Работата на дизайнера - архитект на изложбата е да предостави на публиката произведения на изкуството във възможно най-интересната форма. Питаме дизайнера Петр Лишка дали настоящите художествени изложби са екологични и как да ги направим чувствителни към планетата.

Как се прави дизайна днес?

Интересува ме дизайн, който се опитва да отговори на променящите се условия или директно създава нови условия. Веднъж задание за графичен дизайнер, например за визуално за пиеса, изглеждаше като плакат и завършваше с него. Днес едно и също задание включва голямо разнообразие от различни изходи - уеб банери, профили във Facebook, публикации в instagram, билбордове, сбирки и банери на сгради ... Можете да му устоите с вярата, че плакатът е свещеният Граал на дизайна и след това да изпитате разочарование с неговите мутации, или вие се изпращате и имате шанс за по-последователно представяне. Можете обаче да започнете да мислите отвъд тези мантинели, тогава добрият дизайн може да бъде и това, че не правите нещо.

И какво е устойчивост и екология в дизайна?

Убеден съм, че устойчивостта се крие именно в способността да се търсят нови форми и инструменти. Дизайнът, който не отразява промяната, не отговаря на нови условия с нови форми и инструменти, се превръща във фолклор. Това е предизвикателство, че дизайнът не се отнася само до екологията. Глобализацията, урбанизацията, появата на Интернет и социалните мрежи, генното инженерство, изкуственият интелект ... Това са все явления, които имат потенциала или вече са го изпълнили, за да предизвикат парадигматични промени. Така че всъщност честотата на тези промени непрекъснато се увеличава. Нямам го сам, футурологът Рей Курцвейл го измисли и той се нарича Закон за ускоряване на промяната и прогнозира, че сегашните поколения ще претърпят някои такива промени, които биха означавали нова ера в историята.

Това само по себе си носи несигурност, но фиксирането на негативни факти не е много продуктивно, което мога да потвърдя от собствения си опит. Защото, ако имаме амбицията да решаваме проблеми, трябва да запазим сетивата си.

Еколозите отчитат намаляване на отпадъците, намаляване на потреблението. Няма да влезем в дизайна, за да опростим всичко, диктатът на минимализма като единственото красиво (еко?) Решение, няма опасност от оставка за авторски подход?

Дълго време този момент на примирение лежеше в главата ми. Като се замислих, в крайна сметка получих по-мрачни идеи от диктата на минимализма. Например, в езика имаме поговорка - да оставите следа - тя носи конотации до някакво положително качество, което оставяте след себе си, и естествено това важи и за идеята за авторство. Изведнъж обаче навсякъде чувате нещо за въглеродния отпечатък и когато получите последствията, можете да поставите под съмнение всяка дейност.

Ако обаче дадена компания трябва да претърпи трансформация, оставката не е ефективна стратегия за нейното управление. Напротив, желаният ефект трябва да бъде просто дейност. Така че го виждам като предизвикателство към новите форми, за култивиране на нова чувствителност. В това дизайнерът трябва да се чувства като у дома си. Вярвам, че в крайна сметка човечеството, въпреки и благодарение на тези проблеми, ще достигне по-високо ниво на цивилизация. Че няма да се налага постоянно да измерваме количеството калории, точно както човек с наднормено тегло и не иска да промени начина си на живот. По този начин, в този случай, въглеродният отпечатък.

добрият
Форум за дизайн, Agrokomplex Nitra 2019, максимално използване на вече съществуващ материал - цокли и фрагменти от столове от отпадъци, снимка Адам Шаков, клиент Словашки център за дизайн

Кои изложби, които сте виждали наскоро, биха били наречени като органични?

