Чували ли сте за фотография с плоски снимки? Може да не ви каже нищо, но съм сигурен, че сте виждали много такива снимки. На словашки език те са най-добре описани с две характеристики - вертикално отгоре и плоски. Да, това са модерните натюрморти, в които храната и продуктите се открояват красиво.
Приемете предизвикателството #CreateYourLight, което вдъхновява и насърчава Nikon да използва времето, прекарано у дома, да научи нещо ново и да придобие фотографски умения. Опитайте плоска фотография със съвети от търговския фотограф Йозеф Пеняк. Споделете вашите успешни изображения в социалните мрежи с етикетите #CreateYourLight #ShootingFlatlays.
Йозеф Пеняк за плоска фотография
Снимките, направени в плосък стил, са много популярни днес в рекламата или продуктовата фотография. Те представят продукта въображаемо в печат, както и в онлайн пространството в социалните мрежи или уебсайтове. Те са особено популярни сред блогърите. Може би няма блогър, който да не публикува нито една плоска снимка. 😊
Докато стандартната снимка на продукта може да е по-подходяща за пробиване на продукта, са необходими повече снимки, за да се опише процесът. Снимката с плосък слой включва много обекти или съставки, които използвахме в процедурата и често достатъчно, за да покажем резултата и процедурата сами. Ето някои от моите съвети за това върху какво да "блестим", когато снимаме плоско лежане.
Светлина: Пазете вашите светлини и сенки
Идеално е, ако използвате меката дневна светлина, идваща от прозореца, и осветявате сенките с отразяваща повърхност. Ако нямате класически кръгъл сгъваем фоторефлектор, по-голямо парче бял плат или хартия също ще служи като отразяваща повърхност. Ако правите такива снимки по-често, тънките дъски от експандиран полистирол, дъски за капене или по-траен komatex са много практични.
Това е много предизвикателна сцена за динамичен обхват. Той има много тъмни и лъскави повърхности, върху които местата за изгаряне могат лесно да покажат, ако светлините не са фиксирани. Меката дифузна светлина отгоре вляво и отразена в сцената отпред реши трудната ситуация. Отличният динамичен обхват на сензора Nikon D750 успя да постигне останалото.
Състав: Стайлингът винаги работи
Помислете предварително дали ще вмъкнете лого, заглавие или друг текст в снимката в редактора. Ако е така, не забравяйте да оставите подходящо място за него. Типично "проблематични" в композициите са големи дъги, те са много силни композиционни елементи. Не се задоволявайте с едно подреждане на елементи в изображението, опитайте третия състав, златното сечение, диагонала и ритъма на повтарящите се елементи. Снимайте в различни формати - в квадрат, модерен 16: 9 широк или дори 4: 3. Форматът 3: 2 не винаги е единственият и най-добрият за всяка цел. Накланящият се дисплей на камерата ви помага да композирате вертикално отгоре.
Цветове: Съвпадение!
Уверете се, че снимката ви не е объркана комбинация от непоследователни цветове. На снимката ще изглежда добре, ако например добавите топъл цветен акцент към композицията с преобладаващ студен цвят. Например, типичен допълващ цвят на синьото ще бъде оранжево, зеленото ще бъде червено. Изтеглете кръг от допълнителни цветове от мрежата и можете да го следвате. Например, тон в тон или дори популярни монохромни снимки в един цветен тон изглеждат много хомогенни.
Светкавица: Осветете тъмнината със светкавица
Ако в сцената няма достатъчно светлина, прикрепете светкавицата. Ако имате само външна светкавица без аксесоари, като Nikon SB700, наклонете главата на светкавицата и снимайте с отразена светлина от бяла стена или таван. Можете също да използвате фотографски рефлектор или дифузор, за да отразявате светлината на светкавицата. Логично е, че светлината трябва да пада "като отгоре" плосък изстрел. Затова е добре да наклоните светкавицата в тази посока и да получите отражението си от там. Уверете се, че не мигате директно, ако нямате способността да отразявате светлината на светкавицата, поне да я омекотите, например с полупрозрачна хартия. Колкото по-голяма е зоната на светене, толкова по-мека е светлината, която постигате и, обратно, колкото по-малка е светлината, която по-рязко попада в сцената и причинява по-остри сенки.
Също на тази снимка е използвана системната светкавица Nikon Speedlight SB-700, която наклоних нагоре, за да осигуря фино разсеяна светлина от горната част на изображението. Сенките също бяха омекотени от отразяващата повърхност отпред и отдолу.
Основата е основата
Изборът на подходящ субстрат е много важен за крайното изображение. Обърнете голямо внимание на избора. Стари дъски, интересни конструкции, случайно намерени или умишлено събрани. Посетете избите или стаите на бабите и дядовците, в природата потърсете каменни плочи или пънове. Интересни фонове или по-скоро фонове могат да бъдат намерени на почти всяка стъпка.
Фокусно разстояние без изкривяване
Фокусното разстояние е също толкова важно, когато снимате плоско, както и другите жанрове. Ако искате неизкривена неутрална перспектива и неизкривени обекти, опитайте 50 mm обектив или по-голямо фокусно разстояние. Обективите около фокуса 85-100 мм имат най-малкото изкривяване, но може да е трудно да снимате на плоско с тях, тъй като те вече имат сравнително тесен ъгъл на видимост и трябва да снимате по-широки сцени с тях от по-голямо разстояние. Това може да е проблем при вертикално снимане отгоре.
Бяло: Балансирайте го правилно
Снимайте във формат RAW. Подобрете опциите за баланс на цветовете или коригирайте контраста, светлините и сенките в постпродукцията. Ако не снимате в RAW, настройте баланса на бялото ръчно.
Съвет: храната изглежда по-добре изместена към по-топъл спектър с по-богати цветове и „технически“ обект се вписва в доста по-студен цветови баланс и по-малко наситени цветове.
автора
Йозеф Пеняк е фотограф на свободна практика и преподавател в Катедрата за комуникация и реклама на масмедиите, Факултет по изкуствата, Карловия университет в Нитра. Той използва огледално-рефлексни фотоапарати Nikon D750 и няколко обектива NIKKOR. Той снима доклади, както и продукти и рекламни снимки.