Той е диджей от 90-те години на миналия век и организира фестивала Wilsonic от 2000 г., фестивала Electronic Beats от няколко години и фестивала Waves от миналата година, чиято официална първа година ще се проведе в Братислава на 3 октомври 5. Тибор Холода.

полза

.Отдавна сте известни главно като диджей, а по-късно и като организатор на фестивала Уилсън. Напоследък изглежда, че най-много се интересувате от словашката музикална сцена и нейните проблеми. Как се получи?
Естествено. От самото начало Уилсоник също искаше да помогне на сцената в Централна и Източна Европа, а не просто да донесе нещата отвън. След това започнахме да излизаме, да установяваме контакти и да разберем как работи в чужбина. Това ни вдъхнови да направим нещо подобно тук. Отначало като музикален фен, по-късно като диджей и промоутър се заинтересувах от различни аспекти на музикалния бизнес. Второто нещо е, че музикалният бизнес претърпя огромна промяна през последните години. За мен лично това е невероятно интересно време. Интересно ми е да бъда там и да създавам съвместно тези промени. Понастоящем голяма част от музикалния бизнес е в руини и много музиканти са с глави в траур.

.казвате, че е интересно време. В какво?
Целият музикален бизнес изведнъж изглежда като нов. Той е изграден върху приходи от продажба на записи, които на практика са изтрити от появата на Интернет. И сега той трябва да намери нови модели, за да работи. Те се появяват, всичко е по-фрагментирано, може вече да не е един бизнес модел, който ще осигури на музиканта по-голямата част от доходите, отколкото доскоро е имал от продажбата на записи, а по-скоро мозайка от няколко решения. И това е интересно.

.Първата година на Уилсън е през 2000 г. и това е краят на предходния период.
По това време все още нямаше широколентов интернет.

.компактдисковете все още бяха честно изгорени.
Точно. С изключение на малка група запалени фенове, хората не познаваха световната сцена. Такъв Aphex Twin вече е работил по това време или издателство Ninja Tune, но само малка група хора са го знаели. Каквото и да извадите днес, ще намерите хора, които го знаят. Откривате нова група, отивате на нейната страница във Facebook и откривате, че сред феновете й вече има няколко ваши приятели.

.все още беше време, когато хората ходеха в U Club, където често им пускахте изцяло нова музика и така се случваха музикални открития.
Тези хора не знаеха какво играем там. Те нямаха как да знаят.

.вие като DJ сте се занимавали с музика по това време?
Когато падна Желязната завеса, започнахме да четем музикални списания с много отзиви. Постепенно намерихме нашите рецензенти там и въз основа на препоръчаното от тях поръчахме плочи - най-вече помолихме хората, които отидоха в Англия, да си купят и да ни ги донесат. След това изслушахме внимателно чиниите, две трети от които бяха глупости, затова се опитахме да ги избутаме по-нататък. Това беше първата система. След това започнаха да карат електроника до виенските магазини, затова започнахме да ходим там. Всяка седмица ходехме до Виена, слушахме многото плочи и ги носехме тук.

.тогава беше по-трудно или по-лесно да се направи промоутър и да се организира фестивал?
Тогава имаше по-малко, така че беше по-лесно в това отношение. Днес имаме много клубове тук в Братислава, вече сме малко разглезени и затова е малко по-трудно. Но днес е по-добре, че хората знаят музиката, която им носим, ​​ние сме много по-добре икономически от преди 15 години и всички имаме повече информация.

.може да звучи старомодно, но в миналото, когато сте откривали нещо, което ви е харесало, е трябвало да полагате повече усилия за това и след това сте го оценявали повече. Сега само няколко щраквания на вашия компютър. Това не означава, че го оценяваме по-малко от тогава?
Не мисля така. Ако ви се иска да изследвате днес, имате много повече възможности и може да имате дори повече работа с него, отколкото в миналото, така че трябва да има подобно чувство на удовлетворение. (Смях.) Но факт е, че днес хората не могат да се развълнуват толкова.

