За кафе в Баумите
Словашки архитекти познават много добре своя колега. Той ги представляваше години наред като председател на Словашката камара на архитектите. Какви са новите му планове, къде отива?
Преди няколко месеца спряхте да действате като председател на СКА. Смятате ли го за затворена глава от живота си? Какви чувства предизвиква у вас?
Да, затворено, но в същото време го гледам непрекъснато и черпя от него като добър учебник. Тези три изборни периода и общо 6 години начело на нашата професионална организация на архитекти ми костваха огромно количество време и енергия, често за сметка на работата в студиото, както и на семейни и други дейности. В същото време обаче чувствам, че те не са били напразни и че ние, заедно с нашите колеги в органите, офиса и членовете на камарата, успяхме да се движим в правилната посока. Независимо дали става дума за състезания по дизайн, медийно представяне на работата на архитектите, комуникация с публичната администрация на всички нива и в регионите, отчасти и законодателство относно професията архитект.
Архитектурата/Дизайнът може да даде на човека много, но има и някои пречки пред обществеността. Вие сами чувствате, че общуването в това отношение е недостатъчно?
Може би ние, архитектите, понякога живеем малко в нашия балон от нашите взаимни контакти помежду си и с нашите клиенти. Ако някой ви даде работа и вие се опитате да я направите възможно най-добре, вие и вашият клиент сте настроени положително в съвместни усилия. Може да се случи, че сътрудничеството приключва преждевременно, понякога с сблъсък, поради недоволство или неизпълнение на условия от едната или другата страна. Обикновено обаче тези случаи са значително по-малко и в моята повече от 35 години практика бих ги броил на пръстите на едната ръка. Може би затова понякога сме склонни да възприемаме професията си по-идеалистично от реалността. И затова е много важно да общуваме в по-широк смисъл с обществеността, общинската и държавната администрация, така че да комуникираме не само нашата визия за възможни и добри решения в живота на обществото, но и да получаваме пряка обратна връзка от нея.
Тъй като вашето възприятие за архитектура е белязано от години студийна практика и работа в SKA?
Чудя се дали може да се отдели по някакъв начин. Животът ни е пълен с различни преживявания, усещания, преживявания, знания, те далеч не са донесени само от нашата професионална работа или някаква общественополезна дейност. Вероятно е естествено с възрастта, че колкото по-нататък и по-дълбоко въвличам в създаването тези „непрофесионални“ преживявания и възприятия. Непрофесионално с цитати, само защото архитектурата прониква във всички области на живота и нейните връзки всъщност са неограничени и навлизат отново и влияят на нашата работа.
Знаете, че рисувате. Последната изложба от вашите 12 картини с размери 1х1 м беше наречена „12 м2“. Чувствате се повече от художник или архитект?
Понякога по време на студентските си дни и през 80-те от време на време рисувах вероятно най-вече защото предполагам, че освен спорт, градинарство или туризъм, по това време нямаше какво да се направи. Напоследък е точно обратното. В нашия красив робот ние сме погълнати от поръчки, срокове и неограничен брой технически, безопасни и законодателни условия и ограничения. По този начин нашата работа се превръща все повече в борба, в борба, при която творчеството все повече се превръща в изобретателност при дриблиране между всички тези критерии и изисквания. Ако го вдигна малко, рисувам върху инстинкта за самосъхранение и се наслаждавам на работа, която има тези граници наистина минимални - например формат метър по метър.
Отваряща се картина, отляво надясно: m2_01 (Вход към неизвестното) 2016, масло върху платно 100х100 см; m2_02 ((Z) воден пейзаж) 2016, масло върху платно 100x100 см; m2_03 (Балада за настроението на Тоскана) 2017 г., платно върху масло 100х100 см; m2_04 (Rozvidnievanie) 2017, масло върху платно 100x100 cm
Черпите вдъхновение от природата, пътищата, наблюдавате околностите. Това, което поражда у вас, необходимостта да станете разказвач на собствените си преживявания?
Мисля за идеи, идеи, но не мога да говоря за тях много смислено, нито е необходимо. Невербалният израз е удивителен именно в безотговорността, във факта, че някаква оригинална идея, само минимално материализирана с платно, четка и боя, започва да живее малко от живота си и ми връща повече, отколкото се опитах да му дам . И е перфектно, ако продължава да работи и го дава на другите под формата на собствен опит и емоции. Имам силна подкрепа в този безкраен разговор - страната. Обаче го цитирам само леко и възможно най-конкретно, за да не закривам неговата безкрайност, вечност и мистерия.
