1991 година беше изключителна в музиката. Няколко големи имена излязоха за страхотни записи и се появиха много нови таланти. Но на 24 септември на пазара се появи нещо, което засенчи всичко останало.

Какво друго може да се каже след четвърт век за албума, който след това коренно промени музикалната сцена? Вместо да припомня всички известни факти и истории за Nevermind, по-интересно е да разгледаме кога е възникнал и как е възможно той да е успял да се утвърди толкова значително преди появата на Интернет.

Ако се преместим в Америка в началото на 90-те години, ще видим променящото се общество и променящата се музикална сцена. Студената война приключи, битката при Персийския залив дойде, президентът Буш повиши данъците и безработицата, скучните масови поп и глупави коси метъл групи попаднаха в класациите. Поколението деца на хора, родени в ерата на следвоенния взрив на населението, изобщо не се интересуваше. Тя искаше различна музика, която да изразява нейните чувства. Беше ясно, че трябва да дойде нещо. Дойде - не само в музиката, но и в политиката. Докато през януари 1990 г. Буш имаше подкрепата на 85 процента от американците, в края на 1992 г. той беше явно отхвърлен и избран за красивия четиридесетгодишен Бил Клинтън.

Музикалната революция беше олицетворена с едно име и един стил. Нирвана и гръндж. Но като погледнем назад към 1991 г., става ясно, че имената са били повече и че не е било въпрос само на поколения. Няколко вече утвърдени групи успяха да изненадат с големите си стилистични промени и в същото време няколко млади музиканти се изявиха много добре. Беше наистина силна година (списък с албуми с техните описания и образци можете да намерите във втората половина на статията).

Защо Nirvana най-добре улови духа на времето? Най-лесният отговор е, че в триото, след слаб дебютен албум, няколко барабанисти се смениха, докато дойде напомпаният Дейв Грол и лидерът Кърт Кобейн намери нов начин за композиране на песни. Те изведнъж бяха силни и лъскави, с нетрадиционни комбинации от акорди, мелодични и в същото време с изкривени китари. Когато разбиете Nevermind на отделни елементи, много от тях могат да бъдат проследени до други групи, но тук те са били погребани и смлени в смес, която работи от първата секунда.

Чудовищната барабанна атака в началото на Smells Like Teen Spirit, заедно с „мигновения“ китарен риф, беше ясен удар към вратата към нов свят, който много млади американци и техните връстници по света трябваше да чуят. И те също бяха намерени в разкъсани и иронични текстове за всякакви разочарования. Това беше техният собствен саундтрак. А видеоклипът с професионално заснета анархия ясно показа гнева им към консервативното правителство и лъскавото конформистко общество. Всички отхвърлени тийнейджъри, независими художници, хомосексуалисти, активисти, пацифисти изведнъж получиха нещо, което можеха да приемат.

Другата половина на тайната на успеха на Nevermind е здрава. Невероятно плътен и динамичен, без прекъснати баси и високи честоти при компресия, което по-късно се превърна в тенденция с появата на empetrroje и преносими цифрови плейъри. По това време музиката все още не се слушаше на компютри с високоговорители за шунка, това зависи от цвета на звука, а не от неговата сила на звука.

В случая с Nirvana това беше благодарение на продуцента Butch Vigo, който реши да запише цялата група на живо и след това да удвои вокалите (докато първоначалната съпротива на Cobain се разпадна с аргумента, че Lennon направи същото). Той отлично записва особено барабаните, онези брутални удари на Grohl, които придават на триото ненормален ритъм.

Продуцент на Nevermind: Знаехме, че ще запишем добър албум

Като продуцент, американският музикант BUTCH VIG изигра значителна роля в звученето на албума Nevermind. Той също така е продуцирал албумите The Smashing Pumpkins, Sonic Youth и Foo Fighters и днес барабани в собствената си група Garbage.

pearl
Предчувствахте предварително, че Nirvana ще се превърне в музикалното лице на 90-те?