Ако говорим чисто за дизайн на изложби, това може да бъде проблематично. На изложбите и особено на художествените изложби дизайнът трябва да бъде много чувствителен към съдържанието, което носи. Изкуството е чувствително към интерпретации и контексти, а езикът, който свикваме да говорим за екология, е обременен с всичко и често попада в клишета като естетиката на боклука или лого със зелено листо. Мисля, че графичният дизайн трябва да има амбицията да търси нов език, който да бъде по-универсален. Тази промяна вероятно няма да доведе до една изложба. Дизайнът трябва да има амбицията да формира идеи и език, така че да не се налага да говорим за нещо по начин, който изглежда така и така, защото е екологично. По този начин в идеалния случай това трябва да бъде автоматично качество, тъй като се очаква дизайнът да отговаря на естетическите критерии. Мисленето върху него трябва да е естествена част от дизайна, тъй като е естествено книгата да разгледа тарифата или ергономичния стол, които също не е необходимо да посочвате.

За мен това беше изпълнено до голяма степен, например, чрез инсталирането на изложба в Седмицата на дизайна в Братислава, което беше направено от Андреа Журянова. Броят на растенията в саксиите заемаше пространството на изложбата, резултатът беше впечатляваща визуална сензация, която беше напълно съвместима с изложените предмети, всички практически без отпадъци. Тя е взела назаем само цветя от цветар. Интересен автор е и Олафур Елиасон, който е имал тези теми в работата си още по-рано, но в момента той вече ги печата съвсем изрично. Нещо повече, това не остава само с високото изкуство. Заедно с инженера Фредерик Отесен те стартираха глобалния проект littlesun. Това всъщност е малка светлина със слънчева клетка и батерия, която те разпространяват в развиващите се страни до хора без достъп до електричество. Особено е насочен към деца, които трябва да работят през деня и дори да искат да учат вечер, там просто е тъмно. За нас проблем, който е доста трудно да си представим, решението на който може да промени живота не само на отделни хора, но в крайна сметка на цели общества, тъй като те ще имат по-голям шанс да получат образование.

Можете да посочите няколко конкретни процедури, като например как проектирате изложби?

Нямам план според това дали ще определя предварително как ще продължа. Опитвам се да отговоря на настоящите условия и съдържание въз основа на общите спецификации на желаните свойства, които смятам, че дизайнът трябва да включва. Например на изложбата „Полезна фотография“ в SNG, курирана от Филип Ванч и Аурел Храбушицки, установихме, че не можем да се справим задоволително визуално с тях при решаване на често срещани или по-точно преживени проблеми със стенни контакти, детектори за движение, дим и други подобни. Затова решихме да работим съзнателно с това, когато проектирахме изложбата. Разделихме ги в три категории - тези, от които можехме да се отървем, тези, които направихме напълно „нормални“ и тези, за които визуално преекспонирахме функцията и я допълнихме с изложбени елементи, поели естетиката на това задължително оборудване. Противопожарното наблюдение беше малко изненадано от ситуацията (смее се), но главно се вписваше добре в концепцията на изложбата не само чрез „полезността“, но и чрез акцента върху обективната реалност или открити факти, с които се справя снимката.

Поглед към изложбата „Полезна фотография“, SNG 2018, Снимка: Peter Liška

Оценявам дизайна, когато той може да изпълни задачата, като използва минимални ресурси. Моля, имайте предвид обаче, че това не се припокрива непременно с минималистичния дизайн. И накрая, съвсем наскоро ми хрумна, че тези принципи съвпадат доста добре с екологичните критерии и аз се опитвам да се справя с това по по-целенасочен начин.

Изложбената система в проекта Dialógy SK ми се струва изключително екологична.

Да, но ние също намерихме това качество там в процеса на проектиране, не беше нашето условие за влизане, което бихме подчертали от самото начало. В допълнение към бюджета, заданието ни ограничи най-много с изискването за транспорт, тъй като беше пътуваща изложба. В крайна сметка обаче проектът със сигурност има повече нива на екология, с които по-късно нарочно се справихме. Например, тъй като с променящото се съдържание на дизайна всъщност нямаше какво да се изхвърли, всичко можеше да се използва отново. В края на краищата тази изложбена система също беше много непретенциозна във визуалните си изображения и ако физиката позволяваше, тя не можеше да съществува. Цялата изложба се основаваше основно на лека промяна, която отдели артефакт пред посетителя. За всеки обект има отделна таблица със сензор, който стартира подсветката при увеличаване. Дизайнът им беше умишлено незабележим. Той е примитивен, но ефективен и на хората му е било приятно, като същевременно визуално изобщо не се конкурира с изложените неща.