.Каква беше словашката музикална сцена през 2000 г.? Днес се разглежда професионализацията на групите, възможността да се утвърдят в чужбина. Струва ми се, че това не беше разрешено тогава.
Не се получи. Но то започна да се решава едва преди около две-три години.

.тогава музикантите нямаха тази амбиция?
Мисля, че амбицията все още беше тук. В края на краищата Елан вече беше записал записа на английски и те мислеха, че ще бъдат привлекателни за чужди страни. Но тогава тези групи не достигнаха такова ниво, че да могат сериозно да се замислят за това. Едва през последните години нашата сцена започна да бъде с такова качество, че наистина можем да говорим за това. А Европа вече е по-отворена за нова музика от нашия регион. И това ще се промени в наша полза.

.защо мислиш така?
Защото наличността на музика днес е неограничена. И никога не е било. Преди това трябваше да отиде в Лондон, в правилния магазин и да пазарува там. Днес нямаш това, което е полезно за музиката и музикантите. Да не говорим за слушателите.

.словашката музикална сцена беше по-малко професионална през нулевите години?
По това време не знаех предисторията на популярната музика, защото се фокусирах основно върху електрониката. Но от външна гледна точка ми се струва, че да, вероятно е била малко по-малко професионална. Днес, благодарение на интернет, но и благодарение на личния опит, ние знаем как бизнесът работи навън. Преди това не беше възможно. Каквото и да се разглежда в световния музикален бизнес днес, мога да го намеря в мрежата и да го гледам.

.Какво липсва на нашите музиканти днес, за да се утвърдят? Вероятно не само маркетинг и управление?
Веднъж Шина каза това много добре по време на дискусия в палатката на седмицата в Pohoda: музикантът трябва да реши, че наистина ще прави музика и да отдели максимално време за това. И това е трудно. Не може да ходите вечер и да правите музика. Иска се разполагане на пълен работен ден. Моят малък бизнес. Всеки музикант всъщност е толкова малък „предприемач“.

.доскоро имахме някои много добри, добре организирани фестивали в Словакия, но клубният подраст изглеждаше липсващ.
Това беше аномалия. Дори днес клубната сцена не е на такова ниво, че да създаде опора за фестивали. Напоследък обаче се подобрява. Фестивалите се нуждаят от клубна сцена не само от гледна точка на генериране на домашни банди, но особено за публиката. Клубовете се свързват помежду си и обучават хора, които след това ходят на фестивали. У нас е обратното.

.но истината е, че през последните години тя се изравнява, не?
В Братислава. Не знам дали бихме могли да резервираме чуждестранна група и да я направим с чиста съвест, да речем, концерти в три словашки града. Все още ни липсват повече клубове, където има лека платформа, звук, посока на монитора и такива атрибути, които един добър клуб трябва да има.

.как се роди идеята с фестивала „Вълни“?
Бях на раждането на фестивала Waves Vienna. Познавах тези хора, знаех, че има идея от тяхна страна, макар и много неясна, че биха могли да го направят и в Братислава.

.wave е демонстрационен фестивал от самото начало. Опитайте се да кажете какво означава това.
Демонстрационният фестивал е защото групите се представят пред професионалната публика на по-кратки концерти - някъде това е 30, някои от 40 до 45 минути. В същото време, разбира се, феновете имат достъп до тези концерти. Това не е нещо изкуствено, музикалните професионалисти виждат тези групи в естествената им среда. Първият такъв фестивал вероятно беше SXSW в Тексас, най-известната витрина в Европа Eurosonic Noorderslag в Гронинген.

