Знаете ли кои бяха Лиза Фонсагривс, Бетина или Джийн Шримптън?

занимание

Когато днес казваме „супермодел“, си представяме жена, която не просто има хубаво лице.

Той влияе по някакъв начин на обществото и неговото развитие. Той влияе върху мисленето на младите хора, тенденциите в модата, визията и начина на живот. Това е икона, която се гледа от милиони фенове в социалните мрежи.

Това обаче не беше така в началото на модния бизнес. Супермоделите не съществуват, дрехите се представят от жени без име, позицията им в модата постепенно се променя и от година на година професията на модел е различна.

Как изглеждаше неговото развитие и кои жени най-много белязаха историята на моделирането и до днес?

Жива жена вместо манекени

Към средата на 19 век дамите гледаха бъдещите си потенциални дрехи върху изкуствени манекени и това им беше достатъчно. Имаше обаче някой новатор, който искаше да изведе дрехите си на ново ниво.

Чарлз Фредерик Уърт, първият известен шивач на жени, използваше живи жени за изпълнение на неговите произведения. Те носеха неговите дизайни, за да ги представят на клиентите и в същото време да се снимат в тях.

Това бяха първите модели, но официалното им име беше манекени. С течение на времето моделирането се превръща в сериозен начин за печелене на пари и моделите започват да стават все по-видни фигури в производството на дрехи.

След 1920 г. в Ню Йорк е създадена първата известна агенция за моделиране от Джон Пауърс. Той е и основателят на първата школа по моделиране.

Супермодел номер 1

През 40-те години един модел може да печели от 10 до 25 долара на час. Но имаше един, който се открояваше преди всичко.

Красота, вътрешна радиация и почасова граница. Лиза Фонсагривс успя да спечели до 40 долара на час за показване или снимка на дрехи. Лиза, родом от Швеция, е първата жена, наречена "супермодел".

Преди да се появи Лиза, нито едно женско лице не се появяваше толкова често в публичното пространство, в медиите и в рекламите. Най-великите фотографи от онова време - Ричард Аведон, Хорст П. и Ервин Блуменфелд - искаха да работят с нея.

Когато се омъжи за известния фотограф Ървинг Пен през 1950 г., те станаха първата двойка звезди в модния бизнес.

Душе сестра

Скиптърът в тийнейджърския свят на моделирането е поет от сестрите през следващите 15 години - Дориан Лий и по-малката й сестра Сузи Паркър.

Дориан беше един от най-популярните модели на петдесетте. Тя се появи на корицата на Vogue шест пъти.

Тя имаше тъмна коса, фигура с форма на пясъчен часовник и мистериозно съблазнително излъчване. Тя беше музата на своето време.

Сузи беше по-нежната противоположност. Червенокосата изглеждаше по-непокорна, имаше силни устни и стана лице на марката Chanel.

Всеки беше различен, всеки представляваше различен вид съвременна красота по това време.

Некоронованата кралица на супермоделите

След 1940 г. настъпва повратна точка в модната индустрия. Супермоделите започнаха да се превръщат във феномен.

Само някои от тях обаче успяха да ги привлекат толкова много, че да бъдат запомнени от професионалната и непрофесионална публика. Една от иконите на тези години е Бетина.

Бетина Грациани, родена като Симоне Мишелин Бодин, беше определението за "новата ера", представляваща "Новият поглед".

Това беше нов модерен вид женски силует със стеснен колан и широки рамене, който би трябвало да направи фигурата по-скоро като пясъчен часовник.

Бетина беше и първият супермодел, наречен само с собственото си име. Тя беше известна с червената си коса, луничките и отличителните черти на лицето, не носеше грим.

Тя също така участва с Хуберт дьо Живанши, който дебютира в модата през 1952 г. и кръсти колекцията си на нея.

Блузата Bettina също идва от работилницата Givenchy, емблематично парче с разрошени ръкави с разрошени, които дизайнерът кръсти на своята муза.

Фотографите я обичаха, дизайнерите също. Тя обаче имаше свой собствен подход към модата.