Изложба на диалози SK, Лондон 2016 г., съавтор Matúš Lelovský

Ами финансовата страна на изложбените проекти?

С проста логика, екологичните решения също трябва да бъдат по-евтини, тъй като боравите с материала по-съзнателно. Това обаче не винаги е така, например за подмяна на стъклото се използват по-евтини пластмаси, което е скъпо. Но важният въпрос тук е малко по-различен, винаги ще има проекти, които са по-субсидирани и такива, при които трябва да сте наистина ефективни. Моят опит е, че парадоксално е, че за най-евтините проекти има по-добро съотношение в полза на ресурсите за проектиране към материалните ресурси. При по-големите проекти често има несъразмерно повече пари, които се вливат в по-добри - разбираемо по-скъпи - материали и техники, не на последно място поради обективни изисквания. Така че, разбирам, че не се очаква по-добър, по-иновативен дизайн, ново ниво на качество. Това е просто повече материя в края и е по-ярка. Това е обстановка, в която мислят както дизайнери, така и институции, и аз също не я избягвах. Тази фиксация върху материята обаче е доста примитивна и в крайна сметка вероятно е част от нашите екологични проблеми.

Може да се напише нещо ефективно и валидно, някакви 5 принципа на гарантирано изложение за екологично изкуство?

Не мога да кажа отговорно нещо ново като много общовалидни принципи. Не съм определил количествено никакви данни и не съм правил изследвания, свързани с производството на изложби. Така че не мога да дам никакви препоръки и те изобщо не са гарантирани. При проектирането на изложби обаче, не само от гледна точка на дизайна като художествена дисциплина, интересно е, че много често това е уникално задание. Всяка изложба по същество е прототип, така че когато имате възможност да направите прототип, жалко, ако е едно и също нещо просто изглежда различно. Това е просто добра платформа за тестване на подходи, която може да бъде също толкова важна при търсенето на нова, по-екологична настройка на системата. Освен това има важен момент за дизайнера, когато работата е предоставена на властта на галерията/музея, като институция, която има амбицията да определи вкуса. Жалко е да стесним всичко до модерни решения, решавайки само вътрешни дизайнерски проблеми.

Дизайнът на художествени изложби също е изкуство. Не е механичен робот за „закачане на снимки“. Предполагам, че работи като всеки занаят, натрупвате опит през годините, учите се от грешки и т.н.

Да, ще изградите определено портфолио от решения. Различните решения правят опит. Смея да твърдя, че като компания нямаме конкретна представа за това как трябва да се промени животът ни, за да отговорим на екологичните изисквания. Разбира се, има конкретни стъпки, които трябва да бъдат предприети, но какво означава това в последствията е трудно да си представим. Тествам различни подходи с прототипи на изложби. Мога да повторя тези, които се изправят. Имам идеална идея, че това ноу-хау трябва да бъде някак универсално преносимо.

И нямаш чувството, че продължаваш да правиш същото?

Копирането, цитирането и повторението обаче са нормални артистични/артистични методи на работа. Но имах предвид малко по-различно. От известно време правя това, като свързвам различни проекти чрез общ проблем, който например нямате шанс да решите в една работа. Понякога може да е в чекмеджето за няколко години, докато намери подходящо приложение, но все по-често виждам дизайна като отворен процес.