.Фестивалът на вълните беше създаден във Виена преди четири години, а миналата година дойде за първи път в Братислава за един ден. Как се случи?
От самото начало разговаряхме за това с Томас Хехер, който стои зад Waves във Виена. Казах му, че вече имам такъв фестивал на хартия, мисля, че му показах и проекта. Тоест демонстрационен фестивал, който ще се проведе в клубове и ще включва и професионална конференция. Ние обаче никога не сме имали способността да го направим и обстоятелствата не са били подходящи. Е, миналата година обстоятелствата бяха по-благоприятни, затова се съгласихме, направихме нулевата година и тя беше успешна. Успешен по отношение на посещаемостта и в същото време той успя да спечели за себе си, което е голям успех в нулевата година на всеки фестивал.

.тази година ще е първата. Как се различава от нулата?
Стигнахме до същото ниво като Виена. Следователно фестивалът ще бъде в Братислава и Виена за два дни, конференцията ще бъде един ден във Виена, а на следващия ден всички делегати ще се преместят в Братислава, където конференцията ще продължи.

.който участва в такава конференция?
Предимно музикални професионалисти, но всеки, който се интересува от въпроси, свързани с музикалния бизнес, може да участва. Повечето от участниците в конференцията са организатори, мениджъри, издатели, адвокати, производители на музикални инструменти, собственици на клубове, хора, които търсят музика за филми.

.кои ще бъдат основните теми на конференцията?
Темите на конференцията ще бъдат фокусирани върху проблемите на родната сцена, но и на световния музикален бизнес: Как да пробием отвъд границите? Какво липсва на словашките музикални клубове? Ролята на мениджъра в новата дигитална ера и други подобни.

.през деня ще има конференция, вечер и през нощта ще бъде самият фестивал. Как се подрежда неговият?
От една страна, публикувахме покана за кандидатстване да свирим на нашия фестивал, а от друга страна също избираме групите, към които се обръщаме директно.

.но дори от тези, които ви изпращат заявки, вие избирате, не?
Разбира се. Това е работен робот. Има много такива искания.

.според кои критерии избирате от тях?
На първо място, трябва да се интересуваме от музика. След това оценяваме професионалната страна и потенциала на групата. Това трябва да е група, която има шанс да привлече и в чужбина.

.тези искания идват само от словашки групи?
Не. Също и от чужбина. Те искат да играят тук, защото знаят, че ще има хора, които могат да ги преместят по-нататък. Американски или австралийски банди също се записаха. И от почти всяка европейска държава.

.бюджетът вероятно също е ограничаващ фактор.
Ние плащаме банди за такси, настаняване, храна и основна задна линия. Но ние не им плащаме пътя. В страните, от които идват, има грантови организации, които им дават, да речем, безвъзмездна помощ за пътуване.

.някои словашки групи също ще свирят във Виена тази година?
Да, Валтер Шницелсон, FVLCRVM, Джими Пе и Танте Елце ще свирят във Виена тази година.

.той си спомни потенциала на групата. Трябва ли словашка група да звучи „словашки“ или по-скоро да се побере в англо-американски жанрови кутии?
От няколко години обсъждаме това с колеги от Западна Европа. Някои ни казаха, че трябва да донесем нещо свое, конкретно, че те не се нуждаят от повече от това, което вече имат. Но не съм съгласен с тях. Популярната музика е глобална. Ако има, да речем, независима формула за китара и словашка група може да я напълни с добри песни, защо не може да съществува? Защо би трябвало да насилваме словашкия фолклор? Но разбира се: ако измислите нещо уникално, в свят, който не сте чували преди, е страхотно.

.но ако словашка група иска да звучи като английска, тя не носи дърва в гората?
Това е работата на групата. Тя иска да има успех и не гледа на това като на носене на дърва в гората. Играят това, което им харесва. Ако го направят добре, никой няма да говори за носене на дърва до гората във връзка с тях. Защо трябва да се занимават с това? Ако някога словашка инди рок група доминира в света, тогава защо не?