„Никога през живота си не съм носил толкова преувеличени дрехи от дизайнери. Никога! По това време носех мъжки ризи, дълги поли и обувки без токчета. Това беше моят поглед “, каза тя пред Vogue през 2009 г.

Тя почина на 2 март 2015 г. на 90-годишна възраст във Франция.

Шестдесетте и Туиги

„Бумът“ на изключително тънките модели бе пуснат от Twiggy. Британският модел с късо подстригана коса и малка фигура е икона и до днес. Нейният статус беше наистина знаменитост.

В годините на хипитата и детските цветя Туиги е икона. Въпреки това, в началото на кариерата си, тя самата имитира още един успешен предшественик.

Неин модел за подражание беше Пати Бойд, модел и първа съпруга на Джордж Харисън, а по-късно и Ерик Клептън. Тя имитира стила и прическата си. Twiggy е вдъхновила цяло поколение.

Въпреки че тя също допринесе за нездравословния образ на жена с изключително лоша фигура, младите момичета искаха големи очи и дълги мигли като нея, но и къса коса. Според нея Барби е създала кукла.

60-те години принадлежат и на друга жена, която в момента не се споменава толкова много, но въпреки това значително влияе на модата.

Джийн Шримптън, с прякор "Скаридите", някога е била наричана най-красивата жена в света. Неин приятел беше фотографът Дейвид Бейли, с когото тя засне новаторска статия за британския VOGUE.

Ставаше въпрос за позиране в различни пейзажи в градска среда. Дотогава моделите бяха доста притиснати, позирайки в студия със скучен фон.

Дейвид и Жан обаче внесоха нов вятър в модата и медиите. Джийн също популяризира носенето на мини поли.

Първите черни модели

До 1966 г. светът на моделирането, както и други области на индустрията, принадлежат към белите модели. Модели на раси, различни от бели жени, не се появиха на модните подиуми или снимки.

Но тогава Доняле Луна дойде с величествено лице, напомнящо на кралица Нефертити и спечели Ню Йорк. Тя беше първият черен супермодел.

Първият мургав модел на корицата на списанието е Наоми Симс, която позира за Ladies Home Journal през 1968 г.

Наоми счупи всички социални бариери в модната индустрия и стана неписан посланик на чернокожите.

През осемдесетте години Иман, най-видният черен модел в света до момента, който беше муза на Ив Сен Лоран, а по-късно и съпруга на Дейвид Бауи, се прочу с красотата си.

Модели за милион

Модата наистина започна да се отнася до парите през седемдесетте и осемдесетте години. Професията на модел се превърна в печеливш бизнес, но жените, които забогатяха благодарение на моделирането, трябваше да имат определена искра.

Такива красавици включват Марга Хемингуей, Лорън Хътън и Джанис Дикинсън.

Марга беше правнучка на писателя Ърнест Хемингуей. В допълнение към известните си предци обаче тя имаше и перфектен външен вид, който омагьоса, наред с други, марката Fabergé, толкова много, че подписа договор с нея за 1 милион долара за парфюмна кампания Babe.

Това беше първият договор на модела с марка в толкова голям размер. Лорън Хътън беше друг от супермоделите, на които марките плащаха прекомерни пари.

Осемдесетте бяха малко по-спокойни, моделите не се страхуваха да покажат повече кожа и заедно с фотографите да създават скандални кадри.

Един от персонажите на смелата епоха беше Джанис Дикинсън, която стана известна, наред с други неща, със сафари фотография.

Автор на снимките е Питър Брада. Започна времето, когато моделите бяха не само свестни и хубави момичета, но и бунтари и жени, които задаваха тенденции и разширяваха границите.

Заедно с иконите за рокендрол Джери Хол и Иман, тези жени бяха лицата на изцяло ново поколение доходоносни модели, които не само се интересуваха от експерти, но и от обществеността и станаха истински знаменитости.

Златната ера на моделирането

Когато казвате „супермодел“, повечето хора измислят няколко имена - Наоми Кембъл, Синди Крауфорд, Линда Еванджелиста, Клаудия Шифър, Кристи Търлингтън.

