ревю

Нина, главната героиня на едноименния филм (Bibiana Nováková), е дете на родители, които решават да сложат край на взаимната си неприязън чрез скъсване. Майката (Петра Форнайова) вече е намерила алтернативно жилище и нов партньор. Тя напуска бившия си съпруг (Робърт Рот), защото животът й е твърде кратък, за да прекара в нещастие.

Раздялата им е придружена от класически угризения, отдалечаване и забравяне на чувствата на Нина, която не желае нищо друго, само родителите й да правят любов отново и да се наслаждават на успеха си в плуването. Парадоксално, но тя самата плаща най-голямото желание да привлече вниманието към мъката си.

Личен филм

Юрай Лехоцки вече привлече вниманието с игралния си дебют, документалния филм на автора „Сляпа любов“, където той се изкачи във вълшебното ежедневие на слепите влюбени. Дори в игралния си дебют „Чудото“ се подчинява на строг хиперреализъм, за да изобрази суровата история на героите от ръба. Вторият игрален филм на режисьорите „Нина“, който отново е създаден в сътрудничество със сценариста Марек Лещак, разглежда текущите взаимоотношения и ни напомня, че при тези обстоятелства човек не може тихомълком да загуби ангажимента си. Интимна семейна драма разкрива последиците от бягствата за изпълнението на собствените цели и назовава неспособността на съвременния човек да приеме границите на собствената си свобода.

Темата за дисфункционалните взаимоотношения, която доста често се отразява в изкуството, има лично значение за авторите. Те поставят историята в настоящия социологически контекст и среда, която те познават добре. По този начин Нина е изключително актуален и личен филм, който надхвърля действащата семейна драма за развода.

Юрай Лехоцки и Марек Лещак изобразяват рушащо се младо семейство, за да определят социален феномен срещу него, настоящото решение на кризите в отношенията чрез едно на пръв поглед просто бягство. Разводът вече не е табу и светът предлага милиони възможности да бъдете щастливи с някой друг. И така, защо да останете във нефункционална връзка? Детето обаче възприема тази ситуация от различен ъгъл.

Юрай Лехоцки за филма Нина: Често решаваме кризи, като бягаме

Робърт Рот: Докато не се унищожа, не съм щастлив

Хероин от Нина: Мислех да избягам от кастинга

Петра Форнайова: Не искам да се поддавам на самоизмама

Създателите на филма надникнаха в мрака на три ранени души без засегнат патос и нарисуваха емоционално силна картина на охлаждането на отношенията между двама души, които ще останат завинаги обвързани против волята си. Нина е катализатор за взаимното им отчуждение и те решиха да се съсредоточат върху това да го изживеят в болезнена житейска ситуация. Амбивалентните герои правят грешки от болка и въпреки че грешат, тяхната тъга ни засяга лично. Плуваме с главната героиня от първоначалния й скок в басейна до последните заглавия.

Филмът има добре изграден сюжет, той поддържа зрителя жаден в очакване до последния момент. Лехоцки се отказа от суровия хиперреализъм и необузданата автентичност, характерна за филма Чудо. Естетиката на сивото ежедневие е смекчена в Нина от крехките проблясъци на нежност и материализирания детски свят. Момичето е изправено пред фундаментална житейска промяна и парадоксално е, че няма шанс да се намеси, не може да принуди лекарство. Възрастни, заслепени от собственото си разочарование, тъй като родителите се провалят. Нина обаче не е трудна драма, болката се заменя с радостни проблясъци. Все пак това не е краят на света, а само едно семейство.

Тук не става дума за развод

Кинорежисьорите не се фокусират върху хода на развода, социалния произход. Родителите обменят рани през детето, но не се борят за детето. Те разкриват как може да възникне нова, неконтролируема ситуация, когато засегнатите нямат видимост и не са в състояние да се отразят. Той ни напомня, че е невъзможно да бягаме от минута на минута от тези, които са влезли в нашата история. Решението да напусне носи със себе си непоносимата трудност да бъдеш замесен. Филмът напомня на несериозността, която определя съвременните взаимоотношения, което го прави изключително поразително огледало. Гримасите, които си надяваме в нея, са страшни, но не и безнадеждни, но болката от загубата трябва да се изпие до дъното.

Родителите на Нина правят грешки и това логично се отразява в действията на дъщерята, необходимо е последното й късо съединение. Резултатът от конфликта и партньорските разногласия е изчезването на детето, сравнително често срещан мотив, чешкият минисериал Пустина и Андрей Звягинцев работят с него в последния си филм Без любов. И в двете детето се появява като незаличима следа от общото минало на партньорите. Въпреки че портретите на Звягинче изобразяват разведените съпрузи експресивно като суверенно негативни герои, което фатално унищожава съдбата им, Нина е обичана от родителите си, но заслепена от егоизма, те игнорират нейните нужди. Авторите подчертават и завършват своето нежелание да се издигнат над ситуацията, а подобен сценарий "остър шамар" е адекватен и необходим в контекста на историята.

Нина е най-добрият филм, правен някога у нас, работи във всички компоненти, като се започне със сценария, завърши с избраната естетика, актьорско майсторство и музика. Той е атмосферен, вълнуващ, емоционално силен и също така надминава артистично балансираните словашки драми Ева Нова и Пиата Лоу. В контекста на световното кино обаче Нина е просто зърно в морето, тя отразява специфична драма на индивида, липсва й моментът на смразяваща сензация над света, която носи тематично свързани филми като семейната драма на Майкъл Ханеке Щастлив край.