически затруднения, базирани на завист, самота, разочарование и болни сравнения. В бъдеще ще трябва да намерите отговора на въпроса Как да изтеглите щастието.

Що се отнася до прекъсването на продукта, пример е аналоговата камера, която е заменена от цифрова камера и цялата област също е променена от Instagram. Примерите включват Uber, който е подобрил таксиметровите услуги и скъпите хотели на Airbnb. И мисля, че всичко започна с Алън Тюринг.

Какво може да ви вдъхнови в работата?

Всичко - от книги до хора, нови иновации, решения и различни култури. Но въпросът какво е моето вдъхновение, дори не ми харесва много. Всъщност за мен това е по-скоро вдъхновяващо-мотивиращо усещане за работата ми и защо правя това, което правя, което следвам и искам да постигна. И това е да донесе поне минимална глобална промяна и надграждане за всички.

Имам редица продукти и услуги с потенциал за промяна в главата си, от които се опитвам да избера определена сума и да ги реализирам. Много съм вдъхновен от услуги като Uber, Airbnb, чешкия Skypicker (сега Kiwi, бел. На редактора) или Apple през годините 1997-2007. Особено ме вдъхновяват концепции, които променят установените правила. Например безплатно онлайн обучение или комбинация от професии. Ако поставите една професия в друга и по този начин я трансформирате напълно. Например дизайнер, който програмира, или архитект, който отива да проектира външния вид на храната, това е невероятно интересно за мен.

Завършва Студиото за транспортен дизайн в Академията за изящни изкуства в Братислава. Има ли нужда дизайнерът от колеж изобщо? Понякога не е в ущърб, че той ще бъде опетнен от утвърдени процедури, които могат да потиснат креативността му.?

Образованието е много важно, защото колежът дава на учениците време да узреят и да намерят теми за тяхното по-нататъшно развитие, работа в мрежа и общност. Учителите в повечето университети нямат контакт с реалността и преподават същите неща, които са залепили в главите на студентите преди двадесет години. И това е напълно лудо и лошо. На всеки пет години всичко се развива много бързо, също и заради интернет и ако учителите не се движат със същото темпо, резултатът е слаби ученици. Но това не е проблем само в Словакия. Получаваме и портфейли за сътрудничество от Франция, Германия, Чехия, Италия, Мексико и Индия, а качеството на студентите в тези страни също е много лошо, но разбира се това не се дължи само на тяхната вина.

Училището определено няма да развали творчеството. Първите години ще осигурят на човек основни умения, ще го научат на контекста на професията, рисуване, 3D моделиране, прототипиране, ще опознаят материалите, присъстват и не можете да правите всичко това у дома чрез самообучение . Можете да бъдете истински креативни само ако вече овладеете и използвате всички тези дизайнерски умения, без да го знаете.

Освен ако нямате достатъчно добра основа, няма да се фокусирате върху създаването и дизайна, а върху това как да нарисувате или моделирате нещо правилно. И това не е дизайн, това е аматьорство. Креативността е резултат от честно обучени преживявания, защото без тях дори не знаете точно какво можете да направите. Ти си като кон с клапи на очите.

Снимка: Шимон Шиплак

Вместо да потиска креативността, училището може да потисне амбициите ви, защото почти всички училища обучават персонал, а стъпките за обучение на учителите са настроени така, че учениците да си намерят работа в крайна сметка. Също така им помага да потиснат желанието ви да превъзхождате, че много прости неща се представят в училищата като много сложни, само за да имат някои учители чувство за собствена значимост и псевдоинтелектуализъм.