Тази голяма петица, допълнена по-късно от Стефани Сиймор, представляваше перфектните жени.

Деветдесетте години принадлежаха на тях. Те бяха безкрайно жени, имаха спортна фигура, секс трион, страхотен вкус насаме и стотици ухажори. Всеки от тях имаше перфектна фигура - дълги крака, тънка талия, перфектни мерки и красиво лице.

Линда Евангелиста, с прякор Хамелеон, се появи в повече от 700 редакции, държи рекорда за италианските пликове на Vogue и беше известна с това, че няма да стане от леглото за по-малко от 10 000 долара на ден.

Синди Крауфорд беше представител на лека атлетика и женска сила. Според нея момичетата нарисували знак за красота над горната устна, носели изключително къси къси панталонки, а знаменитости и дизайнери имитирали червената й рокля от работилницата на Версаче, която тя носела на 63-ия Оскар.

Тя помогна на Наоми Кембъл за славата на Кристи Търлингтън, когато я запозна с фотографа Стивън Мейзел и по-късно, заедно с Линда Еванджелиста, сформира известното трио "Троицата".

Повече от 25 години Клаудия Шифър е в света на модата, способна да популяризира всичко, до което се е докоснала.

Тези жени се появяваха навсякъде заедно, бяха като голяма вълна от секс. Те обаче символизираха и силата, свободата на жените и укрепиха самочувствието на жените по целия свят.

Кейт Мос на сцената

Това беше просто нежна, крехка английска роза, когато беше открита на 14-годишна възраст през 1988 г. на летище JFK. Grunge, стил, свързан с бунтовници в музиката, модата и изкуството, придоби популярност по целия свят.

Малката Кейт Мос се вписва перфектно в този нов свят с невероятното си привидно излъчване.

Медиите нарекоха появата й „хероинов шик“, което също беше свързано с нарастващата популярност на наркотиците.

Въпреки че славата на големите пет супермодели продължи, Кейт Мос донесе нещо ново в света на модата. Тя беше противоположността на загоряла висока богиня с пълни примамки.

С малката си фигура тя представляваше минималистичен стил, но и младост. Докато нейните конкуренти се преместиха от моделирането в други области на шоубизнеса, тя упори като модел и управлява.

Раждането на феномена Victoria's Secret

Новото хилядолетие донесе на модните подиуми стари-нови икони за красота с фигури на богини - Жизел Бюндхен, Хайди Клум, Тайра Банкс, Алесандра Амброзио, Адриана Лима.

Британският минимализъм отново беше заменен от атлетични фигури, перфектно изработени тела, плажни вълни в косите му, ярко бяла усмивка и медиен интерес.

Най-важната от тях беше бразилката Жизел с нейната безстрашна и самоуверена нагласа, по-традиционен външен вид на модела и милиони долари в сметката.

Тя има 11 кампании за Dolce & Gabbana и дори Кейт Мос свали британския моден трон с повече от 10 плика на британския Vogue и над 40 милиона долара годишно.

Въпреки че официално е завършила като модел на модния подиум, тя все още снима реклами и кампании, както и децата си и съпруга си, американския футболист Том Брейди.

Време за Instagram

Социалните мрежи се превърнаха в новата медия, към която обществеността обикновено се обръща. Ето защо марки и личности са насочили своите дейности към тези платформи.

Първи Facebook, в момента Instagram. Днес социалните мрежи също подхранват популярността на моделите. Днешните супермодели вече не са това, което бяха.

Кара Делевинг, Коко Роча, Кендъл Дженър, Уини Харлоу, Джиджи Хадид, Карли Клос наричат ​​моделите „момент“. Те диктуват мода, всеки ден споделят своите мнения, меню, фитнес тренировки с целия свят.

В същото време обаче те също са под непрекъснат натиск, защото са личности, които всеки ден трябва да носят нещо ново на своите фенове, за да не престанат да скучаят. Терминът "супермодел" остарява.

Съвременният израз на актуалните модели за определяне на тенденции е нещо като "Instinstievča".