Когато чух първия им албум Bleach от 1989 г., не ми беше интересно. И до днес мисля, че това е ужасно едностранен запис. От всичко това има невероятно мелодична песен About A Girl, която е красиво изградена върху акорди като композиция от дуото Lennon/McCartney. Това стана основа за това как Кърт пише песни на Nevermind. Знаехме, че ще запишем добър албум, но нямахме представа как в крайна сметка ще изгорят.

Когато продуцирате албуми, опитвате ли се да бъдете „петият“ член на групата или просто професионалист, който си върши работата и върви по своя път? Опитвате се да бъдете приятели с дадена група?

Всеки албум е различен и всяка група е различна. Някои се нуждаят от психолог, а други просто звукорежисьор. Винаги трябва да изясня тези неща, преди да кача. Опитвам се да говоря много за аранжименти, искам песните да бъдат мелодични. Така че казвам, че трябва да подчертаете тази линия, да пуснете този преход там и така нататък. Аз съм поп продуцент.

Работили сте и върху записа на Wasting Light от Foo Fighters, които искаха той да бъде записан в аналог. Мислехте, че това е добра идея?

В началото изобщо не исках. В нашата домашна група Garbage всички сме луди по новите технологии и съм развълнуван от това какво може да се постигне с помощта на компютър. Можете да промените структурата на песента за няколко секунди. Въпреки това, когато записвате на касета, това е много по-специфично изпълнение на музиканта. Не можете просто да премествате отделни неща, да изрязвате и залепвате или автоматично да почиствате пеенето до десния ключ. Нещата звучат по различен начин, записани на лента. Израснахме на това, но през първия ден трябваше да се върна двадесет години назад. В крайна сметка обаче беше страхотно изживяване и се забавлявахме много.

Най-големият мит за Neverminde е непосредственият му успех. Албумът излиза на 24 ноември 1991 г., но не се случва чудо. Отне много време, докато неизвестна клубна група се превърна в алтернативна рок икона. Този момент настъпва едва през януари 1992 г., след като Nirvana се появява в Saturday Night Live и сваля новия албум на Майкъл Джексън от върха на Топ 10. Междувременно се провеждат няколко много важни събития.

Първият беше напълно лоша оценка на издателя. Nirvana се премести от независимата марка Sub Pop в голямата компания Geffen (тъй като техните герои също публикуваха Sonic Youth там) и първата седмица след излизането на Nevermind изпратиха само 46 000 копия до магазините. Парадоксално е, че се получи само. Говоренето за интересна нова група е сред младите фенове на алтернативната сцена от началото на септември, когато се хвана за много независими радиостанции. Очакваният албум в магазините бързо се улови и грешната бизнес стратегия се оказа гениален маркетинг.

Линията между ъндърграунда и мейнстрийма изчезна, когато MTV направи премиера на видеото и започна да го повтаря интензивно. И нямаше нужда от Facebook или други социални мрежи или интернет. Необходимо беше само прикритие с голо дете, плуващо под вода с купюра за долар, закачена на кука пред него. Nevermind дебютира на 144-то място в класациите и интересът към него започна да нараства постепенно, но в големи обеми. В края на октомври той проби прага от половин милион продадени бройки, в края на ноември се продаваха 300 000 броя на седмица и този брой не намалява дълго време, което скоро засенчи дори и най-популяризирания „А "търговски заглавия.

Един от "алтернативните" капаци на опаковките. Снимка - Kirk Weddle/Rolling Stone

"Nevermind превъзхожда Майкъл Джексън и Metallica през последните седмици, които са наистина големи имена", каза Гефен, бизнес директорът на New York Times, пред New York Times през януари 1992 г. "Ако миналата година някой ми каза, че Nirvana ще се продава по-добре от U2, вероятно ще умра от смях."

Случи се и всички бяха изненадани, включително групата. Тя загуби очарованието на клубната игра, славата и наркотиците постепенно започнаха да я разлагат. Изминаха 25 години от издаването на албума, Кобейн имаше само още две, когато се застреля. От детето на корицата е млад мъж, който позира с ясна визия по време на реконструкцията на стара снимка, а Nevermind понякога е разрешен само от израсналите на нея.