Този начин на мислене се улеснява от повтарящи се проекти, като наградата Оскар Чепан, която стартирах миналата година. Поради сложното изложбено пространство в универсалния магазин Дунав, използвахме характерни зелени завеси. Дарихме част от този материал, но голяма част от него все още остана в студиото ми. Известно време обмисляхме да се опитаме да го продадем, използваме другаде или да го изхвърлим. В крайна сметка обаче реших, че ще остане част от визуалното, дори и да не може да се използва по същия начин. Сега това усложнява работата ми. Усложнявам го умишлено, в очакване, че от него могат да възникнат нови форми.

Например, банерът от тази изложба служи като строителен материал за облицовка на новите врати в бара в Нова Цверновка. Използван по този начин, той стана част от новия визуален за мен.

Спектакъл Мира Габерова, награда Оскар Чепан 2018 Награда Оскар Чепан 2018, Снимка Ján Skaličan Снимка Leontína Berková

Да, за такава процедура бих използвал и термина Planet Placement - подсъзнателно поставяне на зелени знаци в полезрението на потребителите. Наслаждавам се на историята. Виждам един вид „вторична“ промоция в това. Чепан е екологичен, тъй като неговият материал все още се използва при реконструкцията на културния център. Въпреки че е жалко, че накрая го покриха с черен плат.

Използването на гипсокартон не беше планирано, но идеално се вписва в концепцията. Имам такова преживяване, че ако имате идея, добре обмислена, последователна, тя върви сама по себе си. Така че се надявам и това да е така:).

Така че можем да направим този списък с „пет гарантирани еко-препоръки“ или не?

Те определено са по-компетентни от мен. И не мисля, че изложбеният дизайн е особено специфичен в това, можете да извлечете тези правила от общите. Дизайнът има специфични инструменти, от които произтичат специфични възможности. Освен това вярвам, че алармизмът, който до голяма степен оформя дебатите за околната среда, има своите граници. Как иначе е възможно толкова много хора да останат безразлични. За да разберем - в никакъв случай не искам да подценявам климатичната криза, а напротив, но вярвам, че има и други инструменти, които не трябва да остават незабелязани.

Някъде четох, че е подобно на психичните състояния, през които преминава тежко болен човек. Процесът има различни етапи от отхвърляне, гняв, до помирение и по този начин моментът, в който човек наистина е готов да промени живота си и да започне да се бори с болестта. Така че се надявам да съм приключил с това и да мога да започна. Разбира се, не надценявам важността на дизайна и изобщо изложбата във възможността за решаване на глобален проблем, но със сигурност не мисля, че той трябва да стои извън очакваните промени.

Изкуството трябва да повдигне човека и какво може да бъде по-приповдигнато от усещането за спасяване на планетата?

Точно. Моментът на уплаха трябва да бъде само посвещение, той трябва да ни рита, не е здравословно да живеем в него.

Петър Лишка

През 2006 г. завършва с наградата на ректора на графичния дизайн на VŠVU в студиото на Павел Чом. Специализирал е графичен и изложбен дизайн. Реализирал е няколко проекта за Словашкия национален музей - напр. постоянни изложби Биоразнообразие на земята и Биоразнообразие на Словакия за Природонаучния музей в Братислава или постоянната експозиция Природата на турците в Музея на А. Кмеш в Мартин и други проекти за Словашката национална галерия, Словашкия дизайнерски център и Словашкия Национална библиотека. Тя има дългосрочно сътрудничество с културния център Stanica Žilina-Záriečie и новата синагога Žilina, фестивала на Седмицата на дизайна в Братислава и Чешкия център.

Снимка от Питър Гал

Ако се интересувате от по-дълбоки теми за устойчивост и екология в изкуството, посетете фестивала Nasuti в Нова Цверновка на 21 септември. Първият фестивал на съвременното изкуство с фокус върху околната среда съчетава творчество, изкуство, дизайн, иновации и екологично мислене. Програмата се състои от лекции, дискусии, семинари и творческа продукция под формата на презентации, оригинални представления, обекти, проекти и инсталации. Целта на фестивала е да повиши осведомеността за актуалните екологични проблеми и решения.