Звучи като парадокс, рисуващ (живописен) архитект. Как да координираме такива отнемащи време формати?
Бих предпочел да разглеждам нерисуемия архитект като парадокс. Ръката, като перфектен, но не много точен инструмент, е най-близкият и бърз „носител“ на една идея до нейната уловена форма. И не съвсем идеално уловената идея може допълнително да вдъхнови автора за варианти на решението или за напълно нова идея. Книгата "Скици" от Ян Стемпел и Ян Й. Тесарж и сътр. Рисуването е може би по-скоро надстройка или странично забавление. Но за мен до известна степен и начин да компенсирам сегашната диета в архитектурното творение, по отношение на участието на произведения на изкуството в архитектурата или сътрудничество с художници. За щастие времето тук не играе почти никаква роля, дори по отношение на продължителността на процеса и изобщо не по отношение на сроковете - в противен случай това би било просто още едно задължение и комбинирането му с други би могло да бъде истински проблем.
Отляво надясно: m2_05 (Лятна игра) 2017, масло върху платно 100х100 см; m2_06 (Tiché brehy) 2017, масло върху платно 100х100 см; m2_07 (Ripple) 2017, масло върху платно 100х100 см; m2_08 (Планове, желания, планове) 2018, масло върху платно 100х100 см
Освен с художествено творчество, вие се занимавате и с реконструкцията на традиционни дървени къщи и опазването на историческото имение в Липтов. Какво ви доведе до това, също и необходимостта от „балансиране“?
Отляво надясно: m2_09 (Ply/anutie) 2018, масло върху платно 100x100 cm; m2_10 (Zoom In) 2018, масло върху платно 100х100 см; m2_11 (Veseloles) 2018, масло върху платно 100х100 см; m2_12 (Мелодия в скалите) 2018, масло върху платно 100x100 cm
Каква е (каква е) разликата между работата, да речем, на клиент или „просто правенето“ на безплатно създаване?
Така че, разбира се, сега се предлага един сериозен. Работата за клиент е услуга, за която той плаща (поне обикновено) и носи много отговорност. Безплатното създаване по своята същност е необвързващо, без задължения. Но ми позволява да вляза дори там, където не е възможно по време на службата и по този начин приятно балансира плавателния съд.
Работата по поръчка е по-проста - по-ясна?
Ако говорим за архитектурни задачи, ние живеем във времето на поръчкови работи. Днес вероятно много рядко архитектите работят в така нареченото чекмедже. По-голямата част от тях просто нямат време. Ние сме наети от клиенти, както и от адвокати или водопроводчици, за да им разрешим проблем - например с жилище, бизнес, удобства, обществено пространство, провинцията. Единствената съществена разлика е, че следите от нашите действия остават в заобикалящата ни среда в продължение на десетилетия. Виждам най-големите трудности при наемането на работа по поръчка, тъй като клиентът изисква решение за парите си за сметка на други хора, общността или околната среда. Оптимално е, ако такъв клиент успее да бъде манипулиран положително по смисъла на поговорката за овцете и вълците. Ако не, и учтиво отхвърлите заповедта, не можете веднага да очаквате да предотвратите бедствието. Винаги има някой.
Дигитализацията управлява света. Поради тази причина съвременната архитектура е различна от тази на поколение - два пъти преди това?
Дали да имаш къща от известен архитект все още е въпрос на определен статут или тя вече не се носи днес? Как мислите, че днешните млади хора гледат на това?
Ако ставаше въпрос само за статут, това вероятно не би било най-добрата отправна точка за сътрудничество - поне от моя гледна точка бих се страхувал да подчертая или дори да преструвам определен статус, но не смея да го оценявам . В крайна сметка има много примери за произведения на изключителни архитекти, които са получили свобода от своите клиенти и са създали вечни произведения, може би отчасти за сметка или извън реалните изисквания и нужди на своите потребители. Младата сцена, независимо дали гледаме на архитекти и сродни професии или на 1-2 поколения по-млади от нас като цяло, е голямо обещание. Нашето пропиляно и постоянно нарастващо общество се нуждае от дистанция и здравословен критичен поглед повече от сол. Ако дистанцията и критичното виждане са едновременно свързани с дейност, за да се промени нещо, аз с надежда гледам към нас за бъдещето.