Звук от 1991 г. - други интересни албуми, издадени по това време

ЯНУАРИ
Sting: Soul Cages

Мощна колекция от лични песни, в която Стинг се справи със смъртта на баща си. Отново заобиколен от топ джазмени, които нямаха нищо против да свирят петминутни неща. В допълнение към бързата заглавна песен и подобно настроен хит All This Time има красиви балади защо трябва да плача за теб и Mad About You. До 2010 г. единственият албум на Стинг без снимка на корицата. Дори такава музика звучеше по стадионите и по радиото по това време.

ФЕВРУАРИ
Queen: Намеквания

Изтърканата фраза казва, че умиращият лебед за последно пее най-красивата песен. Въпреки че Фреди Меркюри официално криеше, че има СПИН, който видя изнемощялия певец в черно-бели музикални клипове и чу финалната песен на Show Must Go On, трябваше поне да подозира, че не му изглежда добре. Той почина девет месеца след освобождаването на Innuendo. Но той се прости с бандата и феновете със стил.

МАРТ
R.E.M.: Извън времето

Рядко се случва групата да не направи търговско въздействие до седмия албум. R.E.M. направиха го благодарение на интелигентни песни, където естествено свързаха елементи от поп, рок и фолк. Освен това те успяха да съберат най-добрите си неща тогава - завладяващите хитове Losing My Religion, Shiny Happy People или Radio Song работят от първите секунди.

АПРИЛ
Лени Кравиц: Мама каза

Дразнеща смес от хард рок и душа. Силни идеи, силен дизайн. Младежът с дредовете и групата му изглеждаха и звучаха така, сякаш искаха да бъдат част от музикалната сцена от началото на 70-те, и удариха някои от своите връстници и техните родители в ретро настроение. Те знаеха как да издърпат силен риф (Винаги в движение) и не се срамуваха от хубави мелодии в средни темпове (It Ain't Over ’til It Over).

АВГУСТ
Масивна атака: Сини линии

Бристол не е бил доставчик на нови музикални тенденции като Лондон или Манчестър до 90-те години. Но тогава дойде. Родени са тъмни атмосфери, пулсиращ бум, бас, брейкбийтове, семплиране, ефирни женски вокали и рап трип хоп и нова вълна от електронна музика. Основните му звезди бяха Daddy G и Robert 3D Del Naja, които редуваха различни певци един около друг.

Metallica: Черен албум

Не мина седмица, когато бяха продадени по-малко от хиляда копия на този албум. Metallica измина дълъг път от суровия дебют на Kill ‘em All (1983) и беше на заслужения връх, когато стотици хиляди фенове чакаха да се отворят магазини, за да могат да заснемат новия си запис. Основата на успеха беше бомбастичната продукция на Боб Рок, раздути песни и нещо, което мнозина критикуваха групата - балади. Unforgiven и Nothing Else Matters обаче са примери за композиторско майсторство и благодарение на тях твърдата китарна музика е достигнала до ушите на обикновените хора повече от всякога.

Перлено сладко: Десет

Nirvana насочи вниманието към музикалната сцена на Сиатъл в Западното крайбрежие. Дебютът на групата Pearl Jam, който беше подкрепен от млади, но вече опитни музиканти, които дойдоха заедно с певеца Еди Веддер, също блестеше значително върху това. Неговият звучен глас и въображаемите китарни рифове се вписват добре, но тази игра също отхвърля бързия успех на света на шоубизнеса.

СЕПТЕМВРИ
Ози Озбърн: Няма повече сълзи

Точно когато Алис Купър успя да рестартира кариерата си две години преди него, бившият фронтмен Black Sabbath се завърна по-силен с No More Tears. Младият китарист Zakk Wylde беше първият наистина достоен заместник на трагично загиналия Randy Rhoads от първите солисти на Ozzy. В допълнение към членовете на групата, в създаването участва и Lemmy Kilmister от Motörhead, който написа четири текста, например за най-големия хит на Ozzy Mama I'm Coming Home.