.което в момента най-много липсва в словашкия музикален бизнес?
Ще ни трябват повече възможности да играем у дома. Наличието на печеливши музиканти, които са усвоили своите инструменти, имат определено музикално умение. И тогава липсва професионалният опит. Управление, PR и подобни неща. Имаме го и тук, но е местен. Местно управление, местна промоция, всичко е ограничено до нашата страна. Ние не сме свързани със света, както бихме могли да бъдем. Да вземем Австрия: няколко души се събраха и създадоха Австрийския музикален износ, организираха Waves, спечелиха контакти. Това ги изрита, имаше "фокусни държави" на Eurosonic, имаше 40 австрийски банди.

.във всяка държава, чиято поп музика се е утвърдила в чужбина, първо „ферментира“ за известно време, а след това идват и първите успехи. Според вас на какъв етап на ферментация сме в Словакия?
Когато гледам словашката сцена, чувствам, че ставаме все по-добри и по-добри. Все повече са групите, които могат да отидат веднага във Виена и не се срамувайте от тях. Не само не се срамувате от някои от тях, но дори се гордеете с тях. Тук не беше така през 90-те години. И в нули само в намеци.

.какво се дава?
Има ново поколение, което за разлика от нас вече не се крещи. Имахме уважение към останалия свят, бяхме изтеглили опашката назад. Това поколение, израснало с интернет, пътува много и говори езици, няма проблем с това. Те могат да си купят добри инструменти, те не се чувстват като беден роднина. Те нямат акъл.

.човек, който се занимава сериозно с музика, получава много информация директно от компютъра си от Скандинавия, Англия, Австрия или страните от бивша Югославия, но не и от Словакия. Защо?
Това са всички дейности на чадърните организации на музикалния бизнес. А ние нямаме такава организация. В други страни такава организация има възможност да събира пари за своята дейност. Има ресурси в техните министерства на културата, в техните системи за отпускане. Защото не можете да го направите безплатно.

.мислите, че подобно нещо може да се случи в обозримо бъдеще и дори да работи?
Не би било добре, ако беше държавна организация. Трябва да е гражданско сдружение или нещо подобно. Тоест организация, която осигурява финансиране от различни източници. В по-големите държави музикалният бизнес сам генерира толкова много пари, че може да финансира такива организации. У нас Slnko Records, Exitab и Gergaz не могат да създадат сдружение на издатели и да използват собствените си ресурси за популяризиране на някои дейности в чужбина. Нямаме толкова силен музикален пазар.

.какво пречи на вас, важен играч в словашкия музикален бизнес, да създадете гражданско сдружение и да подкрепите словашката музика?
Вече имаме страшно много от него, така че не ни остава много време или енергия. Но миналата година решихме да направим нещо по въпроса. Ще започнем от малко и ще помогнем да направим словашката музика видима на професионалните събития, на които ходим. Може би ще се опитаме да съберем нещо в мрежата и да помогнем за повишаване на осведомеността за словашката музика в света. Кандидатствахме за Pro Slovakia за него и - подобно на фестивала Waves Bratislava - получихме нула евро. Струваше ни се, че подкрепата на словашката музика в чужбина е в съответствие с това, което наблюдава Министерството на културата, но вероятно сме сгрешили.

.какво бихте искали да направите на словашките групи, които ще свирят на фестивала Waves, знаейки, че някъде сред публиката има, наред с други, важни музикални професионалисти от Европа?
От техническа гледна точка бих им препоръчал да не идват да свирят без собствен звукорежисьор, с когото са преминали поне две или три репетиции и ще знаят звука им. Освен това би било уместно предварително да се свържете по имейл с хората, които ще присъстват на конференцията, и да ги поканите на концерта. Също така е добре да дойдете на конференцията и да се срещнете с тези хора. Те го чакат. Те също са тук, за да опознаят нашата сцена и хората, които я съставят. Никога не знаете къде може да ви премести контакт. И самото присъствие на конференция и слушането на тези хора е много вдъхновяващо. Не само за мениджърите, но и за самите музиканти. И, разбира се, те трябва да изиграят своя сет възможно най-добре.