- Ужасът на Джордан Пийл Ние сме толкова добри, че бихме искали да е още по-добре.
- Усещането, че нашите по-малко щастливи двойници живеят някъде, които биха могли да претендират за нашите привилегии, става все по-горещо в днешното западно общество.
- Агресорите във филма Ние поразително приличаме на жертвите: това е едно и също семейство, само че в болна, дефектна, страшна версия.
Въпреки това, след като гледат новия филм на Джордан Пийл, някои ще търсят библейския стих, така че защо да не започне с него: „Затова, така казва Господ, ще изпратя зло върху тях, от което няма да избегнат; Еремия 11: 11.
Той непрекъснато загадъчно се позовава на този стих във филма „Моят“ (например, също така с факта, че спортният коментатор обявява равенство 11:11), той не казва нищо конкретно или обяснително по отношение на историята. По-скоро двете двойки единици изглеждат като отражение в огледало - като двойници. И за това става въпрос.
В основата на историята е щастливо американско семейство на почивка, което някой решава да тероризира. Този път познатата жанрова схема се прави специална от факта, че агресорите поразително приличат на жертвите: по същество това е едно и също семейство, само че в някаква болезнена, дефектна, преследваща версия, според Лидовки.
Гледайте трейлъра на филма във видеото:
Къде получават това, което искат, защо и как са свързани с по-щастливите си двойници, се разкрива бавно и вълнуващо. И както понякога се случва, филмът е значително по-добър, докато не бъде разкрит.
Филми на ужасите, които засягат зрителя политически и социално
Когато младата героиня първоначално декларира, че правителството добавя флуор към водата, за да контролира умовете на населението, това звучи като усмихната конспиративна теория. За съжаление, това е много по-мислимо от това, което в крайна сметка трябва да обясни всички специални събития.
С вашия режисьорски дебют Run! Актьорът Джордан Пийл предизвика сензация преди две години. Ужасът за мургав фотограф, който позволява на бялата си годеница да го принуди да посети нейното на пръв поглед толерантно семейство и най-накрая трябва да се бори за живота си там, разбира се, също отбеляза политически.
Но преди всичко той беше впечатлен от добре изградената атмосфера, красноречивите ситуации и постепенното откриване на причудливи, но в рамките на жанра на правдоподобна истина. По това време белият крем отвлича избрани чернокожи, на които той се възхищава на генетичните им разположения и оперира ума си в телата им.
Част от първоначалния мозък обаче все още остава в телата на жертвите и когато новият им „собственик“ понякога загуби контрол над тях, се появява плашещо осакатен торс на оригиналната личност.
Огледален лабиринт
Във втория си филм Джордан Пийл преработва мотива „тяло без душа“ (но този път механизмът е съвсем различен) и социалният конфликт отново е ясно ясен. Този път не става на черно-бяло ниво: Уилсън са добре разположено чернокожо семейство, което няма от какво да се оплаче.
Приятелите им са бели и никой не се занимава с цвета на кожата. Този път границата минава между щастието и обратното. Въвеждането на филма датира от 1986 г., когато главната героиня Аделаида Уилсън видя отражението си като дете в огледален лабиринт; което може да изглежда съвсем логично, но Аделаида беляза преживяването завинаги.
В същото време по това време Америка беше движена от благотворителна акция, в която САЩ бяха в т.нар. „прегръщат“ човешката верига, чиито участници са допринесли в борбата срещу бедността и бездомността.
Събитието може да се разглежда като движещ израз на човешка солидарност, но също така и като символ на късогледство, ниска ефективност и известно лицемерие на подобни жестове (от избраните 34 милиона долара само по-малко от половината достигнаха до бедните, останалите погълнати оперативни разходи).
Във филма има страхотен аналог на тогавашната позитивна сцена, когато години по-късно нещастниците, на които първоначалната благотворителна организация трябваше да помогне, създават такава верига.
Усещането, че нашите по-малко щастливи двойници живеят някъде наблизо, които биха могли напълно да претендират за нашите привилегии, става все по-горещо в днешното западно общество; във филма останалите дори не излизат извън границите.
„Ние сме американци“, казват те, докато се характеризират. С този скрит страх и разкаяние Пийл работи много ефективно и създава обезпокоително напрежение, където радостта от всяка частична победа на „доброто“ се нарушава от безмилостно чувство за вина.
Към предимствата на филма обаче е необходимо да се добави и чувство за хумор, което проблясва в историята, но не отнема от впечатляването му. Също толкова важно, благодарните актьорски възможности се радваха изключително много на всички участващи, водени от Лупита Нионг, Аделаида Уилсън и нейния тъмен двойник, наречен Ред.
Изображението My резонира в различни равнини. Също като символично твърдение, че през юношеството сме изправени пред решението коя от възможните ни личности да изберем и коя да отхвърлим.
Но това поражда и неизбежното усещане, че талантливият Джордан Пийл изобщо не може да се справи с потенциално важна идея.