Guns N 'Roses: Използвайте вашата илюзия I, II

Шумният рокендрол, който изпълниха в първия си албум Appetite For Destruction (1987), беше различен от всичко, което се въртеше по MTV по това време. Въпреки това дивият начин на живот, който беше част от успеха им, беше частично отмъстен. Барабанистът Стив Адлер беше уволнен заради наркотици, което забави производството на новия запис. В крайна сметка обаче и двата албума Use Your Illusion проследяват успеха на дебюта си и групата е на върха на популярността си. Червената страна е доминирана от стилистично разнообразие и акцент върху помпозността (особено в деветминутния хит November Rain), докато синята „двойка“ е по-мека и може би с косъм по-добра.

Red Hot Chili Peppers: Blood Sugar Sex Magik

Те също трябваше да чакат дълго за новаторския албум. На вечната пета плоча обаче те балансираха мелодията си с фънк и свирепост и игривост в правилните пропорции. За успеха до голяма степен допринесе „сухата“ продукция на Рик Рубин - отделните инструменти превъзхождат, особено въображаемата китара на най-младия член Джон Фрушианте. Албумът донесе първите им големи хитове, като Give It Away и здравата балада Under The Bridge. Фрушианте обаче не продължи славата си, напусна групата и се удави в наркотици почти през цялата 90-те.

Първичен писък - Screamedelica

Перфектен случай за това как групата понякога трябва да се промени напълно, за да бъде успешна. Първите два албума представляват традиционна китарна музика, повратният момент настъпва след инициирането във вълната на танцовата музика. След това продуцентът и диджей Andy Wheaterall ремиксира песента „Губя повече, отколкото някога ще имам“ почти неразпознаваема по това време, като по този начин подготви първия си голям хит „Loaded“. „Танцът и културата на наркотиците не са толкова взаимосвързани от 60-те години насам. Такива събития изискват техния химн ", пише списание NME със задна дата. Рейв-рок ли е? Електронна неопсихеделия ли е? Няма значение, този албум на шотландската група свързва два различни свята и е шокиращ и до днес, въпреки че звукът му се е изхабил малко с времето.

ОКТОМВРИ
Soundgarden: Badmotorfinger

Въпреки че традиционно са разпределени в гръндж ленти, в техния случай това не е толкова просто. Албумът Badmotorfinger разчита главно на приглушени съботни рифове, блус на Zeppelin и нестандартни темпове. Всеки член на групата показва разпознаваем почерк на композитора, а акцентите включват уводната Rusty Cage, тъмния Jesus Chris Pose или мелодичния Somewhere. Soundgarden са подобрили стила си с течение на времето и три години по-късно излизат с най-добрия албум Superunknown.

НОЕМВРИ
U2: Внимание бебе

Това беше трансформация, която изненада много фенове на ирландския квартет, който преди това се прослави благодарение на мелодични песни със звънливи китари. Албумът е създаден в Берлин, който отново се превръща в свободен град и поглъща значително атмосферата на своите клубове, където звучи индустриална музика и танцова електроника. Той също така улови желанието да експериментира и личните кризи на основното авторско дуо Bono - The Edge. По-смелият и по-тъмен звук до голяма степен се дължи на продуцентите Даниел Ланоа и Брайън Ен.

Майкъл Джексън: Опасно

Вече знаем това днес, но тогава не беше толкова ясно. Кралят на попа започна да остава без дъх след мегър трилъра и лошото. Горе-долу законно, защото не можеш да бъдеш преодолян от себе си за неопределено време. Особено когато се разделите с продуцент като Куинси Джоунс. Джако загуби много от това и въпреки че все пак успя да напише оживения хит Black Or White, останалото вече не беше толкова въображаемо и подобно на аранжимента, както преди. Всичко започна да бъде твърде помпозно и лепкаво сладко. Опасен все още оглавява класациите, но е изпуснат от Нирванов Nevermind и е продаден с една трета по-малко от предишния албум Bad.